《彭薇：女性空间》 新展开幕从内到外彻底蜕变

王雅静

1.《闺范》，数码打印，书装置，2019

2.《故事新编》展出于彭薇个展，当代唐人艺术中心，北京，2019。

3.《窥-7》，绢本水墨，120×100cm，2019。

彭薇著名中国当代水墨艺术家。生于成都，现居北京，南开大学哲学硕士。2000年，彭薇以“ 遗石”系列为开端，先后创作了“ 绣履”“ 彩墨锦绣”“ 脱壳绘画装置”“ 好事成双”“ 遥远的信件”“ 七个夜晚”等众多系列，涉及平面绘画、三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与现在连接，并与西方资源对话，寻求过去与当下的平衡。

过去与现在的对话，一直贯穿着彭薇创作的主线。艺术家由旁观者变为讲述者，从不介入变为介入，从过去时变为现在时，承担起某种义务，提出问题。但彭薇的叙述，并不是简单追逐“女性身份”这一时髦词汇，而是通过外在空间和内在空间的书写再造，叙述自己对女性共同命运的体会和认知，表达复杂而难以言说的感受。

正如艺术家彭薇所说：“我想利用当下和历史的经验，梦境和现实，把它们壓缩为共通的记忆，让不那么美好的真相至少有一部分被看见，被理解。就像我曾看到法国女作家尤瑟纳尔说过的那样：远观自己的过往，看到一团混沌，看到无序和偶然如何牵引人的一生，就像牵引时局和世事。深入这具躯壳，可以体会到亘古不变的寻常事件中包含的隐喻和奇迹，粮食和清水如何变成血肉之躯，肌肤之亲如何奏出痛苦和欢乐，人又怎样每日从睡梦中惊醒，像从死亡里重生。”

策展人巫鸿说：“彭薇的作品隐含着多种空间，它们与观众的互动常比承载的图像更为迅速和直接。每个系列被独立欣赏，自发掌控着观看的空间和时间，在适当的地方开始，适当的时刻结束。彭薇追求的并不是某个具体的女性类型，而是她对这些类型的回应和再造。”