关于艺术作品中“人民性”的分析

郑柯

【摘 要】2014年10月15日习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话进一步回答了新时代的“人民性”的根本属性和时代价值，点明当代艺术作品创作的是人民的文艺。本文主要从艺术作品的“真实性”、“民族精神”、“人民的共鸣”分析人民性思想。

【关键词】艺术作品;人民性;民族精神

中图分类号：J0     文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0193-02

一、艺术作品中人民生活的“真实性”

“人民性”一词指的是艺术作品中对人民大众的生活、思想、情感、愿望进行反映，呈现出以人民为中心的主体思想和基本导向。艺术作品既要反映人民的生活，更要塑造出鲜明生动、独具个性的人物形象，还要体现出当代人民的时代精神，具有高度的思想特征。我们的真实生活或许是平淡的，但它反映到作品中是集中、典型、理想的，艺术创作者通过刻画形象给人们以精神震撼。这正好体现了艺术创作中常说的“艺术来源于生活却高于生活”。

我国第一部民族新歌剧《白毛女》，是根据流行于河北一带的民间传说“白毛仙姑”为题材创作的，经过延安鲁迅艺术学院的师生集体创作，于1951年在延安成功公演。该剧通过塑造各个人物不同的性格，揭示了农村地主阶级和农民阶级的矛盾斗争，即反映了现实，又为受到压迫的农民群众指明了一条光明的道路。这部作品为我国民族歌剧的蓬勃发展开拓了一条成功之路，为后来新歌剧的创作奠定了基础，此后优秀的民族歌剧有《小二黑结婚》、《江姐》等等。

此外，被人们称为“人民音乐家”的聂耳先生，他对被压迫人民的生活以及内心世界的洞察非常准确，他的音乐中能够深刻反映劳动人民的生活与精神世界。《码头工人歌》着重描绘了码头工人辛苦的劳动场景，又突出他们内心蕴藏着的愤怒与反抗的力量;《铁蹄下的歌女》中体现了被旧社会残忍迫害、被人们所轻视的歌女对现实发出的沉痛的控诉。聂耳所描写的歌女处在社会的底层，他用她们的“哀歌”塑造了鲜明的人物形象。

这些艺术作品以生活中的素材为创作基础，反映到作品中，以更加集中、深刻、震撼、强烈的情绪展现出来。

二、艺术作品反映人民思想感情，引起人民的共鸣

艺术创作者应该深入人民的生活，在作品中表现出人民的思想、情感、愿望、追求。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声……”从这里我们看到，文艺具有时代性，它代表了每个时代千千万万人民的思想追求、精神境界。抗战时期，我国著名作曲家冼星海奔赴“鲁艺”担任音乐系主任，在延安期间谱写出大量脍炙人口的作品，例如《黄河大合唱》、《生产运动大合唱》等等。其中《黄河大合唱》是最被人们所熟知以及传唱度最高的作品，它不仅是中国人非常喜欢的大合唱，也是在世界舞台上具有重大影响力的合唱作品。作品以曲折蜿蜒、惊涛澎湃的母亲河“黄河”为象征，表现出“抗日、爱国”的基本主题思想，热情赞颂了中国五千年悠久的历史文化和精神文化，特别是抗日期间中国人民同仇敌忾、英勇顽强、不怕牺牲的斗争精神，痛诉侵略者的暴行。

从作品的内容题材来看，《黄河船夫曲》描绘船夫与狂风恶浪搏斗的情景，象征着中国人民与日本侵略者日益激烈的民族矛盾;《黄河颂》以象征的手法将中华民族比作“黄河”，引导中华民族的儿女像黄河一样保护我们的祖国;《保卫黄河》运用卡农的音乐写作手法，表现出战士们拿起武器保家卫国、人民奋起斗争的振奋人心的场景。从这部在国内传唱度较高，乃至在世界舞台上都具有影响力的艺术作品可以看出，究竟什么样的作品才可以成为被人民广为流传的经典，那必定是融入了人民的思想感情，能引起人民共鸣的作品。

三、艺术作品中“人民性”所反映的民族精神

民族精神其实都是历史上某个时期的时代精神，经过现代人的阐释和解读，各种时代精神具有了民族性，并最终融合成民族精神。每个时代都有每个时代的精神，每个时代都有每个时代的价值观念，在当代中国，我们要弘扬社会主义核心价值观，继承和发扬中华民族优秀传统文化，坚持和弘扬中国精神。千百年来，我国伟大的民族精神生生不息，植根于中华民族的千百年文化里。“延安精神”、“井冈山精神”、“长征精神”是我国革命战争时期突出的民族精神;“两弹一星精神”、“载人航天精神”“抗洪精神”是当代中国的民族精神。受到这些民族精神的影响，我国的艺术创作者们创作出许多动人心弦的作品。20世纪上半叶，我国著名的革命音乐家麦新，创作出了《只怕不抵抗》、《大刀进行曲》、《马儿真正好》等作品;还有张寒晖《松花江上》也是抗日救亡时期的经典之作，其壮烈低回的音调，激励着人们共同抵抗外敌侵略;20世纪60年代，我国著名作曲家、钢琴家丁善德先生受到“长征精神”的启发，创作了交响乐作品《长征交响曲》;由贺敬之先生创作的抒情短诗——《回延安》，以激情澎湃的诗篇歌颂“母亲”延安的光辉历史，展望美好的未来;还有表现浓烈爱国之情的抒情歌曲——《走进新时代》，体现了对祖国、对人民和对一切美好事物的热爱与赞扬;由索朗旺姆填词、谱曲，才旦卓玛演唱的《再唱山歌给党听》，体现出了藏族儿女在党的关怀下过上更加幸福吉祥生活的感恩之情。这些作品深刻体现了特定历史时期，我国作曲家顺应时代精神、融合浓浓爱国之情的创作特征。

