浅析日本浮世绘对印象派和后印象派画家的影响

【摘要】 印象派和后印象派是现代主义绘画的开端，研究其发端原因具有重要的学术价值。目前国内已有不少研究日本浮世绘对印象派和后印象派的影响的文章，然而具体对画家们作品进行图像分析的相对较少。因此，本文以画家们的代表性作品为依据，从画家们所处的时代背景和作品中的基本绘画元素进行分析日本浮世绘的具体影响。

【关键词】 浮世绘;印象派;后印象派

【中图分类号】J905          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）44-0072-02

近日在创作一篇关于阿尔贝 · 马尔凯（AlbertMarquet，1875—1947）绘画艺术的论文，发现日本浮世绘对西方近现代以来的绘画的影响痕迹。查阅到的资料显示马蒂斯曾说马尔凯是“我们的葛饰北斋”。

葛饰北斋（1760—1849）是日本浮世绘的代表性画家，其风景作品是他的代表作。马尔凯也是以风景画见长。看北斋的《神奈川冲浪里》和马尔凯的《那不勒斯湾》，可以很直观地对他们的作品进行比较。

“浮世”是日本佛教术语，相对于“净土”。也含有及时行乐的意思，暗藏着情色意味。“浮世绘”即是对“浮世”的描绘。浮世绘于日本江户时代（1603—1867）流行于日本民间，用木刻版画的艺术手法制作插画、表现市井百態。相对于以佛、道思想为主流的写意画来说，浮世绘在东方可以算是写实的绘画方式。在浮世绘流行之前日本的绘画艺术还是承接中国流传过去的绘画方式，欣赏者主体是贵族阶层。他们当时喜欢中国的写意画，同时也同中国贵族阶级一样深受佛、道思想的影响。在日本影响较大的写意画家有梁楷（南宋人，生卒年不详）、牧溪（宋末元初，具体生卒年月不祥）等写意画家。

伴随着资本主义工商业的发展，日本的江户时代市民阶级开始壮大。文学、艺术也日益平民化，大众崇神、事佛的观念开始淡薄。他们更注重现世的生活，在这样的背景下绘画艺术也变得更为入世。浮世绘的题材十分宽泛，各种市井生活、文学典故、美人、及大量的春画等等。大家可以看一下当时的代表性的画家作品如：菱川师宣（1618—1694）、铃木春信（1725—1770）、喜多川歌磨（1753—1806）、葛饰北斋（1760—1849）、歌川国贞（1786—1865）、歌川广重（1797—1858）、月冈芳年（1830—1892）、桥口五叶（1880—1921）。

那么浮世绘是如何传到西方的呢？据说在19世纪中期，本来由中国出口的瓷器、丝绸、茶叶等东方出产的商品，由于清朝执行禁止对外贸易交流的政策，欧美的商人只得与日本国进行贸易。当时浮世绘是作为茶叶、瓷器、丝绸等物品的包装纸，因此事浮世绘被顺带着流传到了欧美等国，也因此被西方的画家们所发现。西方的画家们十分惊叹于如此异于他们的绘画形式，开始大量的引进、收藏浮世绘作品。浮世绘作品逐渐成为了西方炙手可热的艺术品。

从当时的画家作品中就可以看到大量的浮世绘元素出现，如毕沙罗（Pissarro Camille1830—1903）、马奈（édouard Manet，1832—1883）、惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834—1903）、德加（Edgar Degas，1834—1917）、莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）、高更（Paul Gauguin，1848—1903）、梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）、劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864—1901）等。

当时的法国巴黎是西方世界的日本艺术中心，巴黎拥有一流的浮世绘艺术作品。巴黎是当时整个西方浮世绘艺术品流通最多的地方……大量的史料背景在这里就不多说了。下面举具体的例子对这种影响进行分析。

先说说马奈，马奈被认为是印象派之父，也有人认为他是“现代绘画之父”。人们对他有这样的评价肯定是有原因的，他的绘画风格肯定是发生了比前人有了重大的转变人们才会有如此评价。本文把他的作品与稍早于他的柯罗、库尔贝相比会发现他的作品画面开始变得平了。库尔贝曾说马奈的画平的像扑克牌一样。可以看马奈的《吹笛少年》，他开始喜欢用正面来的光线，尽可能减小人物的阴影，不再强调对象本身的体积感，开始注重画面平面的黑白灰布局的形式趣味。就算是侧面来的光他也尽量减弱这种光线对描绘对象本身形象的破坏。他提高了暗部的明度。

