探析新时代背景下的戏剧创作

张玉春

摘要：中国戏剧的创作经历了40多年的历史，已经从原本单一的剧本结构演变为如今丰富化的人物场景故事框架，不仅内容丰富有趣，而且还更贴近人们的生活，成为当下人们喜闻乐见的文化艺术产品。尤其是在新时代背景下，想要提升戏剧创作的有效性，除了要保證传统原汁原味的艺术精华之外，还应该融入时代发展的元素，促进潮流和传统之间的有效碰撞，进而为戏剧的创作增添活力。本文主要研究新时代戏剧创作的路径。

关键词：新时代;戏剧创作;创新

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0147-01

一、前言

从小剧场戏剧诞生开始，我国戏剧创作的历史已经走过了40多个年头，从戏曲的创作到话剧的更新，从单元剧的制作到如今大场面影视剧的革新，时代在变化戏剧的创作形式和创作舞台也跟着演进。尤其在新时代背景下，人们对于精神生活的要求越来越高，戏剧创作怎样能够在保持水准的情况下得意创新，使新旧受众都能产生共鸣，是创作者需要思考的问题。

二、新时代背景下戏剧创作创新的意义

（一）能够迎合受众的心理诉求，拓宽文化市场

戏剧的创作，无论是戏曲新编、影视剧改编还是话剧创编，去精神内核都属于文化艺术产品，创作的目的都是为了能够让更多的受众熟悉知晓，并成为家喻户晓的精神文化产品。因此，做好受众分析、拓展艺术文化市场至关重要。随着新时代的到来，很多戏剧的改编和创编，都融入了特定时代下小人物的缩影，更加贴近人们的生活实际，无论是台词的述说还是场景的搭建都尽量还原小人物的性格，突出市井气和烟火气，这对于满足受众心里诉求、拓展艺术商业价值来讲具有重要的意义。

（二）能够促进传统与现代的融合，突出戏剧张力

在特定的历史时期内，优质的戏剧所代表的是传统文化的精髓，虽然时代在发展，但是文化的内核不会发生任何变更。基于此，对传统的戏剧进行创新改编，或在其中加入一些新的矛盾点，或者是促进台词的与时俱进，这些变化都是传统和创新相碰撞的产物，不仅可以让大众了解重新认识传统文化，还能突出戏剧特有的时代张力，感受戏剧的突破和创新，进而提升受众的参与力。

（三）能够实现文化创新，使戏剧走向国际舞台

由于历史遗留因素以及市场环境的差异，与西方国家相比，我国无论是影视资源输出还是文化输出的效率不高，而且输出的内容有限，文化尤其是在戏剧领域中相关作品的国际影响力有限，为文化的继承和传播渠道设置了阻碍。但是基于新时代背景下，尤其在经济全球化趋势愈演愈烈的情况下，将时代流行元素、文化繁荣元素等融入到戏剧的创作当中，催生出各个国家人们都喜闻乐见的艺术创作品牌，一方面能够满足受众在精神文明领域的需求;另一方面也能强化对我国戏剧文化的宣传力度，进而使戏剧真正走向国际化的舞台。

三、戏剧创作创新的困境分析

（一）戏剧创作形式与时代脱轨

随着时代的飞速发展，人们尤其是年轻人更喜欢以新潮的视角来接受艺术文化，因此新媒体登上历史舞台，很多短平快的优质短视频走进人们的视野，充斥着人们的艺术神经。这就导致很多老派的戏剧创作形式、内容难以被年轻人所接受，甚至逐渐离开了大众的视野。譬如一些京剧艺术、话剧表演等，如果依然以传统的创作视角来演绎，受众接受度不高，传播范围也会受到极大的限制。

（二）戏剧创新难度大

虽然各种艺术形式或者是文化模式都推崇创新，但是想要真正地实现创新，让更多的人去接受了解哪些较为传统的戏剧模式，依然困难重重。尤其是从事戏剧创作的人大多年龄偏大，而担负戏剧文化传播责任的则以年轻人为主。很多创作者不了解年轻人的喜好，或者不清楚年轻人对于戏剧文化接受的程度，导致部分新创作的戏剧内容依然晦涩难懂，创新形式老套，难以受到年轻群体的欢迎。尤其是针对一些传统文化较为深邃的戏剧，一旦被融入了大量的时下流行元素，也会使得戏剧内容变得不伦不类，失去老受众的同时，也难以迎合市场。

