潮剧的舞台表演艺术及创新研究

林淑玲

【摘 要】随着物质经济的发展、精神生活质量的提高，潮剧已呈现出了新的发展态势。在新的时代环境下，潮剧表演者需要重视潮剧舞台艺术，加强艺术内涵的创新，从而不断保证潮剧的发展，满足民众的艺术需求。

【关键词】潮剧;艺术;精神生活

中图分类号：J825      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0040-02

一、潮剧的舞台表演艺术

（一）潮剧的艺术特色

分析潮剧的舞台表演艺术，需要研究潮剧的艺术特色。在潮剧舞台表演中，丑角和旦角既是潮剧的表演特色，也是突出潮剧内涵的关键。丑角语言滑稽、行为不规范，其形象不断被喜剧化，充分展示出了“诙谐欢喜”的艺术元素。在实际表演中，丑角常常使用反腔和小调，通过诙谐的语言，以及各种搞笑的肢体动作，烘托人物形象，从而在最大程度上体现角色的形与神。

旦角行为方式正规，表演方式含蓄，既是潮剧中的主要人物形象，也是突出潮剧特色的重要砝码。在实际表演中，表演者需要根据人物的性格特征，表达人物所蕴含的思想情感，从而将伶俐、灵巧等特点完美表现出来，充分突出旦角的艺术效用。

通过融入地方特色，逐步升华潮剧内涵，从而使潮剧能够散发出更多的艺术魅力，丰富广大群众的精神生活。

（二）潮剧的取材

潮剧多取材于民间故事，通过不断渲染故事情节，不断发挥身段、动作等技法作用，使剧本更加趋于生活化、智慧化。与观众思想达成共鸣，不断提高观众的审美意识，使观众能够在欣赏潮剧的过程中体会艺术所带来的快乐，以及享受更高层次的精神生活。

随着改革开放的不断深入，潮剧也迎来了一波又一波的发展浪潮。生活就是艺术，艺术亦是生活。只有继承和发展文化艺术，使文化艺术在创新中找寻出路，才能从根本满足人们日益增长的精神需求。基于此，潮剧发展要多元化，通过吸收其他剧种的艺术特征，不断突出自身特点，从而从根源上丰富曲目素材，为潮剧的长久发展进行铺垫。

（三）潮剧的风格神韵

潮剧有四百多年的历史，其表演风格早已程式化。由于吸收了诸多艺术元素，潮剧已经具有了各种各样的风格神韵。一般来说，潮剧的风格神韵主要体现在布景、美术、音乐、音响等四个方面。

在布景方面，由于受表演艺术的限制，舞台空间不能有效拓展。随着信息技术的发展，各种新兴材料的诞生，大大丰富了潮剧舞台的布局形式。

在美术方面，潮剧舞台美术的发展上升到了一个新的高度。其依托潮汕历史文化、地理环境等要素，利用多种色彩，合理搭配颜色，自成一派，散发出潮剧的地方性味道，使观众能够从各种美术风格中，找寻到自己的审美情趣，大大提高了潮剧的艺术魅力。

在音乐方面，潮剧表演者能够有效汲取各种音乐元素，充分表现悲哀、喜悦、愤怒等情绪，从而让观众产生共鸣，充分激发观众的想象力。通过调整音乐表现手段，不断深化戏曲情节，保证潮剧中的人物发挥出更多的艺术魅力，从而使艺术内涵更加丰富，给观众提供更多的想象空间。

在音响方面，为了突出潮剧的艺术效果，提升舞台质量，相关人员加大了对音响技术的研究。通过合理使用超重低音喇叭等，不断调整声音的浓度和密度，震撼观众的心灵，使观众更好地融入到潮剧表演中，收获更多的艺术情感。

二、潮剧的舞台表演及创新

在潮剧舞台上，一般采取传统京剧“一桌两椅”的规范程式，没有身份之别和寒暑之分的服饰。随著现代戏曲的发展，光影艺术的传播，舞台布景应该在继承传统的基础上体现出现代化和技术化。

虽然潮剧具有自身特点，但是随着社会的发展，也应不断创新内容，既要弘扬和继承传统，也要充分展现时代精神。文化艺术的创新不能为创新而创新，而应该是更加贴近社会、贴近群众。

（一）提高社会需求，推动潮剧市场化发展

发展潮剧是所有潮剧艺术工作者的责任，也是国家推动中华民族文化建设的重要内容。为了推进潮剧的发展，潮剧艺术工作者需要充分结合民族精神，以及市场发展动态，创新潮剧表演，使潮剧呈现出更多的时代精神。潮剧艺术工作者通过掌握潮剧发展历史，不断创新潮剧文化，从而从根本上为潮剧增添时代气息，避免潮剧文化走向形式主义，使观众失去审美兴趣。

（二）精简潮剧结构，丰富潮剧的艺术形式

潮剧是在明代中叶以后，经过艺人和民众口耳相传形成的一种艺术形式。通过不断探索与改进，潮剧已经有了非常稳定的剧目。随着时代的发展，潮剧的剧目形式显得比较单一，导致潮剧创新存在局限性，在潮剧的传承方面出现了断层，很多年青人对潮剧不感兴趣，不能欣赏潮剧艺术。尽管潮剧朝着多元化的方向发展，但是传统剧目非常冗长，节奏缓慢，不能吸引现代观众尤其是青年观众的注意。

