再论戏剧表演训练中演员表演能力提升的有效路径

董玲洁

摘 要：戏剧表演是中国传统文化的重要组成部分，历经千年的发展而依旧具有强大的生命力，但是在文化多元化发展的背景下，其面临着严峻的发展和传承挑战，创新其发展模式显得尤为重要。鉴于此，本文对再论戏剧表演训练中演员表演能力提升的有效路径进行分析，以供参考。

关键词：表演训练;戏剧演员;表演能力

引言：创造力作为戏剧表演的基础内容，对艺术类专业学生学习与成长具有积极作用。由于创造在戏剧表演训练中是师生共同探讨与体验的过程，所以在训练中教师不仅要结合以往训练经验，汲取新时代发展提出的新营养，还要结合班级学生学习能力，根据现如今的社会环境条件，分析如何构建更为优秀的训练课堂，以此在培养学生创造力的同时，提升实践课堂训练效率。

1明确创造力的重要性

创造力作为人类特有的综合性本领，要想判断学生是否具备创造力，必须要综合研究知识、智力、能力及优良个性品质等综合影响因素。创造力是指学生可以在生活和学习中形成新思想，并拥有发掘与创造新事物的能力，其代表着成功完成某种创造性活动所需的心理品质[1]。对演员表演而言，不管是角色处理还是语言规划都要从创造力入手，只有这样才能保障表演过程中的角色扮演得到观众的认可与支持。同时，由于创造力是以一定基础知识为基础构成的，所以戏剧表演教师要在培养学生创造力前，做好基础理论知识的指导训练工作。另外，确保学生拥有多角度思考问题的方式，有助于他们在构思常人想不到问题的基础上，逐渐进入艺术最高境界。

2观察人物练习的要点

观察人物练习并没有具体的技术要点，只需要保留不同人物的不同真实状态。观察人物练习主要有三个方面。首先是外部特征的观察，这是最重要的一方面。需要观察人物的脸部、手部以及其他裸露在外的皮肤特征，例如粗糙、白皙等等，还需要观察人物的穿着、职业、习惯性动作等等，根据这些信息可以判断出人物的社会地位，此外，还需要观察人物的语言特征以及身体状态，能够判断出基本的人物生活特征;其次是内部特征，例如时代背景、生活环境、对不同的人的不同态度、内心活动等等，通过揣摩人物的内心世界，更能够体会人物特征与思维方式，在表演时才能更加贴合人物实际;最后是对人物的明显特征进行准确掌握。通常，我们会通过脚步声、咳嗽声判断出具体的家人朋友，而在陌生人身上却没办法用脚步声、咳嗽声进行判断，这是因为没有抓住陌生人身上的明显特征，因此，在观察人物练习中要注意抓住人物的明显特征。

3强化理论训练

为了夯实戏剧表演训练的基础，提升学生的戏剧表演能力，需要从理论训练入手，强化戏剧表演理论训练，使学生可以切实体会和掌握戏剧表演艺术的内在规律、基本原理等方面的相关知识。但是在指导学生学习这部分理论知识时，教师要摒弃以往灌输式的训练模式，更不可要求学生采取死记硬背的方式去学习和掌握理论戏剧表演知识，必须要使学生“知其所以然”，夯實学生的戏剧表演理论知识基础，这样才能更好地提升他们的戏曲表演能力。在学生充分了解戏剧表演方面的理论知识后，才能更好地驾驭各种戏剧表演实践技能，才能从根本上提升自身的戏剧表演实践能力。

4丰富训练方法

随着时代的发展，戏剧表演训练也要注意抓住时代教育的发展潮流，加快改进与创新戏曲表演训练的方式方法与模式，彻底打破单一灌输式训练模式的束缚，这也是提升戏剧表演训练质量与效果的重要保障。基于此，在实际的表演训练中，教师要注意抓住时下深受学生青睐的新媒体和网络优势，创新戏剧表演训练方法，同时还要注意加强实践性训练指导和训练，确保学生通过实践学习学到更加丰富的戏剧表演知识，提升他们的戏剧表演能力。

