敦煌壁画艺术元素在墨彩描金瓷画中的应用探索

潘景萍，唐秀君，胡丽婷，金群波

（1. 景德镇陶瓷职业技术学院，景德镇，333000；2. 景德镇学院，景德镇，333000）

0 引言

敦煌壁画艺术是在东西方文化交流背景下产生的，并历经了本土化过程而成为我国传统艺术宝库的重要内容之一。自改革开放以后，人们对敦煌壁画艺术的研究日益深入，敦煌壁画艺术的价值不断得到挖掘，各类绘画艺术形式纷纷以敦煌壁画艺术为素材和灵感，将敦煌壁画艺术元素融入到各自的创作中，这其中也包括瓷画艺术。墨彩描金瓷画是墨彩瓷画中的一大类型之一，已历经数百年的沧桑发展。近年来，一些墨彩描金瓷画创作者将敦煌壁画艺术元素创造性地应用于创作当中，并取得良好的艺术效果。敦煌壁画艺术元素在墨彩描金瓷画中的应用方兴未艾，有关其价值、方法的研究尚未开展，有鉴于此，笔者积多年实践创作经验，试对此进行一些初浅的探索，以起抛砖引玉之功，吸引更多专家学者与创作者关注于此。

1 敦煌壁画艺术与墨彩描金瓷画略述

1.1 敦煌壁画艺术略述

敦煌是古代丝绸之路上最重要的交通枢纽城市之一，各国商队的云集使这里曾经盛极一时，并形成了多元化的文化特色，集中地体现于敦煌壁画艺术之中。敦煌壁画艺术色彩强烈绚丽，形象鲜明突出，具有极强的装饰性特点。

敦煌壁画艺术经历了漫长的发展史，从十六国时期直至元代，共历十朝，各时期的艺术面貌均有所不同，形成了鲜明的时代特色。十六国时期是敦煌壁画的初创时期，是在西域佛教艺术东传的影响下兴起的。北魏时期，敦煌壁画内容显著丰富起来，主要是各种佛教故事题材。北周时期，敦煌壁画的故事题材达到发展高峰。隋代时，敦煌壁画得到进一步发展，在艺术表现上更为成熟，线描更为丰富、色彩更为绚丽，人物造型由早期的夸张趋于写实。唐代则是敦煌壁画空前发展时期，人体比例更为谐调优美，构图方式也更为丰富，线描与填色技法达到高度纯熟与精练。五代时期，敦煌壁画出现千人一面的程式化倾向，画风虽不够严谨，但却显现出一种别致的写意情趣。西夏时期，敦煌壁画艺术趋于衰落，但壁画风格则呈现出显著的多样化。元代时期，因密宗流行，主要以密教画为主，虽整体呈衰败之势，但也不乏精致杰作。

敦煌壁画艺术主要围绕佛教主题展开，题材丰富，有的表现佛像，有的宣传佛法，也有的表现社会生活，其中最烩炙人口的是包括佛教人物在内的各种人物题材，写实与写意相结合，以形写神，富有浪漫主义色彩，为我国壁画艺术留下了最浓墨重彩的一笔。

1.2 墨彩描金瓷画略述

墨彩瓷画属于釉上彩瓷画的一种独特类型，指的是主要以釉上黑色彩料描绘的釉上彩瓷画。宋代磁州窑曾采用釉下黑彩描绘画面，但一般认为不属于墨彩瓷画范畴。墨彩瓷画初兴于清代康熙时期，延续的是釉上五彩的技法表现，线条粗犷写意、挺劲有力。清雍正、乾隆时期，基于珐琅彩瓷画以及粉彩瓷画表现手法，形成了更为细腻精致的墨彩瓷画。墨彩瓷画的出现源自于清代瓷画艺人对中国水墨画艺术的借鉴与模仿，无论是在形式上，还是在意境上，都与中国水墨画艺术颇为相似。

墨彩瓷画并非完全排斥色彩，画面除浓淡不同的黑色以外，还常常辅以其他的颜色，主要有红色、麻色和金色，以增强画面的艺术表现力。在墨彩瓷画的辅助色彩中，金色是颇为常用的色彩，这一类作品即称为墨彩描金瓷画。墨彩描金瓷画中的描金采用的金粉或金水，传统的墨彩描金瓷画都采用的是本金，发色沉着素雅，现代金水则显过于光亮飘浮。墨彩描金瓷画在工艺烧成上较普通的墨彩瓷画复杂，为防止黑色与金色相互“吃色”，需要入炉烧制两次方可完成。墨彩描金瓷画在清雍正、乾隆时期得到普遍采用，但是在清末时期濒临失传，所幸民国初年，墨彩艺人周湘甫复兴了这门绝技，并传承至今，成为景德镇传统陶瓷技艺之一。墨彩描金瓷画主要取法中国水墨画，呈现出一种浓郁的水墨意趣，而在金色等色彩的映衬下，在朴素静雅中折射出一种高贵富丽的气息，形成独特的高雅气质。

