中国原始彩陶自然纹样的美学探究

【摘要】 中国原始彩陶的诞生具有里程碑式的意义，它的出现标志着人类文明对审美的新开端，是我国装饰艺术的起源，而且对于我国艺术的形式基础产生重大的作用。国内彩陶艺术的重要部分之一，则为原始彩陶纹饰，它向彩陶提供大量美学价值以及审美内涵。远古人民在文明还未真正产生时创造了彩陶，远古先民们从写实到想象，模仿到抽象，逐渐了解美的规律，而这些规律至今还在被我们使用。从今天看来，研究彩陶纹饰对我们了解美的产生和发展，以及如何运用和创新是非常有必要的。在原始彩陶纹样中，自然纹样表达了浓厚饱满的生命力，本文以原始彩陶自然纹样为对象，探析其表现的美学意蕴和审美价值，达到对其更深入理解与认识，为原始彩陶装饰纹饰传承起到进一步促进作用。

【关键词】 原始彩陶;装饰纹样;自然纹样;美学

【中图分类号】J527          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）22-0065-02

彩陶是在光滑的陶器上，用各类天然矿物颜料，将各式各样的图案绘制在陶器上，使陶器呈现出色彩丰富并带有装饰纹样的器物。中国原始彩陶发源于久远的新石器时代，彩陶制作精美，不仅是实用器物，还具有宝贵的艺术价值。彩陶上的装饰纹样赋予了彩陶更多艺术语言和审美意趣。原始先民通过在陶罐上绘画表达他们的艺术和审美追求，他们把陶器作为画布，绘制上纹饰，在众多彩陶纹饰中，极具生命力的自然纹样是原始先民将生活与艺术完美结合的典范。

自然纹饰始于原始民众对日常生活所见的仿效与描画，它体现出来的强大的生命力同其他纹样构成明显的区别。原始先民每天与大自然亲密相处，他们漫步在山涧流水，仰望着日月星辰，端详着生命奇妙，无时无刻不在观察自然界中的花叶蔓枝、潜游鱼蛙、飞禽走兽，并将这些自然物象提炼为艺术形象。这些简洁生动、特色鲜明的装饰纹样展示了当时人们的生态环境以及对美的最原始的追求。

一、常见中国原始彩陶自然纹样

（一）动物纹样

动物纹样是指对大自然当中动物进行描画，及演变抽象的一种纹样。在原始彩陶自然纹样当中，出现较多的动物纹样有鱼纹、蛙纹、鸟纹等。

鱼纹可划分成单体鱼纹，或者多个鱼纹所形成的变体组合。单体鱼纹姿态万千，部分鱼纹仔细地刻画了鱼的所有部位，部分则描画了鱼的日常活动状态。关于变体组合的大部分鱼纹，大多是有两条或两条以上的鱼纹重叠或并列等方式排列，两条鱼纹头尾相接，有时两条鱼纹之间的留白处绘制上其他花纹，使整体图案显得更加匀称而生动。例如人面鱼纹盆，在人面的左右侧各有一条鱼，呈现出对称的形状。其后的变体魚纹则逐渐发展成抽象几何纹饰。

蛙纹有写实的也有变形写意的表现手法。写实类的蛙纹图案非常生动，四肢伸展着，身体常表现为圆形。到了马家窑文化，蛙纹逐渐抽象化，蛙身上的花纹斑点演变为网格状。单体蛙纹也有与其他动物纹饰结合的。其后的蛙纹几乎变为同“或”形相似的几何图形，后来经过简化演变，仅留下折枝纹。

原始彩陶的鸟类纹饰生动形象，充满艺术色彩。也许是鸟儿在天地间穿梭翱翔，使得原始民众产生了神奇的联想。鸟纹最早出现在仰韶文化早期，在仰韶文化中期出现了符号化的倾向，在晚期的仰韶文化时期鸟纹变得更加艺术抽象。至马家窑文化阶段，鸟纹变为突显嘴巴以及眼睛，至于双翅以及身体等诸多部位已然图案化，基本上同原始文字的相应笔画相近。

（二）植物纹样

常见的植物纹饰有花瓣纹、叶行纹、豆荚纹、禾苗纹、花叶纹等。植物与原始先民的日常生活息息相关，植物纹饰的频繁出现代表了原始先民的自然观念和美好祈愿，如对于果实累累的欣喜，对于生活的期盼，又或者对于作物收成较佳的意愿。在仰韶时期，植物纹样通常跟抽象化纹样一并产生，比如圆点纹等;马家窑类型植物纹虽少见，但在漩涡纹的水流以及器身的装饰上能看到花瓣纹的影子。到了半山、马厂类型阶段、植物纹又开始大量被运用。在装饰彩陶的过程中，植物纹样大多成组出现，在视觉上呈现出和谐美妙的节奏。

（三）人物纹样

在彩陶纹当中的大部分人物纹样是绘制在器物的内壁上的，大部分为人面形状。比如从青海发掘的舞蹈纹彩陶盆，盆内展现了人们手牵手一同舞蹈的景象，人物图案线条顺畅而有力，形成了有节奏的整体。就纹饰艺术的审美情趣而言，实为一幅优秀的舞蹈图。如果在盆内放入半盆水，还可以在水中看到舞者们的倒影，为彩陶盆添加了一笔奇幻神秘的色彩。关于人物纹饰的产生，也许为古代人对于征服大自然时，所产生的超我境界，此时人类无法体验到此类认可感，在多样化的彩陶艺术当中，借助本身情感的投入以及观赏，得知具有此类境界。