莫奈在其创作生涯早期画了很多幅有日本元素的作品，如在其作品中出现的和服、浮世绘版画、日本瓷器等。他所追逐地光色的变换，在葛饰北斋《富岳三十六景》能看到具体的影响。

梵高作品中的平面化倾向很明显就能看出来，不必多说。梵高作品中出现的热烈色彩，不得不说是受到浮世绘纯净色块的深刻影响。梵高的作品中出现了大量抽象的点、线、面。这是他从浮世绘作品中学来的，这样看浮世绘还影响到了后来的抽象艺术。梵高自己也也在与友人们的书信中说他所有的作品都透着日本艺术的影响。

在平面化倾向的浮世绘作品中，“线”的因素非常重要。画面中的直线、曲线、长线、短线、断线、波浪线等各种线（包括“点”也是“线”的一种）的形态起到了串联和丰富画面的作用。梵高的《星月夜》画面中长的曲线分出了地面和天空以及柏树，然后用不同长短、曲直、大小的线条来表现房屋、植物、山丘、月亮、星云，使得用色并不丰富的画面反而更有表现力和感染力。

高更的作品也是，平面化倾向、画面中大量的出现抽象的点、线、面。画面中所能感受到的空间感靠的是大的透视框架和物象与物象之间的相互叠压。

维亚尔的作品“很平”。按说是侧面来光的话，描绘对象的立体感会比较强烈。但维亚尔在这样的情况下也是只分两个面，还把这两个面的色彩、明度的对比都减弱了。他加强了物体与物体之间的色彩与黑白灰的对比与协调。

马尔凯的作品从题材到平面化的倾向都与葛饰北斋的作品很像，他还保持着画面的大的空间透视的框架，然后具体到一个个描绘对象就变得很平面了。如画面中的人物、帆船，就是在强烈阳光下一栋很立体的房子他也不再强调其立体感，而是转化为画面中大的色彩纯度、明度的协调与对比等抽象因素。

“黑白灰”是绘画最基本的造型语言。在文艺复兴至印象派之前的画家们更多地注重人和物本身的黑白灰变化。从后印象派开始，一些画家开始更多地关注描绘对象整体的黑白灰变化。马尔凯在这样的环境影响下开始着手归纳几何形和强调线条的运用。压缩画面空间之后，加强画面中形与形之间的黑白灰变化变得更为重要。下面以马尔凯的《拿坡里海港》（1909年作）为例，具体分析他画面中的黑白灰构成：

1.整体上把画面分为三个部分：天空、远山、水面，其中天空是最亮的部分，其次为水面，最后是远山;

2.水面上船只、人物等物象的出现打破了前三者的对比，船只、人物与水面之间的对比要比前三者对比强度要大;

3.海面上前景中出现的船只和人物又成为画面中明度反差最大的部分;

4.画面中出现的云烟、远处的船和海岸等相对较小的物象起到了丰富画面色阶的作用。

经过分析得出结论马尔凯准确地地把握住了画面中的黑白灰节奏，画面呈现出既简约又不失变化的风格特点。马尔凯的成就正是在压缩概括描绘对象的基础上产生的。

十九世纪以来，随着科技的发展，摄影术开始出现。传统的写实绘画面临着被“倒逼”的影响，绘画形式必须得进行变革了。在这样的情况下印象派及其以后的画家们一边吸收新的光学理论知识，另一边又发现了浮世绘这样的绘画样式，其平面性、对抽象的点线面的运用、对色彩、造型的夸张都对西方的画家们产生了影响。可以说这种东西方艺术的碰撞深深地影响了当时以及后来世界艺术的走向，这种影响对当下的绘画实践都有着深远的意义。

作者简介：

孔鹏，男，汉族，山东菏泽人，研究生，青岛市艺硕美术馆，研究方向：油画。