陶瓷内画开拓与创新研究

汪则东

（瓷藏轩，景德镇，333000）

0 引言

陶瓷景德镇瓷业始于汉，又由宋元时期开拓延续至今。然而，在陶瓷领域而言，陶瓷内画却是一种特别的存在。内画起始则要从鼻烟壶开始溯源，是我国特殊的一种传统的工艺形式，鼻烟是在明代万历年时意大利传教士以贡品的形式传入到了中国。且已被列入在国家非物质文化遗产的保护录上，从本质上而言，陶瓷内画是吸取玻璃鼻烟壶的技法，将内画艺术作为载体用其特质的画笔绘制与陶瓷薄胎内壁上，从而开拓了新的装饰形式，也更加丰富了陶瓷的艺术传达方式。而现代陶瓷艺术，更可以从技法与装饰手法上进行个性化的创作，从而达到自身独特的艺术魅力与艺术语言。陶瓷内画的结合从鼻烟壶得到扩展，不仅是从画面上作为装饰手法上的创新，更结合陶瓷的工艺美，两者独特的手法结合创新与开拓为现代陶瓷艺术增添新的色彩。现代文明是多元且注重创新性的，人们在追求精神文明，不断丰富其艺术生活去思考去感悟。陶瓷在现代的多元化语境下也得到拓展。陶瓷内画结合从装饰绘制与工艺上更开阔人们思路，带来新的艺术体验与审美感官。

1 内画溯源及其绘制

内画作为我国特有的传统工艺之一，源头是从鼻烟壶而诞生的。内画鼻烟壶起源在嘉庆时期，据记载是当时有嗜好鼻咽当地的小官要进京城办理事务，没有贿赂官史使得公事一直拖延，导致寄宿于寺庙，嗜烟如命又因无钱购买烟料，用烟匙去掏在内壁上的鼻烟，导致内壁有许多划痕，他的举动被寺庙和尚看在眼内，从而得到启发用一根弯钩状的竹签上面蘸取墨料绘制鼻烟的内壁。

内画其使用工具也是独特的。绘制笔也需特制，一般绘制的笔杆是选取粗细合适单芯用铜、铝的材质都行，然后取用二十厘米左右把另一端的外皮大概五至八厘米，使用铁锤在铁砧上去敲扁露出的金属的部分，大小在一平方厘米内，再使用其锉刀成T形状，而在一到两毫米的横杠位置，横竖交界的粗细与小笔头的基础部粗细要相同，最后用铁钉与镊子是T横部分做成烟袋锅状。笔头的制作是取用上等狼嚎或者羊毫毛，毛取用越细腻越为佳，用水破开分成大小适合的小笔头，再用稀胶水涂于细小笔尖，笔锋的长短用尼龙丝捆绑固定，松紧的程度也要适当，松会导致不牢固，紧又容易分岔，胶干固之后用剪刀取下笔头。小笔头则分成粗细长短不同作为不同勾线所用。内画鼻烟壶作品在清代晚期被记载，但由于鼻烟壶的内壁十分光滑是不利于着色绘画的，所以刚开始鼻烟壶初期只有一些简单的图案纹理。而后得到发展。内画者把壶身内壁磨成砂状，细腻但是不光滑便于绘制，使得内画的装饰技法有了更快速的发展。

后期按照地域将中国内画的流派也作为规划。内画鼻烟壶发详始于京城，当时也是皇宫贵族和达官贵人才能拥有的，后按照地域将中国内画分为了四大流派：京派、鲁派、冀派、粤派。京派以叶氏为例其创作题材以人物为题，以名著如、三国志、聊斋等书中插图为创作也有，花鸟山水、虫草古博等；而鲁派是画工云集，最具有特点是当时已经利用瓷器上的绘制材料在鼻烟壶内壁上进行创作，而后烧制成内画鼻烟壶的瓷釉画，用于水装入内也不会有丝毫的影响；冀派形成较晚期一些，其艺术特点是国画和油画色彩模拟和综合装饰的画面效果，在肖像题材创作上是最为突出的；粤派则以装饰和色彩的运用风格为主，也是一个十分年轻的派系。也在前不久被国家录选，非物质文化遗产的保护名录。