二、中国原始彩陶自然纹样的美学探究

（一）精巧的形式美

彩陶自然纹饰中同样蕴含了丰富的形式美感，彩陶自然纹样中运用了节奏韵律、疏密组合、抽象、变形等各种形式手法，这些手法增强了纹饰的美感，使图案形象更加鲜活，夸张抽象后的图案令人产生丰富的联想。

在植物纹样中“疏密组合”、“重叠”等有规律的形式美感得以体现，如仰韶文化的庙底沟彩陶的花卉纹，通过曲线以及弧线等各类几何纹饰构成。花卉经过纹合以后，所有花朵均存在本身的花瓣，并且属于其他花朵的花瓣。此类重合与交织的花卉图案，不但采取形式美的基本规则，而且存在虚实结合以及阴阳相生的奇特之处。花卉纹人面鱼纹盆同样体现出精妙的形式之美，就构图而言，陶器的口沿被涂成黑色，当中同盆色一样的Y行纹样，一共有四个，每个中间有竖线隔断，分布匀称，二是陶器內绘制了对称分布的鱼纹和人面鱼纹，整体图案色彩鲜艳，主次分明，构图简洁，明显地表现了设计图案的和谐均匀的形式之美。

（二）超越的意境美

伴随此时社会生产力的进步，生活需求的增加，彩陶艺术也随之产生。原始彩陶的纹样蕴含着原始先民的情感，成为了原始先民精神需求和审美表达的一种形式，也表现了他们的自然观念。原始彩陶所具有的自然纹样，不但为对于自然形态的简单仿效，同时为通过深入思索以及设计的，是以意写形的最初体现，表达了其神秘的意境美。

原始彩陶纹样给予人们视觉上的美感，另一方面它又赋予人们更高层次的心理满足和精神收获。就图形设计而言，原始彩陶纹样结构、造型、色彩等视觉形象已运用是十分精妙，但更重要的是达到精神层面的共鸣，并产生一种独特的意境美。此处提及的原始彩陶纹样当中所展示的意境，主要包含祖先以及大自然崇拜，任何事物的宇宙觀等各类文化涵义。国内的原始彩陶高度关注立意，将想象力完全体现出来，借助意象当中的自然氛围的表述，取代对于自然物本身形状的仿效，也就是对于自然物的描绘，从写实转变成写意，目标就是画以立意。这也正是现代陶艺的追求，表现一种完不受束缚、自由、抽象的形体，更注重表达个人情感与意念。

（三）蓬勃的生命美

中国原始彩陶纹饰纯粹强烈的艺术风格，至今仍然让我们感受到，远古时代奔放活泼的生命力。生命是艺术的本体，也是美的本体，原始彩陶自然纹饰以大自然为基础，自然界当中的生机勃勃，借助彩陶艺术展示出美，也属于生命之美的展现。对于人类来说，最基本的需求都和生命有关，只有满足了生命需求，才能在精神世界进行得到滋养。人们的活动体现了同生命间的关联性，自然展现较高的审美价值。实现了人的生命愿望，人就会产生愉悦感。借助精神的模式，或者在精神时空当中，同人们的生命意向相吻合。

中国原始彩陶上的自然纹样，从萌芽到演变，这个过程中我们能感受到原始人类的生存理念和社会感知，从彩陶自然纹样的生命美切入能更好理解我国的原始美学理念。

三、中国原始彩陶自然纹样对现代设计的价值与

影响

中国原始彩陶艺术产生和发展，也是人类艺术审美萌芽和探索的过程，在这个过程中人类审美意识不断提高。彩陶纹样随着时间的沉淀，悄无声息地将这种独特的审美情感刻画在了我们的思想和观念中。如今此类纹样借助特有且丰富的艺术感染力以及展现力，再度出现在人们的面前。在现代视觉设计中，我们应该挖掘并应用这些具有民族艺术特色的珍宝。

对于自然纹样的借鉴，为艺术创作带来更多的民族元素，更重要的是彩陶自然纹样还能够赋予现代设计强烈的象征意义。自然纹样始于自然，经过了人们的头脑思考与创作演变，造就了独特的彩陶艺术，了解这个过程，我们更深入地了解自然生活和艺术创作的关系，艺术创作不能是凭空捏造，而是要有现实作为依托，寄予真情实感符合审美需求。

原始彩陶在应用与现代设计中，首先应该考虑到纹样的寓意和所设计的方案在理念上是否有关联和逻辑。首先，成功的设计总是给人带来视觉上的享受，现代设计可以参考自然纹饰处理的手法，如对称、均衡、重复、节奏韵律、变形抽象等，营造出和谐愉快的形式美感。另外，设计者需要把握站在设计方案的立场，考虑彩陶自然纹饰赋予的审美特性和美学感受，将自然纹饰的精髓与具体的设计相结合，从内心出发，达到意境美的要求。同时，也要注意到，艺术和设计来源于生活，生活本身才是美的主体，这就要求我们在不能凭空想象，而要从现实自然出发，满足人们的对于美的需求和感悟。这样一来，从各个角度实现了原始文化珍宝与现代设计结合的深层次需要，不仅可以弘扬优秀传统文化，也赋予现代设计更多内涵。

参考文献：

[1]乔彬.中国原始彩陶造型与纹饰研究[D].兰州大学，2010.

[2]黄帅.中国原始彩陶纹样在现代图形设计中的研究[D].西北大学，2014.

[3]罗晟远.大巧若拙——中国原始彩陶装饰纹样初探[J].美术大观，2014.

作者简介：

谢馨熠，女，汉族，湖南长沙人，硕士，设计美学，广西大学。