传统与现代——在虚拟物馆中体验蜀绣之美

范惠琳

摘要：本文拟通过走访蜀绣博物馆，对蜀绣作进行数字化采集，了解蜀绣传承体系。利用基础性的研究，增强对蜀绣工艺的了解、以及在历史发展的过程中蜀绣题材的演变和各个题材不同的审美形态。采用蜀绣与新媒体技术相结合——建立蜀绣虚拟博物馆网页的方式，让使用者藉由上網，就可以看到博物馆内的各式精选藏品，加上与虚拟实境的结合，则让虚拟博物馆功能更加强大。通过传统民族艺术与现代科技相结合，可令博物馆的相关文物突破原有保存条件和管理方式的限制进行传播。充分发挥民族传统艺术品的审美认知、审美教育、审美娱乐等多种社会功能，实现与受众的双向互动。旨在向公众展示蜀绣精美的刺绣技艺和其中展示的民族精神，使大众对蜀绣这一民族传统工艺进行更深入的了解，唤醒人们对传统艺术的保护与传承。

关键词：绣;虚拟;博物馆

中图分类号：J523.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0124-02

一、蜀绣概述

蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以米与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。①

千百年来，蜀绣巧妙的技艺与精巧的成品都广受中外好评，被誉为‘东方艺术明珠”。自商周以来，蜀绣经过了时间的历练，这是属T我们本民族的、独特的艺术品，它代表了本民族的精神，具有特殊的文化传承意义。

每一个艺术品都有它特有的历史文化背景和地理环境、人文内因等因素，蜀绣的刺绣技艺秉承了几千年的传统，在社会的不断发展中形成了自己的独特风格。对于蜀绣而言，虽然刺绣时的阵法很严谨，但并非是不会改变的，在社会发展的进程中，它善于汲取外米营养，不断丰富自身，历史上蜀绣多次与湘绣、苏绣等绣种交流、融合，这些交流大大促进了蜀绣针法的发展和完善。

蜀绣产生于古蜀国——现在的四川成都，是巴蜀文化的产物。而优越适宜的地理条件也是蜀绣成为“东方之珠”的重要原因之一。成都平原水土丰美，温度和湿度都很适宜采桑养蚕。西汉末期，已有“女工之业，覆衣天下”的说法：成都在汉朝时，专门设置了“锦官”这一植物，以便用米管理复杂的织锦业：在三国时期，蜀绣渐渐发展成了支柱产业，成为了蜀国重要的经济来源。②随着时代的变迁，蜀绣仍然传承于我们这片土地上，可大多数人却对它越来越不敏感，甚至觉得没有意义。对于这样一个自商周以来、有着干百年历史的文化瑰宝来说，无疑不是一种忽视，甚至可以说是已经面临着消亡的的危机。

因此，本论文的研究及设想以巴蜀之地——成都为中心，这是发展和传承蜀绣的最好选择。它不应该只局限于成都这一个区域，更应该传承到各个地区，让更多的人认识到蜀绣的价值和魅力。

二、蜀绣虚拟博馆的设计

像蜀绣这样的非物质文化遗产有很多，政府也在大力扶持相关的产业，接下来变更需要各种社会力量一起努力米保护传承它。在这样一个重视非物质文化遗产的时代，我们需要多给它们一些关注，帮助它们、保护它们，而不是随着时间的流逝，到了近乎于消亡的地步。蜀绣现在的境遇不比以前，笔者思考的如何用一个极具创新性的研究来发扬民俗文化。通过线上的蜀绣虚拟博物馆，拉近了现代社会中人们与蜀绣的距离，让人们重新开始了解它。在商品化经济发达的现在，蜀绣急需一个机会。

首先，要深化对蜀绣的了解，对其的历史源流以及本身存在的意义进行细致的阐述;

其次，对目前国内对于蜀绣的研究和应用进行探讨，找出一条真正适合蜀绣在现代社会中发展的道路;

最后，完善“蜀绣虚拟博物馆”的内容设计，并对其如何在网络上实现作出规划。在设计的实现方面，主要围绕蜀绣艺术品的特点、针法和工艺流程进行研究。慢慢的为用户展示以绣品展示区为代表的不同区域的功能及介绍，让人们可以在虚拟博物馆中体验蜀绣的魅力所在。

我们现在处于信息技术高度发达的时代，蜀绣作为传统工艺一直处于人们直观的欣赏角度——几乎都是呈现在人们眼前的，但是现在的社会已经为蜀绣提供了新的发展道路，那就是与现代信息技术相融合。

本论文就是通过‘蜀绣虚拟博物馆”这样一个虚拟的网上空间，为蜀绣开拓了一个广阔的场景与空间，使人们随时随地可以通过手机、互联网等媒介观赏到蜀绣。这里面需要多媒体软件的支撑，例如3DMax、CAD、Photoshop等进行优化组合，从而进行技术的呈现。

本论文构思的主要设计呈现是从历史讲解区、绣品展示区以及蜀绣周边区三个部分米实现的。历史讲解区，主要介绍蜀绣的历史文化背景以及基本的制作工艺，即便是对蜀绣一点也不了解的人们也可以大致明白它的源流及构成。绣品展示区，能够形象而立体的为我们展示各类绣品，其中不乏一些精美的、历史悠久的蜀绣名品供人们欣赏。

