精工细作

卧室位于2层，开阔的视野、茂密的植物以及设计得当的廊道，将室内外巧妙连接。

在这座精致的大房子里，显现出一个开放、友好的家庭特征，生活的品质和艺术性是他们优先考虑的事情。

夏日别院

当这对德国慕尼黑的夫妇找Liaigre Studio（下称Liaigre）来设计自己2000平米的新家时，创意总监Frauke Meyer还能回忆起自己的兴奋感，这就像19世界30年代为一班热爱现代生活的跨界工业家而建的米兰内奇别墅（Villa Necchi）！Meyer相信业主最终选择Liaigre很大程度是因为工作室有能力设计和制作大部分的家具，让他们的家独一无二。

这个精巧的“翡翠盒子”由建筑师事务所Powerhouse Company与Liaigre共同创造。家的主人追求完美，注重细节，但又极其低调。当你从街道上观看时，它似乎是一个严峻缜密的盒子，这为家庭提供了私密性，而在面向花园的另一面，整个立面几乎透明，透过玻璃窗可欣赏到丰沛的河流和绿色植被。设计师将建筑的内部和外部之间设计了流畅的材料過渡，组成一个和谐的“肌体”。

1.浴室简约大气，凸显材质的纯粹。

2.大面积绿色玛瑙石的运用无疑是一种奢华体现。

3.项目的成熟和对当地文化的深入研究也许可以体现在这些瓷砖上，它们看似纸张质地，却来自当地久负盛名的尼芬伯格工厂（建于1747年），隐约可见的长颈鹿家族图案也是特别定制的。

本页上图卧室位于2层，开阔的视野、茂密的植物以及设计得当的廊道，将室内外巧妙连接。下图在这座精致的大房子里，显现出一个开放、友好的家庭特征，生活的品质和艺术性是他们优先考虑的事情。

对页1.浴室简约大气，凸显材质的纯粹。2.大面积绿色玛瑙石的运用无疑是一种奢华体现。3.项目的成熟和对当地文化的深入研究也许可以体现在这些瓷砖上，它们看似纸张质地，却来自当地久负盛名的尼芬伯格工厂（建于1747年），隐约可见的长颈鹿家族图案也是特别定制的。

“打造一个没有白墙的房子”，这是业主的要求之一。为了将这个建筑浸没在自然材料和温暖基调之中，Liaigre选用了一系列由绿色和棕色晕染的色调：铜绿的拉丝金属、绿色玛瑙石、深色橡木、雪松、大理石、壳灰岩。房子的唯一一面“白墙”由当地的宁芬堡工厂定制的白瓷覆盖，特殊的工艺打造了这种看起来薄似纸张的瓷砖，一块瓷砖上点缀着一个长颈鹿之家的精致图案。

虽然别墅里的每一寸墙面都覆以了珍贵的材料，但凭借材料的搭配、处理和组装手法，Liaigre仍然保留了建筑的轻盈。例如，主浴室和厨房吧台中运用的绿玛瑙实际上来自不同的品种：用于厨房的石头密度更高，而浴室中的石头更轻盈。“材料的选择不是问题的终结，重要的是如何为每一寸墙面选择每一片材料，以及使用哪种表面处理的方式。木材可以有非常温暖的质地，但也会可以表现得非常锋利。”Frauke Meyer解释道。对Liaigre而言，这个项目最为奢华的，就是它百分百达成了业主的意愿，照见了这个家庭的生活哲学，一种将生活艺术放在首位的人生之道。

东方画卷 多重叙事

设计师将建筑屋面设计为与周边连绵山体呼应的形态，令建筑屋面自外向内及自内向外产生特殊的游移视角。

庄子玉，RSAA/庄子玉工作室主持建筑师，美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，2010年年底回国与数位知名德国建筑师创立RSAA/庄子玉工作室至今，代表作有铜陵山居、鼓楼7号院、成都花间堂酒店等。

