论重工青花瓷板画

盛志江，陈 诚

（惜抱堂工作室，景德镇，333000）

1 青花的起源与发展

“一色描来五色奇，天生淡雅付良瓷。久经历炼成瑰宝，莫羡今朝情更痴。”——黄兰《青花赋》。青花瓷的雏形，始于拥有贞观之治、开元盛世的唐代，成熟于我国疆土领域最宽广最辽阔的朝代——元朝（大元），回看清朝（大清）的青花瓷，已经是我国瓷器品种中的一个主流物品了，畅销海内外。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，所谓青花瓷，就是在纯白的瓷器上用青蓝色绘制各种图案。青花瓷作为江西景德镇的特色产物，接受了千年窑火的洗礼与淬炼，终被世人称为人间之瑰宝、世界之良瓷，是中国瓷器的传统名瓷主流品种之一，也是中国的另一个代名词。

青花瓷属于釉下彩的一种，它明净淡雅、清幽深远，青翠欲滴、蓝韵天成。让人不禁想起“青出于蓝而胜于蓝”的句子。虽柔美而不柔弱，经得起1300度高温的烧制与考验，泥与火的执恋在泥胎上萌芽，在笔下生根、在釉里成长，成为了最具民族特色的瓷器装饰与艺术。

在历史的轨迹中，青花瓷的成长之路是一个漫长的过程。自大唐形成以来，经历了宋、元、明、清，曾一度黯然失色、濒临衰退，亦有过辉煌岁月、鼎盛时期。青花料也是几经蜕变，在荏苒岁月中反复实践，才有了现在的模样。至现代，青花瓷重新回归到人们的视野，在陶瓷艺术家们潜心研究下，又攻克了不少难关，开拓了新的技法与品种，使青花瓷更加完美，重工青花瓷板画便是其中之一。

2 瓷板画的起源与发展

瓷板，亦称瓷“板画”、“瓷像”。是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，烧成后，画面上永不褪色。瓷板画源于江西景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来。作为一种文明载体，是在中国的传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的，均适于绘制釉上彩和釉下彩。瓷板画在陶瓷艺术和绘画艺术的边缘上获得了极大的发展空间。

“泥做生宣掩半春，行云一笔溯先秦。汉时风月今犹在，古色瓷屏精气神。”——黄兰《瓷板吟》。秦汉时期，便已经留下了瓷板画模糊的身影，但一直到了明代中期，才有了真正的瓷板画。随着瓷器行业的不断改进和发展，人们发现陶瓷绘画除了在器型上可以任意发挥外，而平整的瓷板也可以代替宣纸来绘画。绘制成品的瓷板画，不会像宣纸一样，因为时代的久远，画面会渐渐泛黄，受潮，并永远保持鲜明的色彩。慢慢的，瓷板画成为重要的商品瓷之一，越来越受到消费者的青睐，走向繁荣兴盛。

作为既是瓷器，又是画的瓷板画，它既有瓷器的光泽平整，又适合宣纸画面的构图创作。陶瓷艺人们以瓷当纸，摆脱了纯工艺的陶瓷装饰，融入了文人绘画的新血液，成为了陶瓷行业的一个新的门类。陶瓷审美意识，又上了一个制高点。

从清中期开始，瓷板画走向了兴盛。晚清至民国期间的“珠山八友”，他们约定在月圆之夜交流、切磋，取长补短，集诗书画印为一体，更是把瓷板画推向到了一个高峰，这也是陶瓷之路的一个重要的转折点。他们精湛的陶瓷绘画技术和博大的文化艺术修养，是我们这些后辈学习的楷模，值得我们去传承，去发扬光大，让生命之火，生生不息…

3 重工青花瓷板画的艺术特点

重工青花瓷板画的工艺，到底有多复杂呢？以我多年的经验，总结了一下。首先要选好瓷板坯，用煤油涂抹四边检查一下坯胎是否有问题。上水雾般的一层薄薄的釉水，这样有利于堆白的粘合力，使绘画更加生动些。坯胎准备好了，就开始进入第二环节——起草图。可以先用淡墨起草图，然后就开始着手青花白描，青花料可以根据个人喜好来定，勾线很关键。一幅好的白描也应该有虚实、浓淡、疏密关系的。有利于堆白时判定厚薄，堆白和画青花是最花时间的，如果要画好一幅成品的重工青花瓷板画，少则十天半个月，多则三个月到半年。历时之久，足以说明重工青花瓷板画工艺的繁琐与成品的不易。