2 内画开拓与陶瓷结合

内画艺术从鼻烟壶上得到较大延续和发展。而现今作为一个陶瓷艺术从业者，结合内部装饰手法即与内画艺术在与陶瓷形式结合进行创新。在鲁派时期鼻烟壶就有用陶瓷颜料在玻璃容器鼻烟壶进行创作烧制，使水注入体内也不易脱落。而随着时代进步和信息化开放多元的今天，人们物质生活的丰富，精神作为人思维生活的主体，使其可以创作更多的可能性，。用陶瓷作为载体，内画作为一种内部装饰手法去开拓创新与陶瓷结合起来，给人们带来传统又新颖的艺术碰撞形式。陶瓷有着其丰富的艺术形式载体，品类极其多元。而内画的题材也十分多样。二者相结合，不论是从艺术装饰角度还是从形式上，都能带给观者特别的盛宴。

陶瓷是我国的一种工艺美术，也有着十分悠久的历史记载和文化性。从新石器时期彩陶开始，历经汉朝时期烧成成熟的瓷器其特点古朴装饰性强、唐朝时期以华丽的风格、宋朝是中国瓷业蓬勃发展的时候，著名五大名窑时期且当时陶瓷也与宋代文化特征，淡雅挺秀的艺术特征、元朝时期陶瓷则是从造型上狂放豪迈装饰层次也丰富、明朝时期陶瓷得到了全方位的发展，陶瓷品类已经十分的多姿多彩、清朝又发展到另外一个高峰时期，不管是从材料、品类都有着其华美精致的特性，且彩瓷更为突出。而到现代陶瓷，创作与取材更能个性化和不拘一格，因其有着前面丰富的历史上的学习，又从多材质的结合和思维上拓展能产生更具有艺术效果的协调性。而从历史上陶瓷装饰手法和历代陶瓷造型的借鉴，在结合内画艺术可以碰撞出极具新颖和趣味的陶瓷内画艺术。在陶瓷上有着薄胎瓷，陶瓷外壁可彩绘一点纹样，结合内壁绘制一些，因为陶瓷和传统鼻烟壶不同，其陶瓷特性并不是通透的，陶瓷有着一定的避光，但陶瓷中薄胎瓷如纸一般，其虽然没有玻璃通透但薄胎透画面效果更为柔和，其艺术效果别具一格。如从器型选择上，陶瓷也着诸多丰富的选择，内外画面的延续手法，去装饰在陶瓷上，使陶瓷绘制与画面种类更加丰富，也增添了趣味性。

3 现代陶瓷内画山水构型

现代陶瓷是极其丰富的，且在历经悠久历史文化的积淀与吸取，不论是从文化特性上还是从陶瓷角度或者装饰手法上，都能有着丰富的变化性，因为人们的不断发展，物质的饱足对精神追求也是日益强烈，而现代陶瓷山水内画构型，可以从陶瓷造型、材质结合、陶瓷外形设计有着不同的突破与拓展。从选择器型与瓷质现代都有着多种载体，如不规矩的艺术陶瓷造型上的创新，也有着薄胎瓷如纸张一般的厚度，所呈现出的内画装饰结构，艺术效果也十分不同。内画绘制在陶瓷内壁上，其用到的笔也是需要特制，且绘制内壁从绘制手法上也与外壁需要有一定的调整，这需要画者去不断实践的经验与摸索。从其内壁装饰，如选取形器，在内部作画，需从形器内部的底部开始；用其特制的专用笔构轮廓或者绘制线体，而后进行烧制；在烧制完成后，进行上色或者进一步的调整和加细，然后还需要再次烧制，再得出产品，从工艺上而言，陶瓷内画工艺是十分繁复的，且需要经过多次绘制、着色与烧制才能得到满意的艺术效果。其陶瓷绘制颜料也是其特殊的专属，而内画掌握起来也需要长时间的积累与研究。

