妙手抟紫玉匠心塑壶韵

林彩琴

翻阅紫砂的发展历史，我们可以清晰看到，紫砂文化自诞生之日起，便与生俱来带着某种天人合一的境界和意蕴。采之于地下的五色土蕴含着天地之灵气、日月之精华，却质地纯朴、低调内敛，和中国人的传统性格特征和情感表达不谋而合。在历史上，许多的文人墨客喜欢托物言志、借景抒情，把自己的所观所感、所思所悟，通过诗词歌赋的艺术形式表达出来。在长期的历史文明演进过程中，形成了影响我们国人至深的人文素养。宜兴的紫砂艺人也在江南深厚的文脉影响之下，经过中华传统文化的熏陶和其他工艺技巧的融合，不断赋予紫砂壶艺新的表现形式和文化内涵，开启了紫砂艺术灿烂辉煌的发展历程。

在传承中创新，在创新中发展。宜兴世世代代的紫砂艺人们把手中的这一坯紫砂细心呵护，倾注了全部心血，能工巧匠们用一生的精力来传承紫砂技艺，形成了体系完备、流程规范、考核有章的一整套方式方法。如今，随着年轻一代的紫砂艺人加入紫砂创作的行列，多元的现代审美理念、多样化的工艺技巧运用、丰富的表现形式手段，把紫砂作为载体更充分地显现出来。其中有一种技法在紫砂艺术中所用甚少，在过去主要是集中于玉雕、木雕、漆器等传统工艺之中，从而呈现出一种层次清晰、造型逼真的立体感，这就是流传于民间的镂空工艺。在紫砂壶中运用这种手法，采用双层的紫砂坯体结构，一方面可以在保持茶水温度的同时，紫砂壶体又不烫手;另一方面可以充分地表现壶身图案的精巧华美，也在一定程度上增加了制壶的难度，所以受到爱壶玩壶之人越来越多的关注和重视。

笔者的这件紫砂作品《梵空》壶，就是采用了镂空的工艺技巧，同时把筋纹、提梁等紫砂造型艺术之中制作难度非常高的几个元素都综合在一起，可谓是紫砂艺术创作集大成者之一了。此壶壶身采用了双层胎质，宛如玉璧的腹部密布着均匀有序的镂空小孔，彰显出精致奢华的品位特征，从壶盖顶端发散而来的筋纹线条清晰，阴阳凹凸，经过壶中间的镂空过渡，承接到壶底收纳，端庄稳重，层次感分明。壶嘴弯流精妙细致，出水流畅自然，壶盖和壶口严丝合缝，每一囊都一一对应，没有丝毫的差错，显示了制壶技艺高超。提梁把手宛如一道彩虹横跨两端，自然而然地把壶身分成虚实两个部分，充满了空灵幽静的禅韵之道。通观此壶，仿佛佛教之中的圣洁之物，莲花一般的形态，搭配中间镂空的工艺，如同佛教中清净自然的梵空之境一般，让人观之凝神静气，参悟佛法之道，启迪人生哲理。我的另一件作品《紫玉飞凤》壶，也是采用了同样的镂空工艺的一把提梁壶，只不过壶身又化作饱满浑圆的紫砂经典造型，中间的镂空小孔使得整器更加灵动飘逸，尤其值得一提的是，此壶的壶钮造型特别匠心独运，是一只抽象的凤凰造型，翩翩起舞，展翅欲飞，上面点缀的点点金砂更是把凤凰的华丽尊贵和吉祥寓意彰显出来，如同紫砂迷人的魅力，吸引来一只凤凰立于上面，把紫砂艺术的造型之美和工艺之美表现得淋漓尽致。还有一件紫砂作品《菱花提梁》壶，虽然我没有采用镂空的工艺，却把提梁的造型进行了改良，和壺身的菱花纹理遥相呼应，提梁的转弯之处和中间位置都采用了菱花形态的自然过渡，使得壶身和提梁遥相呼应，呈现出紫砂艺术和谐统一的气韵所在，受到了广大壶友的喜爱和青睐，在品茗论道之时，启动大家心灵深处的共鸣。

在多年的紫砂从艺经历之中，笔者从小时候就受到家里紫砂艺术的熏陶，到后来拜访名师学艺，从一个懵懵懂懂的江南少女，成长为宜兴紫砂技艺的传承之人，在千锤百炼之中妙手抟砂，化成绕指柔，匠心独运，演绎紫砂壶韵。在我看来，中华传统工艺博大精深，紫砂艺术可以借鉴的东西很多很多，在今后的紫砂艺术道路上，笔者将继续坚持新技艺的运用，新造型的设计，给紫砂壶赋予更多的艺术审美和文化内涵，让“中国陶都，陶醉天下”的金字招牌，更加光彩夺目、熠熠生辉。

林彩琴，助理工艺美术师。现为国际紫砂协会理事，徐悲鸿艺术陶瓷紫砂委员会特聘工艺师，宜兴陶瓷协会会员。出生于宜兴陶艺世家，毕业于南京师范大学美术系。1992年进紫砂一厂，拜正高级工艺美术师高建芳为师。在多年的紫砂陶艺的艺术创作中，有着特别的灵性与感悟。其作品古朴大方，线条流畅，工艺精细，充满神韵，多次获得大奖，深受广大壶友和藏家的青睐。