鲁凡夫
摘要:随着人类文明程度的不断提高,人们也进一步意识到音乐文化的重要性。本文从音乐教育的角度探讨《音乐艺术欣赏》课的内容及实践。
关键词:音乐艺术;普系教育;审美力
中图分类号:J60-4;G652.4文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)11-0253-01
一、音乐艺术的重要性
音乐的发展历史悠远,从古至今、从东方到西方;音乐的类型繁多,从高雅到通俗、从曲高和寡到万人颂唱。音乐的身影总是充斥着我们的生活,影视剧的背景乐、主题曲;手机播放器里的歌单;大街小巷的流行歌曲;音乐厅内交响乐、歌剧。音乐的魅力在于能让人们沉浸在曲调缔造的世界里,忘却现实的喧嚣;每个生命阶段都有一首背景音乐,扩充我们生命的宽度和深度,寻找支撑生活的精神寄托,找到无处安放的灵魂。
二、音乐艺术对学生的影响
不同音乐给人的听感也完全不同,激进的曲调使人斗志昂扬;悲伤的曲调使人心情低落;欢快的曲调使人心情愉悦;低靡的曲调使人郁郁寡欢。学会欣赏不同的音乐,感知创造者的情感,也需要学会判别音乐,提升个人对音乐欣赏的水平,让更多优秀的作品得到大众的认可,而提高音乐艺术欣赏水平最重要的途径就是学校教育。音乐是我们素质教育的重要组成部分,在大学的素质教育中,艺术教育已经成为普系教育,成为公共必修课程。音乐艺术欣赏对于大学生的综合素质教育非常重要,通过音乐赏析可以传递更多优秀的音乐作品,体会创造人的情感经历,找到共鸣,激发同理心,丰富大学生情感。让学生学生利用音乐调节生活和学习,在学习生活不顺心时在音乐中找到前进的力量。更重要的是通过音乐鉴赏提升大学生对美鉴赏水平,拔高整个社会音乐创造的水平。
三、音乐艺术欣赏课的具体内容
1.对音乐的划分。首先是对我国古典音乐、民族音乐的认识。我国古典音乐是以五音一宫商角徽羽为基础中,是中国古代音乐大家独特的音乐形式,还有很多独特的演奏乐器:唢呐、筝、琵琶、古琴等,创造了非常多优秀的曲子,如《百鸟朝凤》、《高山流水》;我国民族音乐包括中国民歌、中国民乐、流行音乐及新民乐,民族音乐与人们的生活息息相关,曲调优美,地方色彩浓郁,如《川江号子》、《三十里铺》等,这些作品带有强烈的民族特点,又富有时代精神和深刻思想内涵。通过对中国古典音乐和民族音乐的欣赏,可以了解我国的传统文化,增强民族自信心和自豪感。
其次是西方音乐的认识。西方音乐包括巴洛克、古典、浪漫、歌剧、交响乐、流行音乐等,各个时期的内容较多且复杂,在学习西方音乐时,主要是以西方音乐发展史为线索,穿插了各个时期代表性音乐家的生平及作品,如巴洛克时期的巴赫;古典主义时期:海顿、莫扎特、贝多芬;浪漫主义时期:舒伯特、李斯特、肖邦等。音乐艺术赏析课面对的受众是音乐基础参差不齐的学生,通过不同时期的代表人物的作品鉴赏,可以让学生对整个西方音乐有个初步印象,从而感知个时期的音乐风格。
2.音乐曲式结构大小及作品体裁深浅。音乐艺术鉴赏课还需要让学生了解音乐作品的构成,可以帮助他们在欣赏作品是作曲家的整个创造思路,便于更好地理解作品。但是学生音乐基础比较薄弱,对乐理知识、音乐结构缺乏了解,所以在教师在讲解部分内容时,要按照一定逻辑来分析,如从小的曲式结构到大的曲式结构,学生比较容易将其看作一个整体来大小之间的关系。作品体裁上也可以由浅入深进行教学,让学生对音乐的认识能够循序渐进,慢慢培养对音乐艺术的兴趣。
四、音乐艺术鉴赏课的实践策略
1.从音乐家的生平入手,分析其性格和作品。音乐艺术鉴赏课面对的学生不一定都是音乐专业的,缺乏对音乐知識的理解,兴趣也不够浓厚,在进行教学时,要注意激发学生对音乐的兴趣,调节课堂气氛。通过介绍音乐大家的生平趣事,以故事的形式展开教学有利于丰富学生的知识面,并提高对学习内容的兴趣。
2.善于利用生活中的声音表现音乐的情感。音乐艺术来源于生活,日常生活中听到的声音都会引起人们的情绪,如施工的声音令人烦躁;流水的声音使人沉静。音乐将声音作为表现手段,把生活与音乐相关联。在音乐艺术欣赏课上,教师同样也可以利用这个特性讲解音乐家是如何利用生活、自然的声音来表达自我的情感,创造具有感染力的音乐的。将音乐表现的基本形式和手段教授给学生,帮他们更容易捕捉音乐中的情感,进而加深他们的体验。
3.结合现代化技术提升音乐的立体感。将现代化的电脑技术运用到音乐艺术欣赏课,在课件上穿插图片和视频及音乐,将视觉和听觉结合起来,提升音乐的立体感。还可以打破乐器的局限,过去课堂上不可能呈现多种乐器,但通过电脑技术可以模拟多种乐器的声音,使得学生对乐器的理解更加直观。
五、结语
总之,音乐艺术欣赏课能够让学生感知音乐、欣赏音乐,提高对美的鉴赏力,还能了解古今中外的音乐文化,扩充知识面,提高文化素质。
参考文献:
[1]李崇宇.高职院校音乐艺术欣赏教学探讨[J].黄河之声,2018(17).
[2]于淼淼.音乐欣赏课上音乐艺术的技巧与应用[J].艺术教育,2014(07).