重工青花瓷板画，能得到一幅精品十分难得，因为不仅前期的每一步工作都要用心做好，还需要后期上釉和烧制条件的配合。当然，整个画面的构图、意境也是十分关键的。一幅好的重工青花瓷板画作品，不仅仅是一幅画，而是这幅画表达的某种思想和寓意，能够让观者和作者产生共鸣。某种意义上来说，瓷板画就是一个载体，它是传递个人或一个时代的语言的通道，除了要把美的画面呈现给大家，还要把溢于画外的思想和境界，与人分享、交流……

3.1 堆白

堆白首创于明代永宣时期，堆白属留白的一种表现形式，在色地上堆白除了表现图案外，在视觉上又有非常好的立体效果。色釉堆白自永宣时期创烧以来，几乎各朝的御窑厂都有烧造，但由于其制作工艺繁复，用料成本极高，对工匠的技术也是一次大的挑战，受多种因素的制约，色釉堆白瓷在数量和成品率上是极其有限。 色釉堆白瓷的制作工艺十分复杂，它先要在瓷坯上，堆塑出所需图案的主体纹样。

相对于永宣不同的是，明代晚期堆白是直接在釉面上堆出来的，所以明代早期的堆白厚实。晚期的堆白就显得单薄，而且堆白上会有烧制时留下的开裂。早期的堆白和色釉的厚度是一样的，都是从胎体上做出来的，而且堆白会微微有点收缩。到了清代雍正、乾隆年间就比较流行了，堆白的质量好了很多。清代晚期就比较多见，但质量就粗糙很多。真品的东西时代越早堆白越均匀和细白，时代越晚堆白越稀薄，而且厚薄不均匀，白料有时显得牙黄色。

随着陶瓷艺术者不断专研试验，终于又让堆白这一工艺得到传承与升华。我认识堆白这一古老的工艺，始于青花大王王步老师的作品，但王步老师的堆白多局部用于瓜果蔬菜上。从2008年开始，我就各种尝试瓜果蔬菜以外的堆白技巧，一发不可收拾，也不知道失败了多少次，但都被每一次小小的成功而更加坚定了自己信念，才能一步一步走到今天。

重工青花瓷板画堆白，首先勾画初稿，然后根据画面需求堆釉下白，一遍一遍的堆，堆到达到预期的效果为止。每一笔都很吃力不能太干、也不能太湿，堆完白，再就修理堆白的光滑度，以便在堆白上画青花料。

3.2 画青花

画青花料和画水墨画有着异曲同工之妙处，都需要水分来调整。调配青花料用水的多少，掌控青花料的浓淡，取决于画面的层次需要。阴暗的地方，颜色最深；高光的地方，颜色自然最淡，等等……虽然都是蓝色，但深与浅的过渡或交替，各种色阶的呈现，这些都需要陶瓷艺术家们多年的经验积累，在绘画过程中才能得心应手，下笔犹如行云流水。

为了呈现画面浑厚的感觉，堆完白，再用青花料一遍遍的套色，就像画国画中运用墨色一样，要把深浅、浓淡不一的色彩晕染开来，就必须一层一层的反反复复的晕染。最后还要去把亮面提亮，提亮的地方，提亮的过渡不一样，用料就不一样，所以需要反反复复的调整。所以画的时候要一层层的压，把画面的层次感表现出来。画釉下瓷板，时间越长风险就越大，因为那个泥胚摆在那里，有一定沉重的力量。立着摆放的泥胚，时间越长，就越容易损伤瓷板的成功率。而且堆白有厚有薄，更加增加了风险。

3.3 施釉

施釉有浸釉法、压釉法、荡釉法和喷釉法。重工青花瓷板画上釉一般使用喷釉法。选用透明釉，利用喷枪一遍遍喷在瓷板上。

由于釉不能脱离坯体而单独存在，因此，在进行釉料研究时必须首先掌握坯体的物理化学性质，也就是坯体的化学组成．膨胀性能、成熬湿度以及成品性能要求等等。釉与坯的膨胀系数的适当配合，是釉烧成后固着于坯体表面良好与否的主要条件。

