以戏出人，以戏出功

袁伟

摘要：黄梅戏发展历史之悠久，经过冗长岁月的洗礼，早已沉淀下丰富绚烂的文化精髓，用实践行动传承与弘扬了中华民族传统文化之蕴意。众所周知，戏剧表演看重的是演员自身肢体和配乐间的配合，不管是故事的演绎还是人物的塑造都通过独具一格的艺术表现形式来完成，在此情况下，一个演员的基本功就显得尤为重要，其直接影响着戏曲表演的最终效果。基于此，本文主要研究基本功对黄梅戏表演的重要影响，以期促进我国黄梅戏的更好传承与发展。

关键词：黄梅戏;基本功;影响

中图分类号：J825文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0148-02

一、引言

在我国的传统戏曲剧种中，颇具代表性的黄梅戏讲究的是唱、做、念、打，对黄梅戏演员的要求更是严格，其必须具备扎实的表演功底，具体涉及到声音、形体、演绎等各个方面。黄梅戏演员只有经历了严格且系统的训练，才能为观众呈现一部完美的作品，并被观众所认可和接受，最终得到一致好评，这便需要我们具备扎实且专业的基本功底。

二、基本功对戏曲演绎的影响

进行戏曲表演时，需要演员根据剧本为观众演绎故事情节，基于演员自身的肢体语言、神态表情来对人物形象进行刻画，每位演员都要将其代入进演绎剧目的故事情境之中，完美呈现剧中人物的言行举止、情感神态。

众所周知，传统戏曲作品早已形成其固定表演形式，事先就已设计好，人物特点、故事情节，并经过无数次的演出，通过长期沉淀和传承，形成其故事情节方向以及表现形式，演员在演绎时需要遵守严苛标准。因此，对演员的基本功有着极为严格的要求，要求演员学习与模仿对应动作以及神态，以完全复刻演绎剧目的故事情节，剧目演绎形式既是戏曲学习的模板，也是训练演员基本功的参照，任何新的表演形式都起始于模仿。只有做到极致模仿和高度还原，才能促进戏剧的发展，从而对其表演形式做出创新，并将戏剧文化世代传承下去。

三、对黄梅戏演员基本功的思考

即便是在21世纪，黄梅戏依然很火，普及度高也广为流传。一说我们国家的地方戏剧种，很少有人不知道黄梅戏，其被列入“中国五大剧种”行列中，已然是不争的事实，人们早已达成共识，那些深入人心的故事、宛转悠扬的旋律，伴随着无数人成长。特别是《夫妻双双把家还》这首经典曲目，到现在也是广为传唱，不论是大型文艺演出，还是亲友小聚，黄梅戏那优美动听的旋律总是环绕在我们左右，即便是金发碧眼的外国人都能引吭高歌。不得不承认，黄梅戏真的火了。但是，在其光鲜亮丽的背后，我们不难察觉到其纳屦踵决、危机四伏的状况。放眼剧坛，于浩荡队伍中，黄梅戏不再居于第一方阵之中。在我国开办的评近五年五十精品剧目中，黄梅戏名落孙山;在全国性戏剧活动中，黄梅戏也并未名列前茅。由此可见，现今其也是盛名之下，其实难符。作为一名黄梅戏演员，我为其荣而荣，为其衰而悲。痛定思痛，我们也该静下心寻找下原因了。个人认为，究其根本，不外乎是社会步入转型期，经济发展迅速，人们的意识形态随之出现天翻地覆的变化，娛乐活动的多样性，将戏剧舞台逼入绝境。不是我危言耸听，在戏剧行业整体下滑的大环境下，黄梅戏也难逃其中，我们只能客观面对这一事实。在黄梅戏的发展困境中，我们唯一能做的就是基于主观、寻找自身的原因，为什么黄梅戏的受众群体越来越少？我个人认为，黄梅戏演员基本功的缺失是一个主要因素。现今的黄梅戏舞台在严重缩水，很难再从青年演员身上看到扎实的基本功，更遑论身患绝技的卖点、看点、热点。在科技发展的背景下，政府给黄梅戏投入了一定资金，精美的舞台必不可少，可也不能忽略演员的表演，怎能本末倒置，即便布景再好看，没有精彩绝伦的表演，也只是个空壳，这样的舞台是“死”的。黄梅戏最早起源于民间小调，可谓土生土长，随着其逐步发展，才开始成立专业的民间班子，整体都没有经历过严格训练，直到解放以后，新中国的诞生促使黄梅戏得以上位，随之迎来翻天覆地的改变四。就拿安徽省黄梅戏剧院来说，其2013年入选文化部“全国地方戏创作演出重点院团”，在国内外常年演出《天仙配》、《女驸马》等优秀传统剧目;根据民间传说和中外古典名著改编的《墙头马上》、《孟姜女》、《梁祝》、《长恨歌》、《无事生非》等剧目，用黄梅戏传播了中华传统文化神韵;近年来创作推出的《风尘女画家》、《风雨丽人行》、《雷雨》、《霸王别姬》、《逆火》、《徽商胡雪岩》、新视觉黄梅戏舞台剧《牛郎织女》、《小乔初嫁》、《不越雷池》、《遍地月光》等新剧目，都适应了时代和人民群众审美的提升和变化，受到广大观众的热烈欢迎，充分证明黄梅戏艺术具有旺盛的生命力和广阔的发展空间。