觥筹才将笔墨展，寸壶丹青跃河山，在手与笔的寸劲之间便可勾勒出江山万里，但对绘画者手眼配合提出了挑战笔触细如针尖，探入瓶内便如浓雾遮蔽，却要寻到远山高树一般，这需要内画手艺人数年才能积淀练就而成。陶瓷山水画是一种颇具有欣赏的画种之一，其装饰手法存于陶瓷形态上，画面与陶瓷造型要取得融合感，陶瓷作为介质的艺术载体，不仅要体现瓷画山水之美也要体现陶瓷材质的特性，具有其特殊的审美观感和其独特的艺术特征。中国从古就有很多诗歌佳句赞颂山水之间，从艺术的创作上叙述着人与自然无法分割的关系。也体现人在自然中情感的体现传达。

当人们欣赏山水之间，感官上产生美感是一种情绪上无意识的冲动，是人在自然形态之中自然流出的意识形态和情感上的寄托之情。在远古时期，人们也是把山水比喻是有气息的，在山水之间，这种气息是可以影响人们的情感，山水的层叠和峻险，云层在山峰之间穿梭的飘逸，水石之间的灵动结合树木之间，在其间人们会无意识的自然流露情感，会有着一种创作欲想记录下此刻的心境。由于山水的瑰丽风光，中国在远古就对山水有着特别的情感，特别是文人雅士，在加上中国悠久传统文化的结合。也在从古代到现代山水都作为创作的思绪与灵感的来源，而也形成了中国画的画种延续千年并一直到当下。陶瓷山水以国画山水形式表达居多，线条作为山水之间主要表达的艺术载体，线体的曲折之间形成其虚实结合的律动，结合其陶瓷色料浓淡变化，形成山石的质感与水流的灵动，而中国绘制山水技法有着其特殊的手法，用其艺术手法作其渲染层次，达到自然的概括与自然中实物艺术化提炼后的手法绘制表达，从而展现在陶瓷内部结构上，其灵动的画面需要对山水有着真切的感悟与细心的观察。自然山水之间变化每个季节也十分不同，选择陶瓷作为载体，其绘制的彩绘手法分类也有很多种类，其不同材料有着不同可展现的艺术效果。如运用粉彩色料，其产生效果使柔雅的，而运用新彩色料绘制山水，应其色料的包容性很强，山水表现力更加多姿多彩。不同的材质可达到不同的艺术效果，看绘制者的掌握与绘制画面的表达。由于陶瓷工艺日益革新，能给创作者有着丰富探索和发挥，陶瓷内画绘制即是方寸之间，有能其表达意境开阔。即能从绘制画面表达山水之清逸，又能表现出陶瓷从工艺、材质、器型上体现其多种工艺之美。两者多种装饰转化成艺术美感。也阐述着人与自然之间的观照。

4 结语

陶瓷内画的开拓和创新，是从历史上延续而到现代拓展其发展，也是在探索陶瓷的可能性，从陶瓷材质上、陶瓷装饰手法上探索出另一番新的天地。内画的灵在于其工艺手法的特殊与对画者功底耐力的考验，其绘制手法独特也比较繁琐有一定但难度性。而陶瓷在艺术门类上其特殊的工艺性也是十分独到的，且历史文化与艺术性也是有着一定地位，从工艺上内画构造与陶瓷器型的结合，将二者特别之处融合形成其独特个性化的体现，即有着工艺性突破，又从造型和传统上有着突破，现代是需要创新的，也是人们逐渐追求个性化的生活，精神世界的丰富也是人们不断强化自己日常生活的体验，丰富的艺术生活能体现人们在追求精神世界的向往与不断使自己创新与变革，陶瓷内画的开拓给陶瓷也带来新的色彩，为其带来特殊的美感体验，现代陶瓷的发展是需要不断思考与创新，精神世界的追求与艺术息息相连。