2 敦煌壁画艺术与墨彩描金瓷画表现语言的相通性

从近年来的创作实践来看，敦煌壁画艺术是适宜于在墨彩描金瓷画艺术上应用的，敦煌壁画艺术与墨彩描金瓷画艺术在表现语言上具有较强的相通性。

墨彩描金瓷画采取的是与中国画相通的釉上彩艺术表现，而敦煌壁画艺术采取的表现语言与中国画亦是一脉相承的。墨彩描金瓷画的兴起在很大程度上受到了珐琅彩器的影响，是在东西方艺术碰撞下的产物，而敦煌壁画艺术也同样是中外艺术交融的结果，因而，二者在表现语言上都表现出以民族化为主，同时融入一定域外元素的特点。

从线条语言来看，线描是敦煌壁画艺术的精髓，注重于采取各种富有表现力的线条来塑造艺术形象，而墨彩描金瓷画也非常注重于线描表现，大多数作品强调线描技法的工整严谨，对线条功力的要求很高。

从色彩语言来看，敦煌壁画艺术中的许多作品色彩瑰丽，但也不乏朴素清雅之作，特别是后期作品中，清淡素雅之作占据了主流，许多作品与墨彩描金瓷画的色彩感非常相似。敦煌壁画注重于色彩的和谐与统一，强调色彩的主次，这与墨彩描金瓷画的色彩语言要求是相通的。同时，敦煌壁画艺术为充分显示佛教艺术的威仪、肃穆和高贵，常常大量采用描金方式，特别是佛像衣饰中应用普遍，以显高贵，许多作品中也大量应用黑色，以渲染神秘悲壮的气息，这就使得不少作品在色彩效果上与墨彩描金颇为相通。另外，许多传世敦煌壁画受到侵蚀而显现出暗黑的沧桑色彩，与墨彩描金的色彩语言亦相似。

从风格语言来看，敦煌壁画艺术主要采取的写实性风格语言，特别是全盛期的唐代，所塑造的人物形象和场景均接近于社会真实生活。与此同时，敦煌壁画艺术也采用了许多写意性风格语言，特别是早期的敦煌壁画艺术，多采用夸张变形的手法进行表现，在线条、色彩的运用上受到中国画的影响，也呈现出显著的意象性特征。因而，敦煌壁画艺术采用的是写实与写意相融合的风格语言。墨彩描金瓷画艺术所采取的也主要是工笔性的写实性风格语言，物象以客观描绘为主，但同时，也将中国水墨画的写意性风格融入作品当中，从而也形成了写实与写意相结合的风格语言特点，与敦煌壁画艺术亦是完全相通的。

3 敦煌壁画艺术元素在墨彩描金瓷画中应用的价值

3.1 文化传承价值

敦煌壁画艺术不仅仅是一种艺术形式，更承载着极为深厚的中华优秀传统文化，因此，敦煌壁画艺术元素在墨彩描金瓷画中应用的重要价值之一，即是以瓷画为载体，以墨彩描金为表现形式，传承与弘扬中华优秀传统文化。改革开放以后，西方文化大规模地引入我国，对我国文化形成了极大冲击，包括传统陶瓷文化在内的我国传统文化面临着严峻挑战，并直接影响到民族文化自信心和文化软实力。正是基于这种状况，近年来，我国大力倡导文化自信心的提升和优秀传统文化的传承，而在墨彩描金瓷画中应用敦煌壁画艺术这一我国传统文化瑰宝作为创作元素，正是对党和国家新时代文化战略的熏应与践行，助力于中华优秀传统文化的传承，助力于民族凝聚力的增强，文化传承价值是显而易见的。

3.2 艺术创新价值

将敦煌壁画艺术元素应用于墨彩描金瓷画当中，绝非是照搬和移植敦煌壁画艺术元素，实际上，从艺术创作角度来看，完全是一种艺术创新和再创造行为，而绝非仿古和复古行为。一方面，敦煌壁画艺术元素在应用于墨彩描金瓷画时，必须遵循墨彩描金瓷画的艺术创作规律，采用的是墨彩描金瓷画材料，并以瓷器复杂多样的造型为载体，无法套用敦煌壁画艺术自身的艺术创作方法，因此，在创作中需要通过墨彩描金工艺表现技法来进行艺术语言的转换，才能使敦煌壁画艺术元素完善地应用于墨彩描金瓷画作品当中，在本质上是一种艺术再创作的创新性行为。另一方面，在当前宽松包容的创作环境中，墨彩描金瓷画创作者在应用敦煌壁画艺术元素时，并不受到敦煌壁画固有的艺术形式和思想的束缚，而是具有广阔的独立自由的创作空间，在创作中能够将自身的个性化创作理念与审美思想融入作品当中，同时也融入一定的时代审美观。因此，敦煌壁画艺术元素应用于墨彩描金瓷画当中，既有利于墨彩描金瓷画的创新，同时也是敦煌壁画艺术的一种艺术再创造，具有显著的艺术创新价值。