毛泽东在1956年8月24日同音乐工作者的谈话中指出“艺术的基本原理有其共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格”。他举出一棵树的叶子看上去大体相同而实则不同的例子，来说明共性与个性的关系。世界上的一切事物都包含着共性与个性，共性与个性之间有相同亦有不同。我们在弘扬传承民族语言、民族音乐、民族绘画等本民族的文化时，首先应该尊重它们，仔细研究、刻苦钻研，之后再去学习西方的文化，使自己的文化具有一定的独特性、民族性。这就是告诉广大艺术创作者，在创造艺术作品时，要注意民族形式和民族风格。艺术创作者在创作作品时，必须体现出民族生活的内容，艺术作品不可能是完全抽象的，它包含着民族的习惯、民族的色彩、民族的精神。习近平总书记在文艺座谈会上的讲话也强调“我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来”。在高速发展的新时代，有许多艺术形式是从国外传入中国的，例如街舞、说唱艺术，习近平总书记提出我们要向这些新的艺术形式学习，并赋予其健康向上的内容。西方的说唱音乐又称为“饶舌”，最早起源于20世纪的纽约黑人贫民区。“rap”是黑人俚语中的词语，相当于是“谈话”。在机械的节奏背景下，快速地念诵一串押韵的词句，通过语言来反映黑人在艰难环境中的生存状态，影射社会不平等的现实和政治的黑暗。现如今，说唱音乐在世界音乐中已占据重要地位。最能突出体现说唱乐如今在中国流行状况的是2017年某档娱乐节目，首集播放量达2亿，4集破7亿，这个庞大的数字几乎占据中国人口的一半，这说明席卷而来的说唱潮流影响了中国的广大群体。在美国刚开始流行说唱音乐时，风格比较黑暗、阴郁，甚至很多人都认为说唱是粗鄙的。那么在中国文化不断发展的新时期，如何使说唱文化具有健康向上的内容？如何让说唱文化结合中国的优秀传统，以此来正确引导中国的新一代青年？以歌手王力宏创作的说唱音乐《盖世英雄》为例，这首歌曲使用了中国戏曲的元素，同时用了带有中国方言、西方语言特点的词句，是一首中华传统文化与外来音乐相结合的优秀作品，它展示了如何为外来文化赋予中国韵味。

每个民族都有自己的语言，这是每个民族的独特性，也是艺术创作者在创作艺术作品时需要考虑的重要因素。19世纪的捷克、挪威、波兰、匈牙利以及俄国等国，这些国家的作曲家根据民族的音调、民族的节奏、民族的语言、民族的气质，同时采用民族的内容和民族的形式，在作品中將民族特性表现得尤为深刻。他们的作品中反映出了民族风情和民族精神，他们被人们称为“民族乐派”。这些作曲家站在传统文化的肩膀上，吸收西方流行的音乐理论和技巧，加入本民族音乐特征，以本民族的现实生活和历史斗争为创作题材，描绘出了祖国的壮丽山河以及人民的真情实感。代表作曲家有“俄罗斯音乐之父”、“俄罗斯民族乐派奠基人”——格林卡，他创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》（又名《为沙皇献身》），描写了17世纪初俄国反抗波兰侵略者时期的民族英雄——农民苏萨宁，在俄国面临被他国瓜分的危机时，挺身而出，将侵略者引入歧路，粉碎了波兰侵略者的侵略计划，后在丛林中被敌军杀害的真实故事。格林卡在这部作品中倾注了自己的爱国热情。由于在国外学习生活过，格林卡掌握了当时世界上先进的作曲技巧，熟悉了浪漫主义音乐，有了扎实的理论基础，怀着对祖国满腔的热血，他迸发出创作民族歌剧的想法。这部歌剧被人们称为“俄罗斯歌剧的曙光”。

综上所述，通过“真实性”、“民族精神”、“人民的共鸣”这几个方面的分析，能更好地认识艺术作品中的“人民性”，能深刻认识到艺术作品的内涵和价值。在此基础上，我国新时期的艺术创作，应立足于人民，坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向，创作出无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。

参考文献：

[1]中共中央宣传部.习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话学习读本[M].学习出版社，2015.

[2]纪怀明，陆贵山，周忠厚，蒋培坤.马克思主义文艺论著选讲[M].中国人民大学出版社，1982，9（1）.