浅谈歌仔戏《蝴蝶之恋》舞美设计对形式感的探寻

苏嘉莉

【摘 要】戏曲的形式感内容较为复杂，从纵向和横向的对比中去辩证地思考戏曲形式上的独特美学以及未来走向。歌仔戏《蝴蝶之恋》是现代和古代交融、现实的爱情悲歌与美好的爱情传说交织在一起的剧作。探寻舞台美术设计的形式感，从而表现的空间艺术与时间艺术。

【关键词】形式感;探寻;空间与时间艺术

中图分类号：J813      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0054-01

戏曲的形式感内容较为复杂，以往关于形式美的论述中，很大一部分存在着片面性，它没有将戏曲独特的艺术美放在一个大的审美艺术格局中，没有从纵向和横向的对比中去辩证地思考戏曲形式上的独特美学以及未来走向。所谓忽略了纵向，就忽视了戏曲本身在时代演化过程中的成长，这里面，包含了观众审美变化带来的影响，也有自身美学结构在戏曲艺术家创作出舞台程式后的种种创新。而横向，应着眼于大世界，从其他艺术门类汲取养分。舞美是戏曲艺术当中的一个门类，通过舞台气氛、情调，起到表情达意、揭示主题的作用。本文以舞美为题，以歌仔戏《蝴蝶之恋》为例，通过舞美的角度来阐述戏曲的形式美。

歌仔戏《蝴蝶之恋》是一个现代和古代交融、现实的爱情悲歌与美好的爱情传说交织在一起的剧作。根据剧情的需要，舞台空间交错变幻，海峡两岸、台上台下、戏里戏外的交替，且跨越年代久远。虽然浅浅的海峡一夜间成了天堑，但抹灭不了同根同源的民族文化。剧本也不再刻意渲染台湾的独特风情，而着意于日常生活的诗意。

这样一个新体裁故事的展现，在舞美形式上的创新在所难免。特别是一出现代（当代）戏，它有别于传统的表演程式，当现代人物形象立于舞台上时，舞美作为形式表现的重要手段，发挥着重要的作用。它给观众留下了第一印象，它是演员表演之外的气氛烘托，它是整场戏动向的主题阐述。

因此，在对《蝴蝶之恋》进行舞美设计时，我们是这么做的。

第一，舞美设计探寻舞台的形式感，不仅表现的是空间艺术，也是时间艺术，以横条屏作为这出戏的主要设计样式，不同于以往离散性的做法，而是采用综合的语汇，根据全剧的思想表达设计一个共用的结构体，它具有自我调节和变化的功能，从而适应全剧起承转合的情感需要，形成一个千变万化但有据可循的戏剧空间。

横条屏上配以暗红的窗框，再现了老厦门骑楼、色彩斑斓的艺术玻璃、夕阳西下的鼓浪屿、火红的枫叶、繁华的台湾街景、静谧朦胧的月夜等六个场景。但这不是唯一的设计手段，打破横条屏的这种横向的形式感，让人更能感受到立体感。设计人员采用了三块纵向景片，左右两块通过电动轨道可闭可开。一块带有闽南红厝屋顶的景片装在吊杆上，悬挂正中。纵向的呈现可高可低，这空间纵横、闭合、高低的变化，灵活巧妙地带动起整个舞台空间感，很好地说明了舞台是空间与时间的艺术。

第二，舞台美术形式中的节奏处理对形式感的表现非常重要。在许多舞美设计中，节奏是一种似无序而有序的自由状态。自由的舞台节奏，不管是場景在剧情发展中的表现方式还是剧中人物的表演空间，都错落有致，场景变化丰富，表现手法灵活。剧中设计了一个小戏台，体现剧中主人公台上台下、戏里戏外的表演形式，“台上梁祝两相爱，台下生旦心相随”，剧中现实人物与戏中人物相对应，挖掘剧情内涵，使演出完整统一。严格和自由二者合二为一，交相辉映。

第三，在舞台美术形式中，不同的物质手段有着很强的表现性。如木刻的“刀味”，是因为用刻刀和木板;诗词的“韵律”，是因为句子短;水墨画的“笔墨”，是因为毛笔和墨;油画的“笔触”，是因为油色的浓厚。因此，舞台美术的形式感不仅仅限于色彩、线条、空间等，还要在各种各样的材料手段和技术方法上下功夫。在此剧中，三片纵向红厝景片采用的喷绘材质就是透纱状的，在景片背面的下半部分加以遮光布，这样一来，就可以在前半部分呈现半透明的景象，而与舞台后区横条屏景象相叠加，造就意境深远的演剧空间。

以一戏举例，兀自谈论戏曲形式美学的发展。后者话题甚大，笔者从事舞美工作，因此自说自话，只从实践认知和舞美的角度去思考戏曲形式感，去探寻其未来走向。在舞美设计中，笔者所得出的横向和纵向总结，有着传统表现上的简约感，贝克说：“没有简化，艺术不可能存在。”而传统的“一桌二椅”正是简化简约的最好体现。同时简化后还要创新，如此才能把大量无意味的东西去除掉，丰富其饱含意味的装饰，进而创造出一种别具意蕴的形式美，使演出的外部整体形象得到升华，产生真正的舞台形象，使观众在有限的空间里感受到无限的空间美，全方位感受戏曲的独特美学。