紫藤拂花树黄鸟度青枝

包光潜

古往今来，画紫藤者多矣，能画出气韵者少，画出神韵且能映照内心世界的更少。

无论是传统工笔还是写意，性情是绘画的翅膀，性灵是绘画的灵魂。记得我第一次看到徐熙《蝴蝶紫藤图》时，为之耳目一新。目为色，耳为鸣。色是藤、茎、花和蝶，青紫红蓝白，笔笔到位，丝丝清晰，纤毫毕现，即便是枯梢萎须，以及蝶斑、触须等也画得非常逼真;鸣是蝴蝶振翮而生，翩翩起舞，咝咝复咝咝，轻微到不易觉察。如此细密周到，全仗性情而为。最近，我在研读徐渭的诗与画时，又重温了他的《杂花图》。此图绘有13种花卉果蔬，其中紫藤令人叹为观止—绝非青藤书屋里种植的曲折袅然之野藤—全然大写意，寥寥数笔，纵横自在，捭阖自如，线条疾驰，近乎癫狂，墨枯笔止处，意犹未尽。本是一纸斑斓皆紫藤，春意阑珊流连处，而到了徐渭的笔下却是花瓣裹挟在古拙苍茫的藤茎之间，显得格外萧瑟，仿佛耳畔响起震撼人心的大乐章—戚戚而恸的背景音乐。

除却徐渭，我还读了吴昌硕和齐白石，偶尔也看一看现代画家的作品，譬如我现在正凝视着的邱和法先生的紫藤图，银光闪闪，紫云飘香;百鸟鸣春，春意盎然。邱先生的这几幅紫藤图，都是最新作品，色彩鲜艳而夺目，墨香浓郁而弥漫。无论是洇染着整个画面的熙熙紫云，还是灼灼与日同辉的攘攘紫藤花，它们都洋溢着春天的烂漫，令人感受到处处生机勃发，时时春光明媚。

邱和法先生生于津门，也许和我一样，对紫藤有着特别的情感，尤其是童年的记忆历历在目，唤醒了沉睡的故乡—灵魂深处的缩影。我老家麒麟畈是个依山的小村庄。每到春深季节，山野姹紫嫣红，溪流哗然。一片片红杜鹃，点燃了山坡;一树树紫藤花，参差闪烁。一个如火如荼，激情迸发;一个幽雅静寂，浪漫盈怀。比较而言，我更喜欢紫藤花，一是好看，令人心安意静;二是紫藤花煮熟晒干后可食，既是野蔬，又可果腹。城市化以来，紫藤已然成为都市的重要景观，随处可见。它枝繁叶茂，紫花如蝶翩然，花序如串似瀑，花香馥郁，令人心旷神怡，亦可自慰乡思。

唐代李德裕在《潭上紫藤》中写道：“故乡春欲尽，一岁芳难再。岩树已青葱，吾庐日堪爱。幽溪人未去，芳草行应碍。遥忆紫藤垂，繁英照潭黛。”欣赏邱和法先生的《紫云飘香》，我眼前油然浮现出“岩树已青葱”与“繁英照潭黛”的情景。邱先生的紫藤世界，充满着欢乐与憧憬，有现实的影子，也有梦幻般的向往。青藤翠叶，紫云花瓣，映照着辽阔的天空，那山形，那袅然的紫藤萝，那鸣春吐翠的飞鸟……无不在水墨中荡漾而升腾。它们是那么明净而富有想象的内涵，其中也不乏一些传统的绘画元素，譬如飞鸟，如同齐白石《紫藤蜜蜂》中的蜜蜂和《紫藤雏鸡》中的雏鸡等，令画面充满了生命的意趣以及对生活美满的期盼;譬如顽石陋岩，如同吴昌硕《紫藤抱岩》和《紫藤垂露》中的巨然丑石等，它们都昭示着生命的来路与去向。有意思的是，齐白石的紫藤往往垂垂然，飘飘然，几乎看不到石头的影子，处处充斥着浓郁的世俗气息，即大俗至大雅。吴昌硕却时常在紫藤的世界里种植石头，随心所欲，令风雨洗蚀，浅浅而不断地释放营养，令整个画面充满着苍古的意味，雕虫而生雅，因此更适宜文人的雅玩与揣摩。邱和法先生的《紫藤图》里也有丑石，旁树曲枝，紫藤攀附，然后藤垂花坠，仿佛紫藤萝瀑布，又似一帘幽梦。花密叶疏，鸣春者悠然，此刻画中的陋岩尤其显得重要，似乎缺少了这幅画就少了分量。

几幅紫藤图中，我尤其欣赏《银光春色》中的熠熠银光。那些漫不经心而点染的色彩，如风夹雨，一泻千里，涤涤尘埃，还原了春天的洁净之貌。而银光流泻的方向恰恰与双鸟同视的角度保持一致。两只鸟凭借陋岩，居高临下，眺望远方—这是诗的远方，也是现实生活的远方。无论画家是无心还是有意，它的寓意都是深刻的，令人回味无穷。此图中，花朵丰饶，枝叶窈窕，光色斑斓，危岩岌岌，鸟的情态安然无恙。它们也许同画家以及我一样，心中有着无限的惆怅，仿佛紫云浓郁，挥之不去。

通览邱和法先生的《紫藤图》，我有几点感受。一是水墨洇染謹慎却不乏恣意，胸中藏墨，笔端流情，大雅可及; 二是赋光于形，无中生有，将春光的形态表现得恰到好处;三是点染与泼墨相济，由近及远，由实而虚，渲染层次分明、质感生动，蕴含了丰富的意境;四是随类赋彩的传统技艺在其笔下成为丰盈的现实，即黑白与彩色的恰当融合与相互渗透，你中有我，我中有你，营造了迷离空蒙的艺术视觉效应。

邱和法先生跟我同行，是高级教师，从事美术教育四十余载。只是我从事的是理科教育，且在不惑之后弃理从文，不过我的身份仍然是中学高级教师。教师的职业是严谨的，甚至待人观物都是严苛的。教师的职业烙印要明显于其他行业，一般从教超过10年，不可磨灭。这一点，在我诗文的遣词造句以及邱先生的绘画语言中都能明显地感受到。我喜欢邱先生绘画语言中的严谨与干练，几乎没有偷懒之笔和潦草之墨，即便是泼墨洇染之处，也是十分谨慎的。这是他的优点，难能可贵。当然，他因此而拘谨，少了纵放之感。如果多一点齐白石的放肆之“俗”和吴昌硕的琢心之“雅”，把水墨泼得再开阔一点，写意再放大一些，我想邱先生的大境界就上去了。这个要求似乎高拔了，但艺术的追求应该是无止境的。

邱和法，天津市人。字易拓，号一峰，别署一峰草堂主人。自幼酷爱绘画艺术，早年随画家杨其昌学画，后毕业于天津师范大学美术专业。从事美术教育工作四十余年，高级美术教师。先后受教于著名画家马翰章、郭书仁、阮克敏及刘凤棋先生。作品多次参加全国和地方美展并获奖，被收入多部画集并被多家机构和个人收藏。现为中国美术家协会天津分会会员，天津市书画研究会花鸟画研究院会员，今晚书画艺术中心会员，河东区美术家协会理事，中国刘奎龄书画研究院研究员，中国国际书画家交流促进会会员，中华之光书画院画家，汉唐书画网（原大中华书画网）画家。