浅析当代童声声乐教学的一些误区

李涵

摘要：随着中小学艺术教育的普及，人民对物质文化需求的日益增长，缤纷多彩的艺术现象盛开在华夏大地，更多的人愈发注重艺术教育。2014年I月10日，教育部以教体艺〔2014〕1号印发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》。该《意见》分明确思路目标，落实立德树人根本任务;抓住重点环节，统筹推进学校艺术教育;建立评价制度，促进艺术教育规范发展;加强组织领导，完善艺术教育保障机制4部。此文件一出，艺术教育又掀起波澜，一直酝酿的关于“变声期前声乐教学”（后文称童声①）的一些看法，也大势所趋。笔者对近些年在声乐教学中发现的一些问题进行归纳总结。

关键词：童声;声乐教学;艺术教育

中图分类号：J616-4;G623.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0204-02

一、目的性过强的激进式灌输教学

加拿大一项新的教育研究显示，儿童在7岁前开始学习钢琴或小提琴会引起大脑主管运动技能的部分发生永久性变化，从而使儿童拥有更好的运动技能。但如果在7岁以后学音乐，儿童的大脑发育就不会发生类似的变化声这种音乐对于人体生理结构的影响是显而易见的，同时也证明了音乐的学习，对儿童生理和心理教育的重要性。我在近些年的教学活动中，时常会听到许多合唱团学生的家长对我说：“笔者就想让孩子学一学，有点特长，也不需要将来有多大成就！”。的确，很多国内的家长安排孩子学习和接触音乐，更多的是希望自己的孩子取得表象的成就，并没有真正认识到学习音乐的单纯目的性。伴随新政策的出炉，我们在中小学声乐教育中存在的弊端就更加尖锐的暴露出来。

由皮亚杰等人的思想发展而来的建构主义学习理论，指学生的学习并不是被动的接受刺激，而是根据自己的已有经验和技能，主动的对外部的信息进行主动的加工和处理，从而建构自已的意义。而我们的教学正是应该以学生为主体，以其已有的经验和技能为基础和起点发展新的知识经验。有些教师在对学生进行声乐教学的过程中，刻意的灌输气息、位置、腔体等一些专业学习声乐的歌者在声乐系统学习中缓慢接触的演唱技巧。在教学中发现，这样的做法对于学生的教育实为不妥。早在70多年前，俄国心理学家维果茨基就曾提到，儿童的发展存在最佳期限。要开始相应的音乐教学，必须以成熟和发育为前提。儿童时期，孩子本身的声带发育并不完全，还属于童声时期。接触声乐学习，最首要的目的是感受音乐、聆听音乐、并用自身所具备的声带条件去完成适合自己的儿童声乐作品。简言之：抓住歌曲的风格，记下歌词，掌握节奏，就是最好的表现。如果能在歌唱过程中自发的加入协调合理的肢体动作，就是一次良好的声乐课程学习了，他们慢慢建构起来的对于音乐之于自己的意义才能达到教学的最佳效果。然而大部分声乐教学并非如此，为了使孩子获得有某些组织颁发的等级证书，孩子们不得不背上枷锁，就像一副漫画中所讲述：一个可爱的男孩长出一对洁白的翅膀，而背后的父母正用一把锋利的剪刀剪断他。这对父母应该可以影射出许多的含义吧，是父母错误的教育方式？教育体制中的不合理因素？因而教师在教学中应该避免过强的目的性，由此造成学生对于声乐学习的兴趣降低甚至感到厌烦，便以失败告终了。

二、缺乏引导创新的定式思维

之前提到，“抓住歌曲的风格，记下歌词，掌握节奏就是最好的表现。玛之里就出现了问题，记住歌词。儿童阶段对于事物的认知强烈，教师在教学中不仅要帮助儿童记住歌词，更多的是要激发他们的创新思维和逻辑思考能力。罗杰斯认为，教育的理想是要培养“躯体、心智、情感、精神、心力”融汇一体的人，那么我们就应该改变传统的教学理念，以学生为本，为学生提供多种学习资源，不断激发和维持学生的学习动机，以多加培养其创新能力。

对儿童进行声乐教学时，第一阶段是“发声练习”。如何让儿童在这一阶段既打开声音，又不觉得枯燥？感受到音乐的同时，发挥主观能动性自主的歌唱呢？这是教学中比较困难的一步，也是十分关键的一步。这一阶段，儿童对于音乐理论基础并不能掌握，但对于音乐的表情“欢快的”、“悲伤的”等却相对能理解。我们在教学中不能只单纯的教学生，要教“活”学生。

