艺术实践在声乐教学中的作用探讨

綦晓炜

摘    要：在中国古代，“乐”作为六艺之一，向来是受中国人重视和偏爱的。它是我国璀璨的文化历史上一颗明珠。现代人对音乐的热情依然有增无减，在不断地推陈出新，所以音乐教学也是教育的一项重要内容。艺术实践活动形式多样，在音乐领域也是遍地开花，而声乐演唱作为艺术实践的一种重要的表现形式，可见在教学中要对它引起足够的重视，培养集聚艺术与应用为一体的综合型人才。

关键词：艺术实践;声乐教学;作用探讨

引言：

艺术实践与声乐教学息息相关，艺术实践对学生的能力的发展与表现起到了推动作用，而能力的发展离不开知识的积累，所以在一定程度上艺术实践推动了音乐教育的发展。所以，在教学过程中，教师要重视艺术实践的引入，让学生有机会接触艺术实践，并能够有能力来表现它。

一、艺术实践对于声乐教学的重要性

我国教育改革的目标是培养具有创新精神和实践能力的全面发展的人才，而艺术实践是践行这一目标最好的途径。只有通过艺术实践学生才能将课堂上学到的知识真正运用到实践当中[1]。而传统的声乐教学多以基础理论知识和基础技能讲解为主，而给予学生实践的机会少之又少。这对培养专业的声乐演唱人才来说是一大阻力。所以我国对这方面的教育方式要有所改变，多学习国外优秀的教育理念，注重对学生应用能力的培养。从教学理念到提高学生的思想认识上，我们都要对艺术实践的重视程度提到一定的高度。要把艺术实践纳入到声乐教学的改革方案中，把计划实施艺术实践安排到教学的日常工作中。艺术实践看上去是一个可望而不可即的话题，其实与我们的声乐教学、日常学习息息相关，它不是一句空谈的口号，也不是一朝一夕就能实现的。它需要引起足够的重视，再纳入到艺术教学的日常工作中，让学生知道艺术实践活动不是单纯地拘泥于基础知识的学习和声乐技能的练习，未来他们的方向不是熟练地掌握声乐技巧就可以了，而是通过艺术实践要让自己成为一个能够面向社会，独立自主的成人。

艺术实践要改变传统的基础理论灌输和枯燥的声乐艰苦练习的学习方式，要让学生在掌握一定的基础理论和基本技能的条件下，能够将知识尝试性地运用于实践，反过来再去反思自己学习中的不足，然后能够自主地加强学习。在这个更新换代迅速的时代，或许学生能够暂时凭一技之长被人发现，要想长久地获得一份职业，并能时刻展现自己的能力，还是需要扎实地基础知识和熟练地应用技巧。网络时代给了学生太多展现自我的机会，但是学生能不能抓住这些机会一展拳脚，还是要凭他的综合能力。所以，要想培养符合时代需求的音乐人才，就要在学生时代加强对声乐基础知识、声乐技巧、舞台展现、观众互动等综合能力的培养[2]。这个时代的告诉音乐人的是机会越多，竞争就越多，一不小心就会被淘汰。所以必须保持时刻学习，时刻应用的精神去面对社会。

二、艺术实践在声乐教学中的实际应用

1.学好知识，夯实基础

任何一门专业的学习一定要是有计划、有组织系统的学习，不能传授给学生支离破碎的知识，只有系统的知识传授，才能让学生能够进行整合运用。首先，要让学生掌握系统的声乐知识，树立正确的声乐观念。学生要全面认识声乐的特征与功能，对声乐要有科学全面的认知。在实施声乐教学时，应该着重培养职业道德，这是学生未来适应职业并能保证良性发展的关键一步;大多数老师都很注重声乐练习中声带的保护、发声技巧的掌握、乐感的培养等，这是作为专业音乐人重要的利器，所以教师要将系统地传授与因材施教相结合，因为每个嗓子都是天生的礼物，各自具有特点;此外教师要注意教学方式的创新和营造和谐愉悦的课堂氛围，音乐作为表达情感的载体，学生在学习过程中的情感体验非常重要，能够奠定未来艺术创作的基础[3]。

2.开展各种活动，增加学生实践经验

每个音乐人最终的归宿都是希望创造一个惊艳的舞台。现在学校、电视台、网络平台等以各种形式举办歌唱比赛，这对学生来说是一个检验学习成果，表现自身能力的绝佳机会。在比赛中，不是仅仅会唱歌就能完成表演的，学生可能要自己组建乐队，学会分工合作，自己去找赞助商，还要学会化妆，选择表演服饰，每一步都考验学生的综合能力。学生在这个过程中所要承受的现实压力也是不言而喻，大的比赛都要经过海选、初赛、复赛等，每一关的闯过都意味着新的挑战的升级，所以时时拷打着学生的承受压力的能力。有压力才能有更强的动力，学生只有经常参与这样的比赛，才能树立正确的生活和学习的目标，从而更清晰地认识自己的不足，有更强的动力投入学习。在参与比赛的过程中更重要的是学生积累了丰富的舞台经验。能够被挖掘和被觀众追捧的音乐人，不仅要有扎实地音乐实力，更重要的是能够有强大的舞台张力。对于一个音乐人来说，舞台就是一个放大镜，每一步都会入观众的法眼，每一个微小的细节都能决定能不能继续走下去。

3.增加交流，打开视野

世界经济的发展也带来世界文化的交流与融合，而音乐的流行总是遍布世界的每一个角落。我们再也不需要闭门造车，而是要利用好网络这个平台，多去吸收优秀的作品经验，让我们在模仿中创新，在摸索中不断前进[4]。我们要鼓励学生多通过书籍、音乐软件、电视台节目等方式自主吸收声乐知识，还可以通过学校组织的中外音乐交流会、歌唱家音乐讲座、音乐巡演等大型音乐活动进行交流学习，不仅丰富了学生的生活，也增加了学生学习的机会。在一定程度上，通过中内外的交流，我们也要吸收国外艺术实践的方法，比如可以边学习边实践增加机会让学生面对各种人群参加各种形式的巡演。

三、结论

艺术实践是课堂与现实生活的连接，是综合型人才培养的绝佳途径。艺术实践既满足了社会对于应用型人才的需求，也满足了学生个人对于社会适应的需要。我们只有开展更多更系统的艺术实践活动，才能将声乐教学推向新的高度。

参考文献：

[1]李明月. 声乐教学中艺术实践课的重要性探析[J]. 艺术研究， 2018， 000（002）：172-173.

[2]赵爽. 声乐教学艺术实践研究[J]. 教育评论， 2019， 237（03）：169.

[3]孙蕾. 艺术实践在高校声乐教学中的运用[J]. 当代音乐， 2018， 000（002）：26-27.

[4]胡玲. 艺术实践在声乐教学中的作用[J]. 艺术科技， 2017， 030（012）：418.