美声唱法中抒情女高音演唱的特色分析

贾丽红

摘要：抒情女高音是美声唱法中掌握难度较大的歌唱声部，也是歌唱界的珍贵宝藏。抒情女高音富含感染力、表现力的演唱方式，堪称美声唱法中的典范。因此，文章以美声唱法中抒情女高音演唱的代表角色为入手点，立足美声唱法领域，从演唱风格、角色赏析、声音条件等几个方面入手，对美声唱法中抒情女高音演唱的特色进行了进一步分析。

关键词：美声唱法;抒情女高音;演唱特色

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0070-01

一、前言

美声唱法产生于十七世纪的意大利，在十八世纪逐渐形成了以意大利语言为基础的歌唱艺术体系。从艺术歌唱训练、嗓音基本生理特征、表演基本规律等方面进行分析，美声唱法主要包括男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音几种类型。其中抒情女高音是美声唱法中女高音的重要组成部分，自诞生以来，就在歌唱舞台上大放异彩。

基于此，对美声唱法中抒情女高音演唱的特色进行适当分析就具有至关重要的意义。

二、美声唱法中抒情女高音的代表性角色

抒情女高音是一种美声唱法中女高音的演唱声音类型，以抒情式的咏叹调歌唱为主，音域多为Cl X3，具有音色轻柔、行腔舒展、情感细腻、行腔连贯的特点，可以生动的展现剧目中人物的多种情感。

听众较为熟悉的代表角色主要有《唐·帕斯夸勒》（多尼采蒂著）中诺莉娅、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《魔笛》（莫扎特著）中夜后、《卡门》（比才著）中的米卡埃拉等①。

三、美声唱法中抒情女高音演唱的特色

（一）演唱风格

从演唱风格视角进行分析，相较于其他声音类型而言，美声唱法中的抒情女高音不仅注重声音技巧的应用，而且注重所演唱剧目中人物丰富情感的表达。

基于此，在美声唱法中抒情女高音演唱时，演唱者就需要在保证咬字吐字清晰度、音色优美度的同时，将发声艺术、歌唱艺术有机融合，为听众营造一个感情丰富、线条优美、意境深远的听觉空间。为达到这一目的，抒情女高音演唱者就需要在明确自身嗓音条件及声区的基础上，根据自身能力恰当选择歌曲，保证所演唱歌曲与自身声音条件相适宜。同时避免以大幅跳动的音区、或强烈的戏剧张力为表现方式，而是通过悠长舒缓的旋律进行真挚情感的表达。即以音色的表达为重点，扬长避短，传递朴素的情感。

（二）角色欣赏

从角色视角进行分析，美声唱法中抒情女高音演唱载体多为富含故事性的作品。如借助抒情女高音表达对爱人的强烈思念之情，或者塑造多愁善感、天真脆弱的少妇等可以促使听众对剧情推进产生期待感的角色②。同时由于美声唱法中抒情女高音咏叹调富含歌唱性的旋律引入，可以为故事性丰富的歌剧作品增添绚丽的色彩。特别是在意大利普契尼著名歌剧《托斯卡》中经典女高音咏叹调《为艺术，为爱情》，音域在b-小字二组/小字三组c，演唱者需在充分理解《为艺术，为爱情》中托斯卡的人物背景的基础上，利用自身浑厚而激越的音色，表达较为强烈的共鸣色彩，避免高音炫技或者音量过锰，恰当表达人物万般无奈的心声。

（三）声音条件

美声唱法中抒情女高音的作品演唱对演唱者的声音线条具有较为严苛的要求，需要演唱者在作品表演阶段自始至终的维持漂亮、柔和、美妙的声音线条，其可以带动听众更好的感悟剧目的特有魅力及内涵，进而达到较佳的剧目表演效果③。从声型鉴定视角进行分析，美声唱法中女高音独特优美声型不仅取决于演唱者先天嗓音条件，而且受后天声音掌控、气息运用等声音训练活动的影响。而从整体共鸣视角进行分析，美声唱法中抒情女高音更注重头腔共鸣的运用，以保证歌声在较高的位置，并表达丰富的泛音色彩。

如萨瑟兰、卡拉斯等著名抒情女高音演唱家，其可以细致的把握自身声音特点，通过稳健而舒畅的发音、激越而充沛的情感、清澈而纯真的咬字吐字及富有弹性的气息，在达到震撼人心的音色美感的同时，展现风格迥异的艺术作品。

四、结语

综上所述，美聲唱法中抒情女高音在演唱阶段大多呈现出音韵优美、雅致，且富有歌唱性的特点，演唱者可以利用声音表达歌曲，阐释剧目中人物的情感，促使听众在赏析作品过程中，透过独特音色进入演唱者所营造的环境中，跟随剧情发展感受相关人物的喜悦、哀伤、愤怒、欢乐，进而形成良好的共鸣。

注释：

①王家璇.探究歌剧中轻型抒情女高音的代表性角色[J].通俗歌曲，2016（06X）：90-90.

②胡蓉.探讨音色在美声唱法中的作用[J].影剧新作，2016（04）107-112.

③于劼.抒情女高音的声音类型与曲目合理的选择[J].北方音乐，2017（023）：53-53.