例：“1234 5432—1—”（母音u）”在给学生示范时，我会讲述：假设学生在坐过山车，随着音乐的起伏，当过山车到“5”音时，会冲向最高点，回到“1”音又滑到最低处。让儿童在脑海中形成的图像概念。同时在母音的选择上，我选用“u”母音来模仿过山车呼啸的声音，使更加逼真。我们惊喜的发现儿童会更积极和兴奋的演唱！同时她们会自主的加入曲腿，到“5”音时站的很直很高，做出使劲向上的肢体动作。我认为这样的教学是活泼且高效率的，来之不易。除了演唱，他们学会了感受音乐。

又如：安娥先生作词，聂耳先生作曲的《卖报歌》，大家熟知。歌词共有三段，对于低年级学生来说，记忆就存在一些问题。歌词中有一句“不等天明去等派报。”许多教师像教婴儿说话一样告诉学生如何发音，却没有告诉学生歌词的意思。经常有小朋友唱完歌曲后也不知道自己唱的是什么？在教学《卖报歌》时我问学生：“派报是什么意思啊？”“……”，学生摇摇头，然后就会自己想想，很难理解。最后我把歌词中卖报儿童的卖报场景像讲故事一样讲给他们。再次演唱时，就会有很明显的改观，比如唱到“吃不饱、睡不好咐也们会做出难过的表情，这也是一种提高了。这种方法记得牢固也不被動记忆，会取得更好的效果。

三、忽视肢体语言的体验教学

中央音乐学院童声考级（1-6）要求中，1-4级对于歌曲的音准、节奏做出了规定，要求是基本正确，从1-4级逐渐加入演唱熟练自然的要求。而5-6级则加入了有意识歌唱这一要求。这一点可以看出，对于音乐感觉培养的重要性。音乐感觉都在哪些地方可以体现呢？

首先要肯定，乐感是可以依靠后天培养的。肢体语言的协调性，也可以培养和提高音乐感觉。社会上存在的现象，往往是临考前教师为儿童编排一些合理的动作，反复巩固练习，使孩子被动接受。其实，孩子们主观发出能动性时更合理的，更能激发儿童的艺术潜能，这就增加了教师的教学难度。十放在胸前，指尖冲前，像小鱼游动一样，左右摆动，在歌唱时，教师可以引导，用不同的鱼种类来使儿童自主进行肢体变化。如弹间奏时，我会高喊：“鲨鱼来喽！”，儿童就会自然的加快双手摆动速度和幅度，整个人高亢起来;换到小金鱼，儿童立即反映出小心翼翼的样子，动作和声音都轻柔下来，取得了意想不到的效果。

教师在教学中应该努力激发孩子的动作热情。对于一些上课不喜欢动，站的笔直的学生，就要选择更亲和的方式与他沟通。让声乐学习变成一件快乐自主的事情，这无疑是十分重要的。曾经在教学中，我请两位学生一起歌唱分别是一名初一的男学生、和一名高一的女孩。你可能会产生怀疑，年龄的差距，会不会再教学中产生不利的影响，况且男女儿童的音域并不相同，如何才能和谐统一的完成一次教学呢？刚好相反，笔者在教学中反而发现了比单独一对一授课更加丰富的收获。两个人共同上课时，我会加入彼此间合作的意识，这在很大程度上缓解了课堂上一对一授课的紧张和枯燥感。在做节奏和肢体训练时，两位学生相互配合做：击掌、依次深蹲等肢体动作。将游戏肢体融入音乐学习，声乐课程会在一片欢笑中度过，如果遇到男女声音域的矛盾，我会在第二位同学演唱时，自然的过渡转调，在这其中，还可以锻炼学生的音准及反应能力。因此，只要教师控制好教学进度，两人共同学习的声乐课题，不乏是一种新型的教学模式。

四、结语

以上是笔者近年来对于中小学声乐教学的几点建议。我们该深思，引导学生接触音乐的初衷到底是什么？艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。中小学声乐教育的普及，势必会带来利弊两方面，如何权衡这其中的问题，就需要我们在实践中不断的总结检验。

“德国的奥尔夫音乐教育”、“瑞士的达尔克罗兹音乐教育”、“匈牙利的柯达伊音乐教育”成为当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系。我们在声乐教学方面，也该不断创新融入科学的教学方法，积累更多的艺术素养，便于中高年级音乐学习的广度及深度。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。启蒙声乐教育像社会万花从中的一枝萌芽的小花。教师作为其中的园丁，发挥着至关重要的作用。切莫让一颗急于功利的心把一棵棵萌芽的植物修剪的平平整整，切莫让阳春白雪的声乐事业变成孩子的负担、家长的压力、学校的累赘。

注释：

①“童声”：关于“童声”的科学解释，我们在此并没有较为严谨的释义，较为广泛的翻译为：“童声”是指小孩尚未变声前的声音》

②刘千里.加拿大科学家研究发现：7岁之前学音乐有助大脑发育，中国广播网，2013-2-23.