用大提琴演奏二泉映月的探讨

周宇杰

摘要：在中国20世纪初期，由李叔同等人兴起学堂乐歌等音乐活动，各种形式体裁的音乐频繁涌现。其中在器乐独奏音乐中《二泉映月》流传至今，已是家喻户晓耳熟能详的作品了。其音乐低沉婉转，令人流连忘返，也正因如此，用二胡独特的音色演奏将作者的心声完美展现。在经过刘天华先生在二胡演奏上的突破，结合西方小提琴的技巧，提高二胡演奏的张力与表现力，那么，用音域相仿同是提琴的大提琴来演奏《二泉映月》是否也能表达出这首曲子的忧愁与伤感？

关键词：二胡;大提琴;《二泉映月》

中图分类号：J622.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0083-01

一、《二泉映月》的作者与作品

《二泉映月》由华彦钧创作，华彦钧也称瞎子“阿炳”，江苏无锡人。这首作品名字的来由，是源于江苏无锡名景“天下第二泉”得来。作曲家，幼年便是优秀的乐手，十五岁左右就能演奏很多作品。在二胡与琵琶的演奏上尤为突出。后华彦钧因交友不慎开始吸食鸦片和嫖妓，后来得眼病致使双目失明，不能参加劳动，便以街头卖艺为生。但这时他也并未在音乐上懈怠，创作出《听松》这一气魄豪迈的二胡独奏曲，体现了不愿做亡国奴的爱国主义精神。后来身体情况越发变差，只能在家以修理胡琴为工作，艰难度日。在1950年暑期，中央音樂学院师生为保存民间音乐，任杨荫浏教授专程到无锡录制华彦钧演奏的作品。

他的这首《二泉映月》被世界著名指挥家小泽征尔先生说道，这样的作品，应该是跪下来听的！他对这首作品充满敬意与赞叹。这一首作品，道出了华彦钧身患眼疾之后的，碌碌无为的生活;道出了他双目失明后，为了生活流落街头甚至遭受毒打遍体鳞伤的画面。

二、结合乐器的讨论

《二泉映月》原本是二胡独奏曲。二胡，相比于本文中做讨论的大提琴，没有那么大的共鸣箱，也没有那么丰富的音域。但也正因为音域的问题，仅有两根弦的二胡要演奏这么多的音符，也需要不停的换把位，则必定出现滑音。而在中国民乐中，滑音是意境，是韵！如水墨画，飘忽不定;在西方提琴家族中，无论是小提琴亦或是大提琴，滑音的出现意味着调性的不明确，和声不清晰。当然用大提琴演奏这首作品，则需要将这一点体现出来！大提琴的形状不同于二胡，这就造成了不可能完全用两根弦完成整首乐曲。以中国音乐学院聂双教授的谱子为例，如果仅用两根弦完成，在换把位的时候会被琴箱阻碍，这样拉出来的滑音，就没有我们需要的意境与韵！因此不同于二胡的是，大提琴可以运用四根弦的优势，选择更好的音色与适当的滑音，更贴近作品原有的意思。在此需要注意的是，某个音符的滑动方向，是从低到高或是从高到低，这需要更多的了解二胡的换把。其次，在弓的方面，二胡是软弓，弓毛与弓杆之间裹住琴弦，弓毛在两根琴弦内辗转，在松香的选择上也是选择更粘、阻力更大的那种松香，在音色上能拉出刚劲有力的音色。反观大提琴，弓与弦的接触有七个平面，松香也是细腻些的松香，在阻力上需要一看琴桥与指板之间的发音点的选择。这样一来，在音色上，能做出更多的变化。相比于二胡，大提琴更是接近人声的乐器，我认为它能更贴切的表达这首作品。另外，在演奏大提琴时或者说西方弦乐器时，都非常注重平稳与线条，讲究一个乐句不管是弓跟或者弓尖，都应该是相同的力度，在换弓时没有痕迹，保证旋律线条的平稳;而在胡琴或者其他民乐中甚至是吹管乐，都会有一个在西方器乐中不能出现的一点我们成为抽弓子，或者叫大肚子音。即在音符乐句快要结束的时候突然施加一个力量或者提高弓速，使那一个音符突然强起来再收束，当然不是说国乐不需要讲究线条与平稳，我想这与我国音乐的曲式结构有关。大部分我国民族音乐的曲式结构讲究“起、承、转、合”四个方面，而西方音乐曲式结构更多是收拢性或开放性乐段，大部分结束在主音强调功能性，所以一般不会在某一句结束时突然强调某一点。当然这篇文章是用大提琴演奏这个作品，那我们则需要将这一点做出来，更贴近二胡的演奏方式，更好的用大提琴诠释这个作品。最后，在技巧方面，如摘要中所提到的刘天华先生改进国乐，也就是结合西方小提琴技术，大提琴也有，震弓、顿弓、揉弦等等技巧在这首作品中都有体现，为大提琴演奏这首作品提供了便利。

三、结语与致谢

《二泉映月》这首流传至今的作品，已经被众多音乐演奏者移植。仅大提琴方便来说，就有王健、马友友等大师在国外演奏过，讲我国音乐文化带入世界。本篇文章中结合二胡与大提琴，两相比较，笔者认为大提琴是能够将这首作品的情感与作者的思想表达出来的。当然两者各有千秋，其本身便是二胡独奏曲，二胡独特的音色对于这首作品而言就是最好的表达了，低音的婉转高音的嘶鸣都是叙述着华彦钧的故事，如同情感的自然流露;而大提琴的音色更加醇厚低沉，低音的饱满高音无尽的张力，尽显这个乐器特有的磁性，婉转悠扬不同于二胡的悲戚诉说，它更像饱经风霜的迟暮之人在回忆往事。没有孰好孰坏，只有对音乐的理解与对作品的表达。

致谢：在文章写作和完成期间，我要感谢专业老师陈果老师的指导，他将对这首作品的理念以及用大提琴如何选择更贴切这首曲子的音色倾囊传教给我，使我完成这首作品的演奏并完成这篇文章的写作。

指导老师：陈果

参考文献：

[1]喻意志.《中国音乐史》音乐考研复习精要（第2版）[M].长沙：湖南文艺出版社，2010.

[2]冶鸿德.《教师论文选集》——南京艺术学院百年校庆音乐学院研究从文[M].合肥：安徽文艺出版社，2008.