声音交互媒介装置的空间展示——以象山艺术公社一次展览为例

申佳君

（浙江音乐学院，杭州 310024）

2019年5月浙江音乐学院音乐工程系与比邻的中国美术学院雕塑与公关艺术学院在象山艺术公社联合举办了《森林迷阵 Forest Maze 2019——声音、电子音乐与交互媒介装置展》①，“声音与交互媒介装置”联合课程是浙江音乐学院音乐工程系2018年启动的长期计划，此次展览是浙江音乐学院音工系开启艺术与科技专业方向对声音与媒介融合方式的初步探索。

声音与媒介融合的创作旨在鼓励学生在跨学科合作领域多做尝试，在新媒体所关联和关心的“互联网、虚拟实境、生物电子学、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等”领域中不断探索和研究声音与新媒介融合的新的艺术表现形式。此次参展的作品均是声音交互媒介装置，它们最鲜明的特质为连接性与交互性，它用声音及其他不同媒介链接起特定的空间，并用观众的介入参与构建作品的含义。

一、声音交互媒介建构的空间

声音交互媒介装置是基于计算机技术的发展，利用声音、计算机程序与其他介质的组合而生成与观众互动的新的艺术形式。在其内部，声音与其他材质媒介用其内部路径与节点建立秩序，连接起彼此不同媒介空间的内涵，这些空间单元之间充满异质性、断裂性和不连续性。在其外部，作为整体的交互装置由观众输入一定的信息后，又反馈一定的信息给观众，它让自身这个多元异质空间与外部空间沟通，因此交互也是一种连接。例如此次展览中的实物装置《共声》、声音感应互动装置《皿血》、电容感应互动装置《边缘-the verge》、机械声音传感装置《绕-Filled》、数字声音灯光装置《孚斿》、数字投影装置《观照》、数字声音灯光装置《Undo》、多媒体声音灯光装置《蚀言-Eclipse》和机动装置《箱子记忆》（图1—9），均是利用观众或输入声音或触发机械产生声音而实现的装置作品含义的凸显。马歇尔·麦克卢汉强调“媒介”作为工具是人体或神经中枢的延伸②，由此可见，声音交互媒介装置实质上是一种可以连接不同内涵空间的中介工具，一个“实践工具箱”③，区别于传统的艺术作品，它的连接性与交互性使它能够建构新的叙事，而不再显示唯一的结局。

＞ 图1 《共声》 作者：徐琛 李享 媒介形态：实物装置 制作材料：碗筷、闹钟、弹珠等各种生活用品、密度板、推拉电磁铁、电机 尺寸60×60cm 图片来源：自摄

＞ 图2 《皿血》 作者：钟昊源 徐子茜 媒介形态：声音感应互动装置 制作材料：综合材料 尺寸：500×400×200cm 图片来源：自摄

＞ 图3 《边缘-the verge》 作者：谢婉滢 侯九亨 媒介形态：电容感应互动装置 制作材料：凸透镜，合金金属丝，电容感应器，纱，银箔，铝气球 尺寸：400×300×300cm 图片来源：自摄

＞ 图4 《绕-FIlled》 作者：朱婧姝 方铭 媒介形态：声音装置 制作材料：剥皮枣木、乐器琴弦、机械钢板 尺寸：300×300×300cm 图片来源：自摄

＞ 图5 《孚斿》 作者：何晶 姜雯瀚 媒介形态：数字声音灯光装置 制作软件／材质：输液袋 灯带 软管 尺寸300×300cm 图片来源：自摄

在传统艺术展示中，被展示的艺术形式通常是图片、视频或一定空间体积的物品，观众则按照展示规定的路径参观作品，这种方式将艺术展示空间限定在了不可变的实体空间中，同时也限制了观众的接受方式和思维模式，整体而言这种展示方式是一种线性、单一、固定的模式。声音交互媒介的特质使得这种传统的空间展示方式无法全然适应当代艺术展示需求，虽然不同类型新媒体艺术作品的特质与浸入的体验不尽相同，但是，在相关展示空间的处理中，新媒体艺术对于真实空间的超越则是普遍的共性。