3.3 国际交流价值

敦煌壁画艺术不仅属于中国，也属于世界，在世界范围内都享有盛誉，因而，在某种程度上来说，属于国际化语言，因此，将敦煌壁画艺术元素在墨彩描金瓷画中进行应用，也可以说是一种将墨彩描金瓷画艺术走向世界的一种方式与策略。当前世界文化艺术的发展已经进入到全球化时代，任何一个国家的文化艺术脱离全球化背景都是难以得到真正发展的，必须进行国际交流与合作，才能顺应于时代，更好地向前发展。墨彩描金瓷画作为我国传统的釉上彩瓷画类型之一，属于陶瓷非物质文化遗产的一部分，与其他传统陶瓷艺术一样，不同程度地面临着发展的困境，而敦煌壁画艺术在墨彩描金瓷画中应用，则有利于以一种民族化的方式参与到国际陶瓷艺术交流当中，为墨彩描金瓷画开拓出更广阔的发展空间，因而亦具有积极的国际交流价值。

4 敦煌壁画艺术元素在墨彩描金瓷画中的应用方法

3.1 提炼元素与构思

敦煌壁画艺术元素在黑彩描金瓷画中的应用，首先需要依据自身所要表达的主题，在宏大的敦煌壁画艺术资源宝库筛选适合的素材以及获得构思灵感。敦煌壁画艺术元素既包括各种艺术形象，也包括艺术表现语言，创作者在选取中，尽量选择其中体现“真、善、美”的积极健康的元素，避免选取迷信色彩浓厚及低俗的元素。创作者选取适合的元素以后，再进行适当的提炼。提炼适合的元素后，创作者需要根据陶瓷器型和墨彩描金瓷画的技法特征进行巧妙构思。在构思设计中，创作者一方面需要保留与传承敦煌壁画艺术的固有特色，另一方面，创作者则需要依据器型进行适型性构图，并将时代审美元素以及个性审美追求融入其中，赋予作品以新的审美形式与内涵。

3.2 肌理与色彩表现

敦煌壁画以洞窟石壁为载体，采用独特的矿物颜料绘制而成，并由于时代久远，而产生斑驳脱落的现象，从而形成独具特色和历史沧桑感的肌理表现和色彩表现。创作者在设计构思完成之后，即进入实践创作阶段，在肌理表现和色彩表现上应体现出敦煌壁画特有的材质感。创作者应利用墨彩描金的肌理与色彩与敦煌壁画的相通之处，经过巧妙的处理，使之达到与敦煌壁画相类似的肌理与色彩效果。

3.3 技法语言表现

为达到适宜的肌理与色彩效果，创作者需要依据作品风格表现需要，采取适合的技法语言。通常来说，创作者采取严谨规范的线描技法与施色技法以再现敦煌壁画艺术的庄严感，不过，为表现历史沧桑感，创作者可以有意识地采取写意性的笔法，并进行一定的块面晕染，甚至可以局部地采取类似于泼彩的技法，以形成斑驳陆离的岁月感。在技法语言方面，创作者除采取传统的技法语言以外，也可以借鉴西方油画艺术表现技法，特别是借鉴油画的光影处理技法，使作品形象更具立体感与层次感。

4 结语

近年来，随着陶瓷艺术家纷纷将创作视野转向广阔的西部，敦煌壁画这一艺术瑰宝在陶瓷绘画中的运用日益普遍，各类瓷画作品中已屡见不鲜，特别是2014年，一场名为“瓷上敦煌”中国陶瓷艺术大展在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅举行，集中地展现了敦煌壁画艺术在瓷画中应用的成就，也证明了敦煌壁画艺术与各类瓷画艺术表现语言的相通性。在2018年9月的国家艺术基金艺术人才培养资助项目“墨彩制瓷技术人才培养”高级研修班学员优秀作品展中，有一批取材于敦煌壁画艺术元素的墨彩描金作品令人耳目一新，充分地显示了敦煌壁画艺术元素在墨彩描金瓷画中的应用具有非常广阔的发展前景，而随着实践创作的深入发展，相信在未来的发展中将不断地成熟与提高。