色彩的“静”与“动”——论影视色彩与美术色彩之间的审美关系

（作者单位： 闫绍春 北京科学教育电影制片厂）

在色彩斑斓的视觉艺术的世界里，那些发生在我们生活中的缤纷印迹，那些由动至静的每一张美术作品，每一部影像作品中随处可见的色彩片块，都映射着色彩静与动的美学。本文通过对色彩艺术中静态与动态之间的关系论证，从色彩情感、时空维度、动静转化、气氛渲染等几个层面，进行了两种色彩艺术的对比、类比分析，结合美术与影视案例，进一步分析总结了两种色彩体验的映衬转化与美学异同。希望以此探究为基础，为美术与艺术创作、教学、审美等带来不同的分析视角与探索经验。

色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。

——《马克思恩格斯全集》第13卷，第145页

色彩，是梵高、伦勃朗、佛里达的画笔，也是李商隐、里克尔、海子的诗句，它是莫扎特、肖邦、张国荣的音符，更是张艺谋、金基德、阿尔莫多瓦的摄影机……

——《电影色彩学》梁明 李力 著 第390页

在色彩斑斓的视觉艺术的世界里，那些发生在我们生活中的缤纷印迹，那些由动至静的每一张美术作品，每一部影像作品中随处可见的色彩片块，都映射着色彩静与动的美学。美术作品的色彩是色彩的静态视觉艺术，电影、电视以及新媒体视觉艺术作品是动态色彩视觉艺术，色彩的静态作品观赏与动态色彩的影像作品欣赏，可以引起观众不同的审美感受。然而，在审美功能上，静态色彩与动态色彩艺术作品对于审美客体的塑造，对于审美主体的情感陶冶、升华、乃至再创作，具有旗鼓相当的作用。

静态与动态之间的色彩，相互映衬，相互交融。春风又绿江南岸……这是空间更迭的色彩，是我们生活场景中色彩静与动美的一切，是我们追溯的视觉记忆的一切。在美学功能上，静与动之间的色彩，体现出多层面的辩证统一关系。

首先，从色彩情感来看，我们对色彩最直接的感受，是有情感、有冷暖。静态与动态的色彩在情感表达上均具有强烈的视觉传达意义。比如，美术作品中的色调和冷暖，如梵高的《向日葵》的金黄色暖色调带给观赏者热烈的生命活力与感受；毕加索的《人生》《一个盲人的早餐》的蓝色冷色调，给人一种失去光明的困苦的体验与无声的黯淡感；东山魁夷的《青响》绿色冷色调，那种淡淡的绿色已然超越了现实中的绿色，是一种融合了静谧自然之美的源自灵魂的色彩；莫兰迪的色调委婉雅致，在色彩灰度的高级调和中，沁人心脾，柔和细腻。同样的色彩体验，我们在动态艺术中也经常看到，比如艾伦·帕克执导的电影《鸟人》中的灰蓝色冷调，如同将观众带进一片幽深的梦境与超自然的心理世界，影片气氛因此变得充满现实与梦幻的冲撞感；《红高粱》《大红灯笼高高挂》中的暖红色调、《黄土地》中的暖黄色调，将观众拉回到浓厚的民族文学与艺术的体验场域，回归到一种传统色彩映射下的故事世界，让影片有了一种基于文化的认识基调；中国自古以“竹”喻君子文人，《卧虎藏龙》中的绿色清凉色调，超越了竹林时空，从“竹”与绿色的隐喻中，给观赏者更多的是中国式人文美学乃至武林美学的体验感受。

其次，动态色彩多源自静态色彩，静态色彩可以理解为动态色彩在空间与时间维度的定格，两者在不同的时空维度赋予了作品不同的视觉审美体验。

在法国印象派画家雷诺阿的静态油画作品《两姐妹》中，画家通过光影之下丰富的色彩描绘，大胆的对比色调和，展现了一幅两女孩为主角生机盎然的郊外景象。这个景象不仅仅是画家对静态场景的描绘，更是对人物在特定的时空中（郊外、明亮的日光中）美妙瞬间的定格。静态的色彩饱和度更高、色彩更加纯粹、生动，在画家的笔下，经过色彩学的组合与笔触的融合，再现出光影婆娑的树林、流水、山坡交织的景象。画面中的人物动作场景虽然取自平凡一瞬，但是，却体现出诗一样的澄明美妙的审美境界。在当代艺术家刘孔喜《青春纪实》系列油画作品中，画家用白色系勾画出东北大地的白雪皑皑的地域特征、白皮松的岁月印迹感，军绿色的大衣、水壶，枣红色围巾、背心、长袜，冲撞在画面中，在白色的调和下，成为浓缩在画面中，一代知青人心中永恒不灭的色彩记忆、青春印记。这种定格，源自生活写照，又融入更多创作者的个人感受与艺术表达，这不仅没有缩短时空的属性，反而在美学获知中，使观赏者体会到更加宽阔、深厚绵延的时空感。在动态影像中，费穆导演的电影作品《小城之春》，虽然以黑白影片形态出现，但是其中贯穿的中国画美学精神，长镜头运用，将动态黑白色彩呈现出中国传统绘画艺术、古诗词艺术的审美意境，以景咏志，其构成的动态场景与画面，让人产生色彩联想与审美情景重构，能够在动态的无色彩画面中，依然能够展现出唯美、婉约的东方美学精神。

