“逐光：李关关个展”三位一体拨云见雾

王雅静

从2010年开始到现在，马一直是李关关创作的重要题材。这位青年女性艺术家在马的题材上经过十年磨砺，依然痴心不改，就像关关的名字来自于“关关雎鸠”一样，画马已经融入艺术家的血液中。

此次展览的《二分之一》系列大多为2019-2020年所作，偏好以马的局部入画，细腻刻画丝毛和双眸。马那双温柔眼睛在艺术家的笔下时而让人心生怜爱，时而心生伤感。对于李关关来说，马温良、纯净，面对人类时偶发的敏感情绪更是触动了她的内心。在绢上，她用毛笔顺着织线的纹理丝丝雕琢，反复晕染，氤氲出了一种温柔而静谧的朦胧感。在李关关的作品前，观者的视线是归拢的，聚焦于画面中心的物象之上，画面大面积留白，消解了笔下对象所处的叙事环境，时间的流动和空间的桎梏在此刻消失。

此次展出的植物作品大多是艺术家于2020年所画。由于疫情居家，固于创作場所的限制，艺术家将目光转向了寻常之物。一颗红薯、一树枯枝、一卷花叶，在常人眼中如同路边的尘砂一般稀松平常，然而在李关关眼中，它们自身显透的色彩、体格和生命感吸引着她作为一个艺术家的感官。萌芽、生长、枯萎、死亡，是植物的生命始末，李关关捕捉了它们存在过的片段，融合自己的感觉，在绢上画下了最美的一瞬。而荧光颜料的运用更是在蝉翼一般的绢上拨云见雾般赋予了植物想要挣脱平面，向界外看画之人生长的感觉。

以墨为唯一构形上色媒介的《无题-花儿》系列，是艺术家李关关和艺术家卜云军在水墨媒介之外将光线、投影纳入三维视觉效果的一次全新尝试。苏东坡曾论墨：“世人论墨，多贵其黑，而不取其光。光而不黑，固为弃物。若黑而不光，索然无神采，亦复无用。”苏东坡反世人之道而重墨光的论点唁合了艺术家的观念，在这个体系的创作中，他们共同用墨料勾染这些折枝花卉，而后用水清洗积墨，反复数次，最后使墨在绢上呈现流沙般质感细腻的视觉效果。在光线的反射下，墨花本身及其反光，和光线穿透绢面形成的投影，三者合一，形成一个超越二维平面的综合视觉效果。对于李关关来说，借助艺术这种形式，她试图追逐的是表象之外的精神性的存在。这种存在正如光之于我们的肉眼，缺少物质性的实体而无法被捕捉。

1.展览现场

2.花间 No.4绢本设色 54×75cm2020

3.二分之一旖旎 No.5 绢本设色 88×114cm2020

4.展览现场