就像2010年在纽约现代艺术博物馆展出的布鲁斯·诺曼的声音装置艺术作品《日子》，十四个发声装置不间断地播放一星期每天的名字，另有一些装置发出不同年龄人此起彼伏的声响，这所有的声音形成了空间中合声的效果，唤起了人们对已经失去的或平庸或深刻的往昔岁月的回忆。这个声音装置作品由自身关联起周围的空间，同时也从观众身处的现实空间进入想象空间，这无疑丰富了作品空间构成的形态。

在此，新媒体艺术构建的空间不再只是地理概念，而是建立在信息媒体的传输和交流平台上的连接。全息学可以为这种难以定义的开放空间提供参考，全息学坚持一种相互关联、相互兼容和普遍联系的思维方式，它注重全部信息的全向性关联和信息场时空的泛对应性。如今，基于网络的信息时代也创造了一种新的空间概念，例如虚拟空间、数字空间等，以实现一定程度的信息全息连接。因此，新媒体艺术视域下的当代空间概念已经成为了一种技术媒介空间。这种空间实际上是一种类似于拓扑结构的关系，“空间不是物体得以排列的实在逻辑环境，而是物体的位置得以成为可能的方式。也就是说，我们不应把新媒体艺术视域下的空间想象为充满所有物体的一个苍穹，或把这种空间抽象地设想为物体共有的一种特性，而是应该把它构想为连接物体的普遍能力”④。用格里耶的小说打比方，格里耶小说中的空间不是天然存在的，而是通过描绘物体及物体的空间位置来创造的，此时的空间是通过对物体路径的设置而串联起来的。除此之外，格里耶还会通过先对平面之物的描绘，继而在描绘过程中让人或物活动起来，由此跃升至另一重空间。这些手法都是通过物或人的连接或言通过在小说中不断进行一种空间拓扑而产生无限的空间的方式，这种小说所构建的空间也是新媒体艺术可以建构的空间模式。

二、声音交互媒介的展示叙事

艺术展览是一次生动知识的创造场所，而展览叙事是展呈设计中的一个重要元素，指的是策展人在特定建筑空间中，用新的叙事方式把已知的艺术作品重新组合，产生出新的事物和新的思想，新媒体的特性给予了这种叙事表达无尽的可能。

最早源于文学艺术的非线性叙事，即用多维交叠的叙事逻辑，将现实生活的混乱无序重新连接。这种叙事方式的典范是卡尔维诺，他在小说《看不见的城市》中构筑了精致完美的“晶体”结构，这种结构为富有放射性和周期性的规则几何多面体，它能够多重折射，从而在原有空间基础上衍生出差异化的空间，同时也能在原有结构上不断地自我生成，从而衍生出无限的空间。在《看不见的城市》中，故事从一个城市衍生出另一个城市，衍生出的城市与之前的城市形成差异空间，不断而衍生出的城市逐渐形成一张交互盘错的城市网，读者在一张布满差异空间的网中自由地规划出路线，最终得到许多彼此结果不同的答案。非线性叙事拥有两大要素：一是叙事主体的节点细分，二是节点之间的通道设计。

此次在象山公社举办的《森林迷阵 Forest Maze 2019——声音、电子音乐与交互媒介装置展》便是一次多维叙事的尝试（图10），展览呈现的是十三组与声音相关的作品，这其中，既有声音与具体形象的融汇，是扑朔迷离的情景叙事；也有媒介触碰后引发的特定声响，是交会瞬间的戏剧性时刻。每组作品不仅触发不同的色彩、速度、音高、音量，拥有各自的“游戏”规则，而且与其他作品形成若隐若离的联系，共同构成一个不断变换时空的虚拟气场。而这样的一些情节片段，用一种森林中地点连线的叙事方式将其连接起来，这是此次“声音与交互媒介装置”的策展思路：展览如同走进一个森林后阅读到的多维度小说，小说在时间与空间的双重象限中绵延与交叉，它们可视可读可听可感。观众得以从某个作品所在的时间切点出发，犹如一个个好奇的探索者，随着叙事放射出的复杂路线，迷惑而又充满新奇地前行……在这次展示叙事中，“叙事主体的节点细分”一方面是指以单个作品为单元的叙事主体，另一方面是指单个作品中可能与空间中其他作品发生联系的作品局部。“节点之间的通道设计”不仅指单个作品与单个作品之间的连接，也指不同作品局部之间发生的连接，还指单个作品与其他作品局部发生的连接。而对声音交互媒介的非线性叙事的展呈设计也就成了对细分节点之间通道的重新连接。这样的连接在固有空间中形成了多维路线，由观众的步行形成了彼此差异性的空间内涵。（图11）

