始于街头走向世界

疫情下，路易威登开启了今年全球第一场充满童趣与激情澎湃的时装大秀 —— 路易威登 LOUIS VUITTON 2021春夏男装系列 “漂流瓶”。

2020年7月，路易威登集装箱在Asnières故居工坊整装待发，准备运往东方时，一群五颜六色的动画角色大摇大摆地走了进去。8月6日大秀当天，在上海的港口，Zoooomwithfriends挣脱了束缚，真正拥有了生命。

品牌这次通过瓶中信盛情邀约大家来上海，看一场过去从未离开过巴黎的春夏男装秀。虽然没有收到VirgilAbloh投来的“漂流瓶”，被邀请现场观看此次大秀，但是在线上线下精心布置的媒体矩阵，对于这场秀就算是“隔岸观火”，也是如数家珍。

“这大概也是时尚圈的所谓新常态吧！”我只能自嘲。

考虑到疫情不能聚集，此次大秀在三十五摄氏度高温的室外进行，停靠在秀场上的集装箱整整齐齐地叠放，“Zoooomwithfriends”玩偶在上面嬉闹玩耍。这群小家伙是路易威登最年轻后裔的玩伴，它们融入服装和包包中，以动画的形式在数字观众的屏幕上跳跃。伴随着他们，一场前所未有的旅程也逐渐展开。这个包容与统一的催眠奇境，通过一个尚未被社会程序破坏和污染的孩童视角，来想象世界。大秀伊始，一段关于飞翔与信念的独白在码头上空回荡，身穿蓝色制服的“搬运工”再度出现，将梦幻白云引入秀场，营造超现实的氛围。

VirgilAbloh将来自前四个季度的作品浓缩到同一章节，穿着“天堂迷彩”的天使落入凡间，与秀场观众进行着一场超越时尚季节性和传统规则的对话，章节末尾一出“祥云飞龙”的好戏，足以见LOUISVUITTON对中国传统文化的致敬。

最后，VirgilAbloh以一段深情的“谢幕”致辞，强调对非裔身份的认同、黑人社区的支持，以及拥抱多元化世界的愿景：“你今日所见证的，并非单纯的镜像、一场音乐表演或者是世界上另一场时装秀，它代表着黑人的想象力，对于自我身份和所身处环境的认同。”

“集装箱上的数字5标志着由Virgil Abloh掌舵的第五场男装大秀。”

入主LOUISVUITTON男裝之后，VirgilAbloh通过一次次时装秀，带领着长大成人的我们追溯时间回到过去，传达着跨越世代、国家、人种与个体的包容与接纳，一切都是流动的，无分种族、性别、年龄。他曾经在巴黎PalaisRoyale花园铺就一道“彩虹天桥”，邀请来自六大洲不同种族、不同职业身份的模特走秀，呈现与彩虹缤纷色彩互相呼应的54套造型。他还在LOUISVUITTON男装系列的“第三部曲”中，用一只森绿色的“风筝”带大家来到巴黎王子广场的街心公园玩耍，穿梭回天真烂漫的纯真时代。红色充气城堡伫立在花园中，街边小车飘出可丽饼甜滋滋的香气，被Monogram覆盖的长凳被特意调高了高度，宾客坐上去两足悬空充满孩童般的稚趣。

“数字5是可可·香奈儿的幸运数字，这次有了新的含义。”

比如这次大秀全部起用中国模特，为压抑了半年以来的观众带来了罕见的积极力量。在空间上，这场时装秀所做的升级也不仅是打破时尚原有的巴黎中心主义，将时装秀带去各个市场，更重要的是对线上和线下思维界限的打通。从各个操作层面上，LOUISVUITTON的这场秀都突破了传统的线上与线下的二元思维，更多的是运用实体形式和数字化创新手段实现一个共同目标。

“这场大秀让在场的意义再次被强调。”我虽然没在场，但渴望在场。所谓“在场性”（Anwesenheit） 是德语哲学中的一个重要概念，近年来，已逐渐为整个西方当代哲学所接受，近来又进入艺术领域。

在时装秀形式上，LOUISVUITTON一方面坚持保留了时装秀的实体形式，并重申了时装秀的情感价值。LOUISVUITTON全球总裁暨首席执行官MichaelBurke说道，“我认为时装秀必须保持现场举办，必须有观众，必须要有期待，必须要有紧张感，必须要有（时装秀前）最后一刻的期盼。如果你没有这些，那就像一些没有观众的足球比赛一样。”

所以，它不再只是一场单纯的时装秀，“始于街头，忠于世界”，便是VirgilAbloh对包容性的思考。

董慧拥有一颗KOL的心《写给你的信》是国内最早以时尚内容为话题的专栏，也是最早一批具有KOL 特质的写作尝试。而且，还是国内坚持不间断刊出时间最久的编者信，更是同类写作中最具自我更新能力的实践。