5表演经验、审美经验的积累

在舞台演出时，由于在众人的目光之下进行技艺的展示，许多人往往会由于怯场而无法顺利将自己真正的实力展现出来，从而使表演效果大打折扣。舞台表演是每一个演出者都必须克服的障碍，是戏剧表演者心理素质是否良好的重要体现。俗话说，艺高人胆大，在舞台上的表演，一部分依靠强大的心理素质，另一方面需要过硬的个人实力，两者缺一不可。如果心理素质良好，但是个人实力比较弱，那么在演出时尽管心理关过了，但是实力不出彩，往往也收不到较好的演出效果;而如果个人实力足够强大，但是心理素质却不足，那么就很容易发生常见的怯场现象，也就是演出者在舞台上出现慌乱、紧张情绪，就会在演出的细节上出现纰漏，出现音符错弹、节拍不稳的情况。以上两种情况都是由于表演经验不足所导致的，表演者在演出时，既要顾好心理问题和技巧问题，同时还要考虑现场观众的反应以及场景的氛围，这就是表演的进阶阶段了，通过自己与现场观众进行情感的交流与联动，将演出效果最大化。一个优秀的表演艺术家，是能够自如地应对这些情况的出现的，并且游刃有余地掌握现场的所有状况，自如地表现自我。

6增加社会经验

著名音乐家巴赫曾经说过，“一个社会经验丰富，观察力尖锐的演出者，能够让他的听众在演奏中听到听众们所不知道、不理解的内容。”事实上，演出者的出色能力与其丰富的社会阅历有很大的关系，一名成熟强大的演出者必定是经历过很多生活的风风雨雨的，如果阅历短浅，观察力不够敏锐，那么这个演出者在演奏过程中必定会缺乏一种深沉的魅力。作为一名戏剧演奏者，敏锐的观察力与丰富的社会阅历是不可或缺的，而敏锐的观察力能够让人从微小的、琐碎的事情中找到值得品味的内容，并且将其加入自己的生活态度中，加入自己的戏剧风格中;而丰富的社会阅历则能够扩大演出者的胸怀，拓展他的眼界与意识，提高对更远大事物展望的能力。

7强化发散性思维

发散性思维也叫求异思维，会从多个渠道、多个角度去研究不同的可能性。简单来说，就是从问题入手不断地去寻找解决问题与答案的过程，此时不仅能从A角度转变到B角度，而且可以重新认识问题，并掌握问题的实质。由于发散性思维对于提高创造力具有积极作用，所以戏剧表演教师要培养学生创造力，必须要强化学生的发散性思维，具体工作分为：其一，首先要锻炼学生的思维速度，确保他们可以在短时间内掌握与表达更多基础理念，拥有多种解决方案，积极探索更多的有效性;其二，要引导学生学会从多个角度入手灵活思考问题，这一优良品质对学生未来学习与成长而言至关重要;其三，注重强化学生大胆突破常规的意识与能力，这样有助于提高他们的创造意识与精神。

结束语：戏剧表演和其他表演形式相同，都是立足于生活实际，并适当进行创新的艺术，在戏剧表演中，演员要想演绎好一个角色，不仅需要对剧本及角色有足够深刻的理解，更需要在平时生活中对素材的观察与积累。人物观察练习是戏剧表演训练中的一种重要训练方式，提倡学生在日常生活中观察人物信息，包括神态、语言、行为等内容，在长期的观察和积累过程中，在学生心中形成丰富的人物特征信息库，在表演时才能够更加真实地表现出剧本角色人物，才能将剧本中的虚拟人物转化为“真实”的人，也只有这样，演员才能称得上是优秀的戏剧表演者。

参考文献：

[1]华巍.戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J].戏剧之家，2019（35）：20.

[2]吴洋.再论戏剧表演训练中演员表演能力提升的有效路径[J].戏剧之家，2019（33）：26.

[3]秦苇苇.戏剧表演的训练对舞蹈表演能力培养的作用[D].西北民族大学，2019.

[4]史昆.论戏剧导演创作中肢体语言的巧妙运用[J].传媒论坛，2019，2（06）：119-120.

[5]邹新华.关于戏剧表演训练与声乐演唱的关系探讨[J].戏剧之家，2019（03）：161+163.

课题：保定理工学院校级课题“表演训练法在数字媒体艺术专业课堂教学中的实践应用”（20200611）