除此以外，安徽省内非常重视开设专业的国营剧团，并创办了对应的艺术学校，并聘请名师对演员进行严格训练，围绕把子功、打出手水袖功、身段功、眼神训练等全面展开，基于“四功五法”严格要求演员规范表演。总的来说，脱离这些基本功法，难以称其为表演人才。俗话说得好：“看你有没有，就看一步走，再看你张口。”黄梅戏演员的基本功真的太重要了。台十分钟，台下十年功。基本功过硬，并用其塑造好人物，才能真正实现“一招鲜，吃遍天”。

四、以戏出人，以戏出功

（一）加强专业训练，扎实基本功

黄梅戏具有多种表演形式，对艺术效果的要求极为严格。同时对表演形式也有相对严格的规范。就黄梅戏表演而言，对演员的基本功也有着严格要求，因此，我们黄梅戏演员必须继续重视强化自己的专业能力训练，从而使其塑造的艺术形象更具感染力。黄梅戏在我国的发展历史悠久，以极其丰富的表演形式与技巧传世，这要求演员持续性学习和感受，透彻理解其文化艺术，通过长期训练，掌握表演技能，切实增强专业能力，给塑造经典角色打下扎实基础。特别是其中的“唱”，其唱腔优美动听，有着浓郁的地方特色，我们在表演时，应该把这种地方风味传递给观众，使其感受到黄梅戏的美丽并陶醉。黄梅戏和日常生活息息相关，其艺术形式源于生活，高于生活。因此，在表演过程中，我们必须以生活为基础尝试做出改造和夸张，用黄梅戏来诠释生活，表达人们对美好生活的向往。

基于此，我们在进行基本功训练时，应加强各个方面，学会整体使用并平稳地联结动作，以充分体现剧中人物的性格特征，为观众带来艺术享受。

（二）给予观众强烈情感体验

黄梅戏不仅呈现出各种形式的人物，使听众得到多重感官的享受，还使听众在心中产生强烈的情感共鸣，增强听众的情感体验，最终实现通过戏曲表演的形式来启发观众体验与感悟生活。

基于此，我们在塑造角色时，应该对塑造的角色进行全面的分析，并增强自己对角色的情感与心理体验。这就要求我们树立

正确的人生观、价值观和道德观，形成高尚的道德素养，并对生活做出深入的理解，以便我们可以塑造出生动的人物形象，以帮助观众区分戏曲艺术的高雅和低俗。

其次，我们还要重视提高自己的文化艺术修养，因为这会直接影响到表演效果。

最后，我们要积极尝试丰富自己的生活经验并积累生活中的情感，以使塑造的人物形象更为生动立体。

五、结语

综上所述，社会和影视剧行业的快速发展，给黄梅戏表演带来强烈冲击，戏剧表演迎来更加严峻的挑战。想要促进黄梅戏的更好传承与发展，必须加强演员的基本功训练，使其形成扎实的表演功底，为观众演绎更多完美作品，以吸引更多黄梅戏爱好者，进一步将其发扬光大。

注释：

①唐源.戏曲表演基本功对故事演绎与人物塑造的影响探究[J].戏剧之家，2020（05）：35.

②黄智宁.表演基本功对演员创作之路的意义和作用[J].戏剧之家，2019（33）：22.

③武习腾.基本功在戏曲中的重要性[J].戏剧之家，2019（04）：46.