漫步成都，目光所及之处尽是林木交叠，绿意盎然。山水相伴，云雾时而氤氲，时而舒展。在这座自古富庶的文化古都，历史与当下的对话从未停止，而RSAA/庄子玉工作室的新项目——成都花间堂酒店一期便坐落于此，与起伏绵延的蜀山互望相对。

成都花间堂酒店一期设计的核心概念线索是中国传统绘画中的散点透视体系，此体系在建筑师过去的几个项目中得到了实现和发展。继2017年在铜陵山居中第一次成功尝试之后，林盘行馆的设计将整个立面延伸并卷曲，营造出中国画卷轴一般的意象。而该项目可以说是建筑师对于散点透视体系运用的3.0迭代版本。面对更大尺度的场地和更加丰富的场景与功能诉求，建筑师选择将正交与流动二元体系叠合，立面沿用散点透视体系，平面布局由一条以内庭院为核心的环形动线将场地贯穿起来，人的视线追随绵延变化的屋顶逐渐上升，最终越过屋顶，望出庭院，直至幽静的龙泉山。

1.建筑的屋顶形态呼应场地四周的连绵山体。

成都花间堂

地址： 四川省成都市眉山市

仁寿县天府大道

2.建筑的屋脊高低起伏，空间也随着檐脊的变化时而陡现，时而隐匿。

3.室内-室外-半室内的空间序列逐层变化，描绘出独特的空间体验。

入口的竹林、临湖的框景茶室、移步换景的叠水庭院，无一不体现出成都的独特在地性。建筑师特别借鉴了中国园林的“造园”手法，在入口、内庭的空间营造上通过不同手法强塑“框景”关系，以提供丰富与多层次的观感。游走在基于中国传统游廊空间设计的庭院之中，感受光影、纵深与景致的逐层变化和“游园”般连续的空间体验。

外立面形态呼应场地四周的连绵山体，使建筑恰如其分地与场地相融隐于自然。建筑即是山，也始于山。通透的玻璃幕墙将庭院外的景致带入室内，其间穿插的灰砖墙体宛若景观边框，随着步伐、视线的变化，在视觉上营造出更多的跳跃与起伏，令观景变得饶有趣味。围合内庭院的仿木格栅间距不一，既呼应入口的竹林，又为整体空间带来一分灵动，营造出半开敞的禅意内庭。

呼应东方山水画的蜿蜒曲折，建筑空间淡化了清晰的边界，高低起伏流动，错落有致。多重空间叙事令景致富有变化，山、水、屋、树、人皆入画卷，随画轴徐徐展开，成为诗意景致中的意与象。

1.原建筑的二層部分较一层略突出，通过一段隐秘的直跑楼梯在建筑的背面进入。改造设计首先对原有的体量关系进行梳理，使用简洁抽象的体量，将新建筑的二层部分推进，使底层突出。再通过颜色的区分，将原有体量的“上大下小”逆转为新的形式。

HASHTAG#cafe#space#shop

地址：上海永嘉路380号

室内设计

Onoaa Studio

2.石灰石地面、砂岩桌子，黑色的火山岩和灰色花岗岩组成的楼梯，家具的设计也以亚光材质为主。

黑白灰“盒子”

HASHTAG#cafe#space#shop是集咖啡简餐、展览、空间、酒吧和零售于一体的综合生活空间。由20世纪的砖混结构的办公建筑改造而成。除了整体设计的极简思路外，材质上的综合运用更是亮点，楼梯从下至上，通过3种颜色的材料，从黑色火山岩、灰色花岗岩到白色涂料，延续了室内外贯穿的色彩方案，即底部纯色、上部白色盒子的策略。希望营造灵活的空间体验，建筑内除墙体外，所有的物件都被设计成独立的形态。精致吸睛的新门面让市井气息浓厚的老街道焕发出青春的气息。