＞ 图6 《观照》 作者：张芯语 包忆杭 媒介形态：数字投影装置 制作软件：processing／arduino 尺寸：500×400×250cm 图片来源：创作者提供

＞ 图7 《Undo》 作者：刘雅娴 王一夫 媒介形态：声音装置 材质：话筒 影像 演员 地毯 尺寸：600×800×300cm 图片来源：创作者提供

＞ 图8 《Eeclipse》 作者：黄楚明 何铮澄 软件：Arduino／max／live 材料：综合材料 尺寸：380×550×400cm 图片来源：创作者提供

＞ 图9《箱子记忆》 作者：潘墨馨 裘佳慧 媒介形态：机动装置 制作材质：合金架子 合金紧固件纸箱 电机 铁罐 玻璃 尺寸：500×200×170cm 图片来源：创作者提供

＞ 图10 《森林迷阵 Forest Maze 2019——声音、电子音乐与交互媒介装置展》展览空间平面图 图片来源：自绘

＞ 图11 《森林迷阵 Forest Maze 2019——声音、电子音乐与交互媒介装置展》多维叙事示意图 对细分节点之间通道的重新连接，这样的连接在固有空间中形成了多维路线，由观众的步行形成了彼此差异性的空间内涵。图片来源：自绘

＞ 图12 藤本壮介的 “network by walk” 概念图 图片来源：网络

除此之外，对细分节点之间通道的重新连接也可能打破原有建筑空间的固定区域，延伸至非建筑空间区域。比如2012年德国卡尔斯鲁厄新媒体艺术中心（ZKM）举办的“声音作为艺术的媒介”，用一种强调听觉感官而非传统视觉感官的展示方式向观众呈现20世纪声音艺术发展历史。这次展览中，作品的展示不仅限于展览本身的固定位置，而是在展厅外和卡尔斯鲁厄市的公共区域中放置了各种声音装置。作品之间也打破以往孤立展示的传统做法，而是相互之间常有关联。展览以这种方式超越了固有的展示空间，加强了观众对于一种“整体声音世界”的感受。展览还通过参观者与作品之间的交流与互动，引领参观者抵达另一种感官空间，从而拓展了现实空间。

小结

声音交互媒介装置的策展就像是策展人用不同艺术家的作品完成的一次大型装置的策划，鉴于声音交互媒介装置的连接性与交互性，策展是一次衔接不同媒介空间的实践。就像日本新生代建筑师藤本壮介早年的“network by walk”（图12）设计哲学，住宅空间有其独具一格的含义系统，而由住宅空间建构的城市区域的意义可由漫步者自我行为的参与加以建构。步行带来的空间关系的彼此衔接，在单元与单元之间，单元与整体之间建立起辩证的空间关系，从而也构建出可多重解读的空间维度，最终实现一种连接更加广泛的空间叙事。由此，如声音交互媒介装置的新媒体艺术的展示应该借助不断更迭的新技术，并对其艺术伦理和传达形式进行深入探讨，以达成空间展示的新策略。

注释：

① 笔者是此次《森林迷阵 Forest Maze 2019——声音、电子音乐与交互媒介装置展》的策展人。

② 加拿大媒介理论家马歇尔·麦克卢汉于1964年发表了《理解媒介：论人的延伸》（Understanding Media：The Extensions of Man），这是一本关于媒介文化研究的书籍，他在书中勾画了一种电子媒介文化社会的图景，并对其发展趋向作出了预言。

③ 米歇尔·德塞托在其《日常生活实践I——实践的艺术》中论述了社会规则制定者赋予消费产品固有的使用规则，但普通人在使用既定产品的过程中，运用实践的艺术、巧妙的计谋和抵制的策略，改变了消费产品使用法则，以自己的方式将其重新使用，因此产品本身可以理解为一种“实践的工具箱”。

④ 梅洛·庞蒂.知觉现象学[M].姜志辉，译.北京：商务印书馆，2001：310-311.