“互联网+展览”:一种新的“在场”

Harako

疫情期间，世界各地博物馆、美术馆等纷纷推出在线平台展示服务，借以满足人们居家期间正常的文化生活需求以及学术研究之日常所需，在线展览因此变得红火起来。

自新冠疫情发生以来，不论国内还是国外，各地博物馆、美术馆及世界文化遗产（遗址）等纷纷选择暂时关闭，尽量降低人接触人的概率，减少疫情可能波及的范围。与此同时，世界各地博物馆、美术馆等纷纷推出在线平台展示服务，借以满足人们居家期间正常的文化生活需求以及学术研究之日常所需，在线展览因此变得红火起来。

近日，知名德国艺术家尤塔·柯特尔（Jutta Koether）线上展览“尤塔·科特尔：我们的爱于此停留”（Jutta Koether： Our Love is Here to Stay）登陆厉为阁（Lévy Gorvy），展览呈现了艺术家3月初至4月中旬期间在柏林住所和工作室中创作的七幅纸本作品。在自我隔离的情况下，科特尔没有停止创作。她的全新素描作品层层铺设、色彩丰富，反映了作品创作时的心理状态：喧嚣与躁闷不时涌现，冥思与欢愉交替轮转，这些神秘而指涉性的作品共同谱写了献予艺术创作的情书。

当然，2020年在世界范围内意外“走红”的“互联网+展览”模式并非什么新鲜事物。从上世纪末及新世纪初，伴随“数字博物馆”、“数字美术馆”等概念的提出及推广，加之互联网的深度发展、信息技术更新换代及移动客户端普及的加速，“互联网+”服务日渐深入人心——尤以疫情背景下，足不出户便可访问、浏览到散落于世界各地博物馆、美术馆的馆藏艺术品，既是互联网时代带给我们的便捷之机，更是全人类共享文明成果的家园情怀之呈现。

而实际上，国际上一些知名大机构早已以主题项目等形式着手线上平台建设以及运营，诸如谷歌艺术文化之旅、“灾难边缘的遗产”谷歌在线、凡尔赛VR：宫殿是你的、与MOMA一起画画等等。尤为值得一提的是，位于法国巴黎塞纳河畔，作为世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，在上世纪90年代中期就着手把藏品从展厅搬上网络、实现从线下到线上的服务与传播，加之其新世纪初又实施了网络改造计划，如今已是世界上拥有完备教育功能、配备多种语言的3D参观和服务体系的数字虚拟博物馆，每年在线访问量达数千万人次。

艺术家Jo?o Enxuto与Erica Love创作于2013年的多媒体项目《艺术计划2023》（Art Project 2023）中，艺术家构想了这样一幅未来场景：2023年，大都会博物馆由于财务危机，向谷歌出售了属于前惠特尼美术馆的建筑，一幢由马歇尔·布鲁尔（Marcel Breuer）设计的大楼。出于最经济的维护需要，谷歌将这座原始建筑夷为平地，取而代之的是一幢以3D打印技术高度还原的复制品。谷歌将这幢大楼作为“谷歌艺术计划”的物理交互界面，通过算法及谷歌眼镜还原的高清复制图像为前来参观的游客呈现高满意度的私人定制展览。该项目被外界称赞为“一个打破边界，能够为人们展示世界上最伟大的艺术作品的民主化平台”。

“谷歌艺术计划”（现已更名为“谷歌艺术与文化”）是谷歌于2011年推出的网络艺术项目。该项目中，谷歌与世界各地博物馆合作，利用谷歌街景技术拍摄博物馆内景，并以超高像素复原历史名画，供用户观看。这项令人称赞的世界性、民主化平台目前已实现与来自70多个国家、超过1200家博物馆的合作。但与任何通过数据与算法投其所好的网络平台无异，在“艺术计划”的展厅中，观众只看到他们希望看到的作品。

館藏丰富、人流量为世界前三的纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art），简称“The Met”。馆藏总量达到150万件，于2017年2月，按照“Creative Commons Zero”（CC0）协议，将其馆藏的37.5万件（现已达40.6万）藏品的高清图像资源免费向公众开放版权。

卡斯明画廊（Kasmin Gallery）的首届弗里兹线上展厅（Frieze Viewing Room）于5月6日正式上线，超过200间画廊在虚拟线上展览空间中展示从成熟到新兴艺术家的重要作品，纽约弗里兹原本计划中不同的策展单元也将在这次的线上展厅中体现。通过使用增强现实（AR）技术，弗里兹线上展厅将使用户能够将绘画和照片等类别的艺术作品按用户所处空间的比例进行缩放，在墙上模拟艺术品的呈现效果。观众还将能够浏览影像艺术和叙事内容，并按艺术家、价格、媒介、画廊和策展单元等不同筛选条件搜索作品。

当下，互联网早已渗透到人们日常生活的各个角落，并对人的思想观念产生前所未有的深刻影响。如上所述，我们不难发现，这种突显互联网时代在线特征、人们触“屏”可及的访问、浏览模式，一方面在于其打破了传统思维上的空间与时间的限制或局限，带给更多的人以一种焕然一新的、极具有“在场感”的参观体验。另一方面，网络化、数据化带来的便利与快捷，完成了虚拟和现实之间的出入境，让人们实现在线分享人类共有的艺术佳品之可能，更让艺术品得以在更宽、更广的时空范围内传播开来。此外，那些对馆藏条件要求十分苛刻的艺术珍品以及处于自然保存状态下的世界文化遗产（遗址），它们较易遭到损坏或者随风而逝，以数字化方式将它们保存下来、展览开去，则既能给子孙后代留下人类过往文明、文化及艺术之永久的视觉影像记忆，也较好地发挥了它们在现阶段的功能和作用。