3.旋转楼梯是整个餐厅的视觉焦点。

4.JE餐厅的精选酒单由知名侍酒师李美玉挑选主理，将东方美食与西方餐酒搭配的文化结合。

味蕾新主张

JE餐厅的主理人Iris毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，别出心裁地将服装设计中的元素运用在空间设计里。步入餐厅，衔接上下两层以“中国红”飘带为灵感设计的回旋式楼梯，营造出视觉上的交错感。设计师还从中国传统色调中提炼出红、绿、金的色彩，妆点餐厅内外，而红色则成为贯穿始终的空间情绪表达。JE餐厅系出健壹集团名门之下，在菜品的呈现上，有着不输其外观的惊艳表现。无论是备受京城食客喜爱的健壹名菜捞汁海虹，还是酥脆细腻的JE甄选烤鸭，抑或是鲜香丰腴的家烧清水鱼头，都是第一次踏入餐厅便可盲点的绝佳菜品。

卡茨中国首展

知名美国当代艺术家AlexKat（z亚历克斯?卡茨）在中国举办了首次美术馆级大展，这场同名展览汇集了他的绘画、雕塑及剪贴装置等三十余件代表性作品。丰富的影像与书籍文献展示了这位“艺术家们的艺术家”近60年的创作脉络及独树一帜的具象绘画。Katz的创作始于抽象表现主义占主导地位的1950年代，又借鉴了大众流行文化、波普艺术、色域绘画等风格元素，形成了具有鲜明个人气质的平面化人物肖像画手法，为绘画开创了崭新的可能性。Katz亦将绘画对象扩展到风景，并创造性地重塑了“单色背景”。他从平面到立体的探索也体现在他的剪贴装置创作中，此次展览还呈现了Katz于2013年创作的最后手工上色的8幅剪贴装置作品。

时间：2020年5月29日至8月9日

地点：上海黄浦区中山东二路600号复星艺术中心

静音世界

展览“朱昱：静音”呈现了艺术家朱昱过去5年中创作的20件全新作品，包括一张近期自画像、一组静物和几个人物姿态的局部。正如展览的名字“，静音”是艺术家的行为法则，也是他在这个现实世界中的工作模式。因此，展览拒绝文字和声音——它不提供艺术家自述、评论人阐释、展览标签或是任何其他形式的展览指示。这也是长征空间整体空间改造完成后的首个展览。荷兰设计师Henny van Nistelrooy携团队StudioHVN结合长征的历史传统，为其设计了全新的动线规划与功能布局，并全面升级了灯光系统。配合此次展览，长征空间也同时启用了艺术家研究室，以由连续拉页制作而成的特殊印刷品展示朱昱以往的绘画创作。

時间：2020年5月21日至7月12日

地点：北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798中一街长征空间

幽禁的六幕

法国及丹麦设计组合OrtaMiklos在设计画廊Friedman Benda举办他们在美国的首次个展“OrtaMiklos：幽禁的六幕”。一组新作被分解成6个分别独立存在的情景。OrtaMiklos的很多想法起源于具有游击性质的流动表演，表演过程中所产出的作品是带有戏剧感的直觉性创作，使用的是特设的雕塑及着色方式。他们的作品饱含能量与想象力，也借鉴了人体的运动及扭曲、涂鸦、动画等艺术。比如，树枝形态的灯具仿佛具有生命，暴露在外的电线的线条流动感引人重新审视我们习以为常的基本生存条件。犹如树干的衣架连接橙红色的由电线编织而成的座椅，活灵活现，却也令人不安。

时间：2020年6月25日至7月31日

地点：515 W 26th Street，New York，Friedman Benda

8个故事

青年艺术家关小用均值和均质的手法在“关小：8个故事”展览中搭建出8个故事，反映在14件雕塑和装置作品中。艺术家配以8篇迥然不同的文本描述，有些反映的是情境，有些带有明显的叙事倾向。8个故事的“标题”或许对故事中主人公的身份有着隐喻的暗示，如捕手、风暴骑手、信使等。而作品中的图像溯源包含电影、绘画、文学、符号、风俗、童话等，作品材料不乏工业产物、手工产物、现成品、自然物等。观众试图厘清艺术家埋藏在其中的主次与从属关系，或价值观取向是徒劳的。它们彼此消解，却形成了一个共同的均质整体。