重工青花瓷板画施釉色的时候，对这个釉的厚薄也很讲究。施釉如果太厚了，他会使堆白晕的很，也会影响成品效果。如果施釉太薄了，特别是堆了白的地方，由于厚薄不一，他的釉面会开裂。所以釉的厚薄可以直接影响青花料的发色，堆白的位置和没堆白的位置，上釉手法和厚薄也很讲究。堆白的地方不能太厚，厚了会影响立体感。所以，上釉也是非常关键的一步，必须认真对待，马虎不得。否则，会影响到成品的质量与成色。

3.4 烧制

所有步骤都好了，就到了最关键时刻了，就是选窑位。窑位好坏，直接可以秒掉你之前的一切努力，再就是听天由命吧，为什么这么说，重工堆白青花，有很多高风险是不可避免的。好的窑位一般在最上层的倒数3－4层。烧的时间，因为有堆白导致胚胎厚薄不均匀，很容易收缩比例失调导致断裂。所以重工青花堆白没什么人愿意去画。

入窑后，先用60-70℃的温度烘干，然后预热到600℃，再用1200-1300℃的高温加热，最后降温。烧制的时候，窑温和入窑的位置也是关键。因为堆起来的釉下白，对窑温的控制要求是很高的。窑温太高了，会把那个堆白，烧化掉，就会影响成品的立体感。若是降低温度烧了，成品出来的发色就会受到影响。

即使我们有对作品的掌控力，烧窑还是容易出现一些问题，因为气温的细小差异，因为火焰的位置关系，甚至因为干湿的不同等很多的因素，作品烧出来都会不一样。

“一树清幽玉涧东，晚风摇曳得从容。清辉不是广寒有，争看枝头春色浓。”我的这幅重工青花堆白《月色清幽》瓷板画，是我多年来最好的一幅两米大作，耗时两个半月。采用了三种不同发色的青花料，这就要考验我的感观了，料画上都是灰的，但发色都不同，都是凭着记忆感觉去画的。要到达这个感觉，必须要有多年的沉淀，才可以发挥自如。

这幅梨花花瓣全用了堆白去堆出了体积感，叶子运用了釉下五彩和色釉去表现。整个画面密而不乱，层次分明。成品发色纯正，是一幅难得的重工青花瓷板画。花瓣采用堆白工艺，绘制过程并加入了一些釉下五彩元素，使整体画面看起来更加宁静淡雅、清幽深远。

伫立在瓷板画前，都不忍深深呼吸一口，怕惊醒的美人般宁静安详的梨花。她是否在思念？在等待？在遥望？她可否知道，有人亦在守望着她，只是不曾有交集的眼神。溶溶月色洒落在这一树梨花面前，似乎也黯然失色，隔着瓷板，仿佛都能闻到随风飘来的淡淡的花香，沁人心肺，如沐春风。梦、在这里定格一页，春、在这里绽放一夜……

“雪域朔风迎面寒，松针缝补杪冬衫。一声狼啸山林震，坐看风云天地间。”《雪狼》是我另一幅画的重工青花瓷板画。之所以选择《雪狼》为创作题材，是因为狼是智者的象征、团队精神也是非常强大的，它们是高原的王者。越是环境恶劣，越是有生存能力，很好的反应了大自然弱幼强食的自然现象。狼的道是动物界的王道，行王道者适宜生存。

这幅画，狼的毛发都是用单线笔画的，一点一点的丝出来，也花了不少时间。运用釉下堆白，来表现的雪景。观此画，能够感受到那种冰天雪地的空旷与静谧，凛冽的北风吹彻了那个冬天。当厚厚的积雪慢慢融化，但由于天气寒冷，画面便有一种雪地里结冰的感觉，有被风刮的痕迹，残雪也变得十分的坚硬，像刀削的一般。

我们人类不应该有狼队的精神吗？互助互补，不管遇到了什么困难，只要团结一致，齐心协力，终会战胜一切，迎来胜利的曙光。冬天渐渐过去了，春天还会遥远吗？

重工青花瓷板画，穿越了岁月的空间，行走在泥与火垒起的巅峰，瑰丽优雅的风姿，是一个又一个时代的见证，希望这一抹温柔似水的蓝，如蓝色热情的火焰，越燃越旺、越攀越高。我会用手里的画笔，化成一叶扁舟，鼓起这一生的风帆，护它这一世的远航，直到彼岸…