蜀绣周边区主要展示的是以蜀绣为圆形的一些周边，例如钥匙扣、画作、文化衫等方面，便于任何年龄段的人们收藏购买。这样三个区域的设计有利于人们对蜀绣进行了解，也能更好的发展传统文化。

三、发展规划

（一）蜀绣虚拟博物馆的线上体验

首先会设置一个历史讲解区，这个区域的主要功能是给人们讲解蜀绣的历史源流、生产背景、地理条件和文化背景，让人们对蜀绣有一个大致的了解。这个区域的设置是十分有必要的，几千米蜀绣的传承一直延续着，这其中蕴含着我们民族独有的文化内涵，对蜀绣的源流和背景讲解，不仅给人们梳理了蜀绣的大致传承进程，也更能结合我们中国的历史文化对蜀绣进行深入了，引起人们心中根生蒂固的民族认同感。

其次是绣品展示区，这个区域会让人们更直观、更细致的感受到蜀绣的特点。通过3D技术，人们可以通过鼠标点击或手指触碰来放大或缩小线上的绣品，仔细观看绣品上的针线走向、图案样式以及色彩搭配等等。这样的设计弥补了人们无法站在蜀绣面前欣赏的短板，即使是在没有购买或无法身处现实去观赏蜀绣的时候，在线上虚拟博物馆依然能获得很好的体验。

最后是蜀绣周边区，传统文化与现代技术结合的最好方式那边是二者合二为一，这个区域的绣品都是由蜀绣本身而延伸出米的“复制品”，例如钥匙扣、文化衫等等，人们也可以在这里网上购物，直接选择喜爱的绣品。最人性化的一点是，会设计一个DIY小程序，人们可以通过手指或鼠标，设计自己专有的图案，然后制作成独一无二的蜀绣。这个区域的所有东西都可以直接购买，邮寄到家，这方便了人们的时间，也增加了自己DIY的樂趣。相信这样的方式会让民众更乐意进入蜀绣虚拟博物馆。

（二）蜀绣虚拟博物馆的技术路线

先画出手稿，定好初步构想，选好主要的设计元素，运用PS、AI等软件绘制编辑图案;使用CAD软件画出蜀绣虚拟博物馆的平立剖面图，对绣坊中的整体布局进行把握，确定位置关系透视关系和大致的形状;再从建模、场景灯光，材质与贴图，渲染等部分进行深入研究，运用3ds Max软件进行模型的建立和贴图，且对其灯光渲染设计，创建光源（基本照明、辅助照明）。

主要运用虚拟三维的方式让蜀绣虚拟博物馆变成数字化的实现，从绣品的尺寸、形制大小、比例上米模拟蜀绣绣品的真实性，运用数字技术将蜀绣近乎真实的呈现在人们面前。最后进行交互设计，人们可以使用蜀绣虚拟博物馆中的小工具与绣品进行真实的互动，从而达到对蜀绣本身的了解，进而传承和发扬。

四、结语

蜀绣是我国十分重要的非物质文化遗产，它不仅仅是作为民俗艺术品的存在，更是体现民族精神文化的重要载体。蜀绣从商周时期便存在，几千年米一直被传承、延续了下来，我们应当思考一下，为何这样一个艺术品可以经历时间的打磨还存在于现代社会中呢？它必然有它自身独特的魅力。蜀绣不仅有着巧夺天工的技艺，每个作品还呈现着不一样的社会风貌和人民的精神世界，制作者在制作时，加入了自己的巧妙构思，体现着各式各样的人文风貌。每一个绣品都是古代人民和当今技艺者智慧的结晶。或许现在很多人会觉得这样的民族工艺品很无趣，尤其是以年轻人为代表，眼光总是放在所谓的“潮流”身上，殊不知蜀绣这样的东西在几千年前也不亚于现在所谓的“潮流”。

笔者认为，当代年轻人不应该仅仅停留在欣赏工艺品的层面，更应该深入去了解蜀绣本身，将祖先的文化和技艺传承下去，这是我们应当做的。国家一直很重视非遗的传承，这也是民族文化复兴的必需要素，一个国家的发展靠的不仅仅是经济实力，文化软实力也同样重要。许许多多的研究者对各个民族的文化进行深入研究，不论是蜀绣还是其他非遗，都代表着传统的中国文化，只有对本民族文化了解透彻，我们才能为我们国家做出更大的贡献。这也是本论文选择研究蜀绣的初心，希望更多的人们能够看到它、了解它，传承本民族文化是作为中国人和当代大学生义不容辞的责任。通过信息数字技术与古老艺术工艺品的结合，在现代社会中体验传统的蜀绣之美。

注释：

①《四川成都“蜀中瑰宝，_地理标志产品蜀绣>：http：//www.chinafw. org/landmarks/9422. html.

②封蕾，虚拟蜀绣艺术展廊的设计与实现[D].北京：北京工业大学，2016.

参考文献：

[1]封蕾.虚拟蜀绣艺术展廊的设计与实现[D].北京：北京工业大学，2016.

[2]朱华.蜀绣文化探讨[J].四川丝绸，2008（04）.

[3]刘睿.蜀绣生产性保护研究[D].成都：四川美术学院，2018.

[4]孟德芝.蜀绣的创新与发展[J]上海工艺美术，2004（04）.