时间：2020年5月16日至7月12日

地点：上海普陀区莫干山路50号17号楼202室天线空间

憨态可掬

Pukka系列包括沙发、躺椅、脚凳、咖啡桌和地毯，它们的共同元素是一个圆润的折叠形状。法国品牌Ligne Roset为了让家具更坚固耐用，采用特殊的弹性材料，并且尽量少用接缝，这个柔软、无定形的轮廓因此成为可能。这是Yabu Pushelberg与Ligne Roset的首次合作，设计灵感来自其工作室中设计团队自身的周围环境与生活观。“如何通过深思熟虑的设计来满足对新鲜感的渴望？Pukka系列是我们对此的回应，我们创造了一个可以长久使用且能适应各种环境的系列。”George Yabu告诉我们。

瑤琳仙境游

艺术家周轶轮的创作面貌庞杂，在绘画、装置、雕塑中通过拆分、重组和模拟等手法，构建了一个经典与街头并存的世界。

R3PM3是他创立于2012年的独立设计品牌。近期名为“瑶琳仙境”的新系列家具于Room6x8首展亮相。成本低廉的塑料制家具与发泡剂互为填充，凝固成介于人与钟乳石景的动态，彰显手工和批量工业被淘汰与被选择之间的审美张力。昌迪加尔椅的外形被借鉴和再设计，成为艺术对经典的“严肃练习”。

虚拟写意

杨明洁在@新天地设计节中打造了一个虚拟与真实并置的纯白世界。他将日常的生活场景全部以纯白弹性织物包裹。依稀可以辨认出形态的物品棱角突出，形状分明，其本身的材质完全被隐藏。这些椅子、桌子、电器、装饰物器皿、灯具等仿佛虚拟世界中的3D设计图，却是实实在在的具象物体。它们仿佛有千言万语，却保持静默。在这个特殊设定的情景中，自然、情感和写意将如何流动，又是否取决于真实与虚拟的绝对对立？

“架”驭平衡

自2012年发布起，路易威登的Objet Nomade系列每季携手设计师创造各式家居产品，在形态或精神上呼应系列名中法文“nomade”的游牧本义，同时向品牌的知名旅行传统致敬。美国设计师Andrew Kudless为新一季的Objet Nomade设计了一款名为“Swell Wave”（浪涌）的书架，含上墙式和自由站立式两种。书架由精致打磨的三层闪亮橡木架子和6组路易威登稀贵皮料带子组成，在彼此制约的作用力中取得平衡。材料本身的隐喻意义正是Kudless的创作核心—“旅行内在的紧张感和旅途中的视觉冲击感。”

浩瀚彗星

历史可追溯至16世纪的法国皇家水晶品牌Saint-Louis圣路易推出了最新系列Comètes。在热工坊成型的透明或双层彩色水晶主体上，冷工坊匠人，通过手工在表面切割出清晰的恒星轨迹，与以珍珠形切割所代表的星星相连接。此系列名为“Comètes”取意自彗星，象征着不期而遇的美好。

棱器现林中

中国陶瓷品牌Open Object一直以来融合了现代主义与传统技艺，近期发表2020年的新系列“棱”，选择在一座山林中的场所，为陶瓷器皿赋予一个新的语境：器物的细节突出：起伏的棱状神似建筑结构，于光影变化当中显现的微妙效果引人品味，三种尺寸的花器，能根据摆放位置呈现多样的空间关系。

纸笔之外书写爱

Cannes餐具诞生于1928年，是法国著名银器品牌Puiforcat博艺府家的标志性作品之一。简约的造型让人想起戛纳海滨的martinez酒店外墙，而后者也正是该系列设计的灵感来源。它的名字由品牌创始人JeanPuiforcat以他最热爱的城市戛纳命名。然而，他对该系列的偏爱绝非仅此：当年他与夫人喜结连理的时候，喜宴餐桌上摆放的也正是该系列餐具。如今在Puiforcat博艺府家推出的定制服务中，拥有者可以将对爱人的寄语雕刻在这副餐具上。由此，在收赠礼物的两人之间便会开启一段隐秘的情意故事。