当今社会科技高速发展，信息瞬息万变，潮剧艺术要想实现良好发展，就必须得到青年人的青睐，才能保持生命力。一些不影响潮剧表现力的艺术形式可以适当删减，从而使潮剧的节奏更加明快，剧情更加简单，展示出潮剧艺术的时代魅力。传统潮剧形式单一，唱词单调，随着大众文化水平的不断提高，人们欣赏戏剧的能力也在提升，因此潮剧的剧目形式也应该朝着多元化的方向发展。各类艺术是相通的，不论是民俗艺术还是高雅艺术，都可以带给人们不一样的审美体验，只要潮剧艺术形式得到改善，就可以进一步创新与传承。

（三）丰富潮剧创作内容

1.加大潮剧舞台时空跨度，加快场景轮转

受到舞台的限制，传统潮剧场景单一，观众在观看潮剧时容易产生审美疲劳，潮剧的艺术感染力不能充分发挥。传统潮剧舞台时空转换跨度非常小，如今光影艺术发展迅速，舞台和灯光设计实现了多元化，可以多个场景随时转换，制造出不同的舞台氛围。随着技术的进步，潮剧的舞台时空跨度可以适当拉大，为潮剧的场景转换创造条件，人们在观看潮剧时可以感受到时空转换，沉浸在本土文化和外来文化中，使潮剧的内容大大增加，更好地再现人们的生活。

2.丰富潮剧创作手段，达到雅俗共赏

传统的潮剧都是用方言进行演唱。如今人们的审美能力在不断提升，潮剧的表现力也应该不断增强，达到雅俗共赏的目的。在潮剧表演过程中，潮剧表演者可以采用不同地区的语言进行演唱，从而使观众产生共鸣。外地观众在观看潮剧时，也可以感觉到潮剧的特色。另外，现代潮剧可以用普通话来演唱，进一步提升潮剧的号召力。

3.丰富潮剧创作题材，紧跟时代脚步

传统潮剧反映的都是才子佳人的故事，题材选择面非常窄，导致潮剧的创新走入死胡同，严重影响了潮剧的进一步发展。新中国建立后，潮剧发展迅速，潮剧创作也非常迅速，以反映时代精神为主，展现人们的思想意识和价值观，从而使观众产生共鸣。另外，也可以对人们的日常生活进行挖掘，从而创作出震撼人们心灵的潮剧作品。因此，在潮剧内容选择上应该把握时代特征，挖掘具有时代气息的内容。

4.改革花旦唱腔，采用真假嗓子结合的唱法

在传统的潮剧表演中，花旦的戏份非常少。随着潮剧题材的拓展，花旦有时会充当主角。另外，花旦的唱腔发生了很大的改变。在传统潮剧中，花旦采用真嗓子演唱，非常具有感染力。随着时代的发展，潮剧花旦采用真嗓子和假嗓子相结合的演唱方式，从而提升表演的艺术感染力。这种演唱方式使音色更加多元化，表现力更加丰富，例如在《青草闹堂》和《皇帝与村姑》这两部潮剧作品中，花旦就采用了真假嗓子相结合的演唱方式，获得了良好的效果。

5.给老旦注入新鲜血液

老旦是旦角的一种，扮演的是老年妇女角色。在潮剧舞台上，老旦的戏份不多。由于历史客观因素的影响，潮剧老旦在戏班中一般是兼职，而且由男性演员扮演，重唱功而忽视身段和表情。潮剧要创新，就要对老旦的人物形象、身份、性格等进行考虑，体现人物的气质和韵味。

为了使潮剧老旦的表演更加贴近人们的生活，符合当代观众的审美需求，就应该找到传统艺术和现代艺术的契合点，由女性扮演，在表演中注重表情的塑造，展现出慈祥、善良、淳朴的人物特征。例如潮剧《闹钗》中的胡母、《母子桥》中的徐氏、《雷震天波府》中的佘太君，这些角色的塑造非常成功，表演者抓住了老旦角色的共性，将胡母的温厚、徐氏的善良和佘太君的刚毅豪情表现得淋漓尽致，通过震撼心灵的表达方式，让观众产生共鸣。

（四）潮剧创新要联系市场

潮剧的创新不仅要产生良好的社会效益，也要带来经济效益。潮剧艺术创新与发展要结合群众的喜好，树立市场意识，把握市场方向，使潮剧的作品创作更加符合观众的心理预期，从而带给他们新颖的感受。

三、结语

总之，潮剧是中國重要的戏曲艺术，为传播中华传统文化发挥着重要作用。为了保证潮剧的发展，潮剧艺术工作者必须要重视对潮剧表演艺术的研究，提高潮剧艺术的创新能力，从而不断发挥潮剧的艺术效用，给观众带去更多的精神享受。

参考文献：

[1]陈粤渠.论潮剧的舞台表演艺术及创新[J].大众文艺（理论），2009，（19）：10.