雷诺阿 油画作品《两姐妹》 1881

再次，从动感美的层面来看，动感美体验不仅是动态色彩影像具备的属性，静态色彩画面中也可以呈现出强烈美学上的动感。静态色彩与动态色彩在动感美学呈现上，互相延伸至彼此的视觉体验领域，带动着观赏者的感官，进入动感体验地带。

比如现收藏于法国巴黎卢浮宫，由法国画家泰奥多尔·席里柯1819年创作的油画作品《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa），画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，《梅杜萨之筏》若影像作品，将会运用影视语言元素推镜头、拉镜头、摇镜头，移镜头，远景描绘了在大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏、中景巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息、近景木筏上的人眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救，通过时间艺术、镜头变化，讲述这个事件。

同样，徐悲鸿的“马”，齐白石的“虾”，是静的色，又有着动感美，从安静的色彩中，实现黑与白之间的冲撞与动感突破。留白处也存在着意想中的动感因素，是奔马腾起的风，是游虾跃动的水。这些体验，需要欣赏者更高的审美感知能力，与生活体验、艺术体验一起，共同构成了具有动感美的静态色彩画面。

在动态影像作品中，这种具有强烈动感的画面，一般依托一系列的镜头运动与听觉设计来实现，比如获第76届奥斯卡最佳动画长片奖提名的法国动画作品《美丽城三重奏》（又名《疯狂约会美丽都》）中，有一段老奶奶乘坐的邮轮在海上惊心动魄、跌宕起伏的情节。动画影片中，用大场景、特写，动态镜头蒙太奇等手法，呈现出海浪汹涌、旅途艰险的场景，并结合音乐，不断推进矛盾的升级。整个画面由海天一色的深灰、蓝黑色组成，凝重、压抑、惊险。整个过程中，观众被影片和节奏带入其中，心境随着情节亦跌宕起伏。这一点与在静态作品带来的震惊感、惊险感并不完全相同，静态作品的惊险感、动感，在构图与色彩的组合中，呈现“聚焦式”关注，并在关注中体会心理的震荡与精神感知层面的动势冲击，动态作品则更加直接，通过多感官的介入，实现动感的延续与共鸣。

因此，色彩与造型、光影、质感等视觉要素共同组成的动感美体验中，具有可以引起视觉共鸣的因素。

最后，无论是动态色彩还是静态色彩，在作品表现中，都起到非常重要的气氛渲染与烘托作用。动态色彩通过序列化的画面空间拉开气氛渲染的场景和维度，将观者带入到一个艺术创作的光影时空，让观者沉浸其中，更加身临其境的感受到作品的气氛、视听风格、导演风格、时代风格等。静态色彩通过色彩的三要素、色彩的面积、色彩构图、色彩虚实等产生以静制动的气氛渲染效果，让观者体味感受创作者赋予画面的理想、观念、情怀，以及创作背景的气氛映射。比如，在挪威画家蒙克的油画作品《呐喊》中，作品产生的震慑，不仅体现在人物造型上，画面的空间透视上，很重要的一点，色彩的因素在其中扮演了重要的作用。橙黄、猩红，这些热烈躁动的描述天空的颜色，与暗紫、深蓝这些压抑的描绘峡湾的色彩挤压在一起，呈现出一种色彩视觉的扭动感、不稳定感，产生出艺术家歇斯底里的呐喊与内在的挣扎，色彩气氛为画面主题奠定了非常重要的基调。

敦煌壁画，自北魏时期开始，历经唐宋元，以石青石绿矿物质颜料为绘画颜料，因此呈现出的画面具有一种厚重磅礴、蔚为壮观的自然力量。在电影作品《花样年华》中，整个影片的影调比较暗，体现出阴郁、怀旧、丝丝忧伤的影片气氛，映射出影片的故事背景与主题所在。而其中由张曼玉扮演的女主角，不断更换着各色各样的旗袍，使影片的主题在黯淡色彩的忧伤中，又多了一些跳脱的精致华美与真实生动的美。

春暖花会开，十月收获金黄，寒冬红梅傲霜。微风吹过的夏天，总有白栀子一地芳香……这是四季轮回的色彩。而恰恰是这些大自然的色彩，形成了我们感受艺术的底色。无论是静态美术色彩，还是动态影视色彩，都源自我们对本真生活中的色彩感知、体悟、升华与重新构画。

注释：

①本文题目所载图片信息为：电影作品《黄土地》（1985）。