（三）创作成本大、人才短缺

新时代背景下，无论是新戏剧的创作还是传统戏剧的创新，都要结合时代精华并依托新技术进行改革。但是在实际的创新过程中，由于戏剧产出后的效益很多都无法达到预期，因此前期成本的投入更需要谨小慎微。再加上行业本身对创作者素质的要求较高，既需要具备良好的艺术性和品味，同时也要对市场发展有潜心的规划和把握，因此人才短缺也是新时代戏剧创作的一大瓶颈。而且一部戏剧的更新和创作单打独斗很难完成，对人才数量也具有较大的需求。

四、新时代戏剧创作创新的路径

（一）更新创作观念，塑造典型的艺术形象

在戏剧创作中，观念的更新包括艺术观念和思想观念两类。创作者在构思的时候，需要把握好思想更新的度：创新观念并不是将一切传统的思想剔除出去、一味地赶时髦，而是在保留传统思想精华的基础上，能够将新时代新的思想和新的观念融入到创作理念当中，让老一辈的人能够重新看待历史，让新时代的年轻人可以接受传统戏剧的点播，产生共鸣。其中，塑造特定的、典型的人物或艺术形象至关重要。比如传统戏剧中一些新潮女性的代表：刘三姐、秋菊等，时代赋予她们非常多的艺术品格，敢于与世俗斗争、敢于向不平等说不以及很多不服输、不屈服的精神。但同时某些情节属于糟粕，需要被剔除。因此在二次创作和创新的过程中，创作者需要将精华部分保留，熟练运用人物框架，可以通过增加部分角色的方式来制造新时代的矛盾。这样一来既能塑造典型的艺术形象，也保留了艺术精华，实现了真正意义上的艺术创新。

（二）运用全新的表现手法，突出戏剧独有的艺术风格

戏剧的创作手法是多种多样的，表现形式也各有不同，即使是同样的故事，也需要根据定位的不同、受众的不同以及品台的不同来进行多样化的演绎。因此，新时代背景下在对戏剧进行创新的过程中需要展现多样化的表现手法，如展现台词的丰富化，拓展舞台空间，将以往棚内搭景拍摄转化为棚外实景拍摄。或者是在一些专业性较强的戏剧创作中，邀请专业的指导老师莅临指导，突出戏剧的别样化艺术魅力，提升戏剧的创作价值。

除此之外，随着科学技术的发展和更新，很多戏剧的创作或创新，也需要以技术为依托，利用3D技术将以往传统布景用动画的效果还原出来，给人身临其境的感觉。用科学技术为戏剧的创作“添油加醋”，给受众一种更新颖、更完善的戏剧呈现方式。

（三）促进戏剧创作人才的培养，以创作出更优秀的作品戏剧的创作需要不断创新，创作者的思维也需要不断更新和改变，这也对创作者的素质和能力提出了更为严格的要求。基于此，整个艺术行业需要有针对性地培养创作人才，例如与高校合作设立专门的剧本创作课程，让年轻人也能加入到戏剧艺术的创新和创造工作当中，使其能够深入地去体会传统文化与新潮流思想之间的碰撞，然后迸发出全新的灵感和追求，并运用到实际的戏剧创作当中，创新戏剧形式、更新戏剧理念，并大胆引用多样化的服化道和演员。

这样一来，不仅能够将很多传统的戏剧重新搬上舞台，全新的创作形式和艺术框架，甚至更加多元化、更优秀的艺术作品，也能让更多的年轻人接受和感悟，实现戏剧创作创新的同时，为时代的发展和社会的进步奠定文化基础。

五、结语

新时代背景下，人们对于艺术文化的追求越来越强烈，艺术作品除了要保证创作质量之外，更需要来迎合受众的心理需求。基于此，戏剧在创作的过程中，要求创作者一方面要保留传统文化的精髓，另一方面要大胆创新融入时代发展的元素，不断催生新的戏剧表现形式，让台词、人物形象以及艺术风格都符合当下的时代发展，使受众能够产生强烈的共鸣，进而为艺术文化产业的发，展提供保障。

注释：

①林琳，论新时代戏剧主流创作的变迁[J].艺术评鉴，2019（12）：138-140.

②廖秀芬.新时代的戏剧创作如何从传统戏曲中汲取营养[J].四川戏剧，2016（10）：60-62.