废墟美学：一棵在雕塑里的树

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藝术家关直美（Naomi Seki）如此解释她的废墟作品《一棵在雕塑里的树》（A Tree in a Sculpture） ：“我们终于学会了待人宽容如待己。那么什么时候这棵树会超过这个雕塑？”废墟美学叙事人类在工业时代创造的价值，以及人类面对后工业时代发展的迷茫，并且在悲伤的基调下残存着一丝希望：无论工业如何改变环境，自然总会自我调整，在工业废墟上发展出新的生态。它也预示着人类在改变环境时的心态变化：从强力的创造方，变成顺势的接受方。

废墟美学很难从功能上加以解释或定义。它的出现并非是为了达成某种功能，而是放任野生动植物侵占废弃的人工环境，进而形成的一种重视感性的设计风格。因此，废墟美学的风格较多地给人消极的叙事体验。相对于解构主义那激动人心的伟大实践而言，这种消极是来自于自身要表达的主题。废墟美学的叙事是要满足名流和大众的双重理解，兼顾历史风格和现代风格，所形成的叙事风格是灰暗冷酷的。

与之相对应的是进入20世纪80年代中期，后现代主义的先锋性为时髦特征所取代，出于标新立异的需要，不少解构主义作品还表现出玩世不恭和颓废倾向。几乎所有的废墟美学风格的建筑都具备那种令人震惊的严肃的力量。相比之下，解构主义的风格不寻求设计者以外的人能够理解，表现出较大的随意性和任意性。废墟美学是建立在对大众、环境和历史的尊重上。

编辑：沈海晨  mapwowo@163.com