浅谈庐剧的流派及演唱技巧

陈珊珊

摘要：庐剧起源于安徽西部地区，也是著名的地方戏之一。庐剧是在乡村中发展起来的戏曲，因此，深受普通观众的喜爱，在民间有着良好的口碑。同时，在这些年的发展中，庐剧也在不断的发展，推陈出新，丰富戏曲曲目。基于此，尽管中国的很多传统戏曲在发展中都走向了衰败。但是庐剧却依然在不断的发展，展现自身独有的魅力，活跃在人们的生活中，形成了江淮特有的韵味。

关键词：庐剧;演唱技巧;流派

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0156-01

一、引言

社会在不断的发展，庐剧也在不断的改革。在这些年的发展中，庐剧从乡村发展到了城市，收到了许多人的喜爱。在之前，庐剧只是半业余半职业的团体，现如今，已经成为了职业化的团体。在本篇文章中，笔者作为一名庐剧演员，根据自己的实际工作情况对庐剧的发展和流派进行了简单论述，并提出了一定的演唱技巧，希望能够为庐剧的发展做出一份贡献。

二、庐剧的发展和主要流派

1.庐剧的发展。庐剧的开始是在安徽大别山地区进行演唱的，在开始演唱阶段，庐剧叫做“倒七戏”，在演唱的过程中，庐剧主要是以江淮地区的方言进行演唱的，在演唱的过程中，庐剧除了吸收民间的一些舞蹈形式，还吸纳了秧歌和山歌等音乐文化的演唱形式，在这种基础上，庐剧逐渐发展起来了自己独有的特色，成为地方区域的一种文化传播形式。之后，庐剧逐渐传到安徽地区的南部和长江中下游的一些地区，并取得了一定的社会影响了，喜爱庐剧的观众也越来越多。早在清朝年间，就有了倒七戏的一些碑文记载。在历史上，李鸿章拜访欧洲地区的时候，中国还没有国歌，李鸿章就利用倒七戏的演唱方式将绝句进行演唱，受到了国内外的好评。在庐剧的发展历史上，伴奏等形式也发生了很大变化，有早期的打击乐变成了弦乐伴奏，形成了独一无二的风格，体现了江淮地区的特色。

2.庐剧的流派。在不同的地区，语言都存在这一定的差异。正是这些差异性造成了庐剧的不同流派。当庐剧与不同的方言结合在一起进行演唱的时候，不同地区有不同的音乐和不同的代表歌曲，形成了上、中、下这三路的流派，同时这三种流派也称为西路、中路和东路。这三路庐剧的流派主要有以下特点：

三、庐剧的演唱技巧

1.主要唱腔。庐剧在发展过程中，形成了两种主要的形式。一般将庐剧分为花腔和主调这两种。主调顾名思义，在演唱的时候，需要用叙述性的唱腔将其表现出来，在演唱的过程中，还需要表达戏曲的主要情感。花腔属于民间的一种小调，演唱的方式质朴，自然流畅。在曲调上，花腔是比较活泼生动的，和主调相比，花腔显得愉悦欢快，也是庐剧小戏专用的曲调。

2.唱腔技巧。庐剧主要的演唱方式就是唱，唱做念打是戏曲的四个演唱特点和方式。唱是首位的技巧之一，对庐剧的表演有着重要的作用。庐剧在花腔和主调上就有500多种的表达方式。在传统的唱腔中，庐剧采用的都是大嗓子，听起来不仅感觉生硬，而且对演员嗓子也是非常伤害的。现在庐剧的唱法有了改进。演员的声音听起来甜美、大气，吐字清晰，在对假声进行应用的时候，也不显得生涩，听起来自然，能够实现不同人物的语言形象。在演唱过程中，需要发出字正腔圆的演唱特点。在咬字的时候，要进行正确的联系。如果发声方式错误，那么声音也会出现干巴巴的感觉，观众很难清晰的听到演唱的内容。同时，庐剧在表达唱腔的时候，还要有自己独有的韵味。首先，演唱的时候要能控制自己的发声，不要认为小嗓子的演唱是一种负担，要用舒展清晰的声音，将戏曲内容表现出来。例如，在梁山伯和祝英台中，當祝英台将自己的情况告诉梁山伯的时候，梁山伯此时的情感应该是悲愤的，在演唱的过程中，要让观众感受到唱腔的凄凉之感，悲伤中还存在着一丝哀怨。声音由强转化为弱，要将梁山伯的痛苦和无奈喊出来。

四、结语

对庐剧的演唱进行讨论是为了更好的表现出庐剧的演唱风格。随着人们生活水平的提高，庐剧的发展面临着巨大的挑战和困境。在庐剧的演唱上，演员需要对戏曲中的作品人物进行分析，理解人物的心理特点，将人物的形象利用唱的方式表现出来，将戏剧和演员结合在一起，发挥庐剧的独有美丽，体现江淮文化的独有特色。

参考文献：

[1]孙绳骥.AnInquiryintothetheSingingSkillsandSchoolsofLuOpera%庐剧演唱技巧及流派初探[J].科教文汇，2013（008）.

[2]郑星.浅谈安徽地方戏曲庐剧的艺术特色[J].北方文学：下，2017.