轻舞春光

梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）Lucky Animals系列以大自然为灵感，与韩国艺术家徐英姬（Younghee Suh）合作，每一枚胸针的造型均栩栩如生，将小动物的神态凝于胸针之上。她也为灵动可爱的Lucky Animals系列及优雅诗意的Butterflies系列拍摄了创意大片，将韩纸、布料和素描完美融合，描绘出大自然的丰沛与富饶。“这些可爱的Lucky Animals勾起了我的童年回忆，令我想起韩国童话故事中可爱的动物朋友们，这给予我无穷灵感。”徐英姬说。

灵动的羽毛

珠宝艺术家CindyChao以“轻如鸿羽”的概念，结合跳脱以往的祖母绿镶嵌方式，创作此款名为“无惧的羽毛”的胸针。以钛金属仿蜡锻造技法打造制成飘动的羽翼，再将这14片羽翼及一根镶满黄钻的羽轴拼接成整体，经过工匠的精密计算，在羽翼上相互交错的位置镶嵌17颗从1克拉到30克拉的哥伦比亚祖母绿主石。隐藏在羽轴下的活动机关，能让羽毛在佩戴者走动时轻盈晃动，形成灵动的光影。

经典的变异

卡地亚（Cartier）的Tank Asymétrique腕表，将标志性的Tank腕表整个向右偏移30o，从原本的矩形变为平行四边形，12时位于表壳右上角，6时位置与之相对，上下的中央表耳镶条更起到中轴线的作用。这个设计最早出现在1936年，2020年全新演绎，偶数阿拉伯数字取代罗马数字，由时标隔开，并搭配专门设计的表带，限量并编号发售100枚。

像是闯入甜品屋，像是打翻调色盘，在珠宝设计界享有名气的Cécile Guenat跨界为RICHARD MILLE设计了Bonbon Collection系列腕表，为充满强悍黑科技感的品牌带去甜美柔和的另一面。借由高科技材质与宝石镶嵌，盘面上五颜六色的柠檬、柑橘、软糖……如此诱人，垂涎欲滴。

爱马仕最新推出的“湖花园”香水为人们营造出一种静谧的梦幻花园氛围。扑面而来优雅恬静的木香气息，令人仿佛闲庭漫步在和谐美妙的花园里。这正是爱马仕调香师Christine Nagel于隐秘的威尼斯花园故事中采撷灵感后的倾心创作。

坐看潮起潮落

对于一枚传承航海基因的时计而言，有什么功能比潮汐显示更为实用呢？万国（IWC）全新推出的葡萄牙系列航海精英月相潮汐腕表通过6时位置的小表盘，可预报下一次涨潮和落潮的时间，转动一圈为24小时48分钟，其精准度是100年才会产生1天误差。12时位置的南北双月相显示经过改良，可显示大潮和小潮，也能够指示当前潮水的强度。红金表壳搭配蓝色表盘，配色灵感同样来自航海运动。

直到世界尽头

Sebastian Copeland是位极地探险家、摄影师、作家、演说家和环保主义者。雅典（Ulysse Nardin）潜水系列DiverX腕表南极款，设计灵感源自他所拍摄的令人震撼不已的南极照片，融合极地冰雪和光影，倡议人类共同保护地球。亚光白色橡胶表带让人联想到南极大陆的纯净线条，表盘上的冰蓝色元素代表了漂浮在冰封洋面上的冰山，背面镌刻有南极大陆坐标：没有经度，只有一个90o纬度位置。

“快時代”宣言

2020年春夏，Maison Margiela Snatched包袋如约而至在全球发售。这款包袋由创意总监John Galliano命名，整体设计也正如其名字所包含的意思一样：锋利、便捷、迅速抓取，暗示着可以手握它的、个性和叛逆的新一代。Snatched拥有多色，大、小两种尺寸，可分别用作单肩包、手包或腰包。似折叠般不对称的外形让佩戴者的造型在优雅之外又添动感，是快节奏时代的时尚宣言。