美声唱法中声音训练之我见

黄梦泽

【摘要】美声唱法其特点是明亮、辉煌、松弛、圆润。随着美声在世界各地的传播，各地的学习和演唱者对声音的训练方式各不相同。声乐学习是一个很主观的学习过程，声音训练的方式和选择对美声声音訓练有着很大的影响。声音训练的好坏直接影响到作品的处理以及音乐的完整性。基于此，本文对美声唱法中的声音训练作了系列探讨。

【关键词】美声唱法;声音训练;声音取向

美声唱法的原文是Bel Canto，英语里也是沿用意大利语的写法，意思为美好的歌唱。它以发声自如，声音优美，花腔装饰乐句流利，音与音连接干净平滑，声音灵活而受到全世界人们的高度赞扬。美声唱法起源于17世纪的意大利，其发展经过了一个漫长的过程，人们普遍认为17、18世纪是美声唱法的黄金时代，而在此之前，教堂的圣咏音乐和阉人歌手对美声唱法的贡献也是非常大的。总之，美声唱法经过几百年的发展长盛不衰，甚至被越来越多的人们所熟知所学习。在美声学习过程中，有各种各样的因素能影响到声乐的学习，这些因素究竟是什么呢？我们一起来探讨一下这些因素。

一、从美声发展历史的角度来证明美声发声的科学性及声音训练注意的问题

美声的发展过程几乎是声音取向的过程。最早的美声的萌芽阶段是在教堂里

的唱诗班所唱的圣咏。随着欧洲进入了长期的教会统治的时期，唱歌仅仅只是为宗教服务的一种途径。随后，欧洲进入复调音乐时期，原来教堂的单声部合唱也变成了多声部合唱，最初为女高音（soprano）和女低音（Alto），后来男高音（tenor）和男低音（bass）加入。此时，阉人歌出现，并在欧洲红极一时。1637年，在威尼斯出现了第一座歌剧院——圣卡西亚诺（San Cassiano），人们开始走向专门的场所去欣赏音乐。《犹丽狄西（Euridice）》是现存最早的歌剧。意大利的歌剧是整个歌剧发展的核心，最早的意大利四个乐派——佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派都对美声的发展起到很关键的作用。随后的贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大利作曲家的作品对美声的演唱都提出了很高的要求。19世纪，作曲家威尔第有着爱国主义题材的歌剧是歌剧史上的巅峰之作，声音与情感并存，戏剧与抒情并重。格鲁克和瓦格纳的歌剧改革，同时也证明了美声的科学性，使这一唱法经久不衰。

二、从审美的角度来看待声音的训练问题

第一，中西方在美声上审美差异的不同。西方人大多喜欢强壮的戏剧的辉煌的声音，而中国人则喜欢温柔的抒情的内涵的唱法。首先，嗓音的条件不同。西方人说话大多声音比较低沉，而东方人比较明亮。主要是以欧洲为主体的西方国家处在纬度较高的地区天气寒冷，他们的鼻子很大很挺并且身体体型较大，这导致了他们说话的声音较为低沉。东方人生活的地区纬度相对较低，体型较小鼻子也较小，这使得说话比较细。其次，长期以来人文的选择不同。我们喜欢温柔的、明亮的、柔美的声音，所以，戏曲曲艺音乐在中国盛行。西方人粗犷，雄壮的审美情趣诞生了美声。最后，文化的差异不同。我们中国人的性格特点是内敛、含蓄，表达出来的应该是婉约的、柔美的音乐特征。西方人的性格特点是开放的、豪放的性格，表达出来的则是直白的音乐。这三点不同很大程度上就导致了我们和西方人在声音训练的差别，在学习的过程中有很大的不同。

第二，个人之间的审美不同也导致了声音训练的不同。在中国，帕瓦罗蒂为代表的三大男高音是最受欢迎的。这就充分地说明了我们与西方人的不同。而在西方，以前的卡鲁索（Kalusuo Enrico Caruso ）、莫纳科（ Mario Dal Monaco）、科莱里（Franco Corelli）、麦克莱肯（James Mccracken），甚至当代的佳克米尼（giuseppe giacomini）、何塞库拉（Jose Cura）等人在欧美的受欢迎程度要大于三高。西方人崇拜英雄，如从《图兰朵》的王子到《托斯卡》的卡伐拉多西，从《阿依达》的拉达梅斯到《丑角》的贝佩都是一些英雄式的男高音。

第三，各个历史时期，各个时期美声的审美都不同。首先，在“文艺复兴”时期，音乐逐渐脱离复调合唱的旧框，到十六世纪末十七世纪初，在佛罗伦萨诞生出了一种新的音乐形式——抒情音乐剧。直到17世纪，威尼斯乐派的卡伐（1602-1676）才首次把抒情音乐剧改为歌剧。这是音乐史上划时代的创造，它为美声唱法的诞生奠定了基础。其次，阉人歌手的兴盛对人们的审美产生了影响。阉人歌手的声音华丽、轻快、明亮，音域极广，甚至能唱出花腔的效果。但后期，伴奏规模的日益加大、社会的发展要求以及“关闭唱法”的出现，阉人歌手走向衰败。最后，歌剧的出现不仅给美声学派带来了新的活力，更是改变了所有人的审美取向。

三、声音训练以外的因素对声音训练的帮助

第一，语言和歌词对歌唱的影响。首先，意大利语是美声的母语，对美声有着一定的影响。意大利语的语音特点是发音纯正、音节响亮、音序均匀、音色优美、利于歌唱共鸣的形成。意大利语中辅音分为清辅音和浊辅音两种。发清音时，声带不振动，而后与元音快速接合，声音清脆明快;发浊音时，声带振动，而后与元音快速接合，声音扎实浑厚。其次，就是汉语。汉语是多辅音的语言，字由单音节构成。包括字头（声母也叫子音）、字腹（韵母主要是元音）、字尾（韵尾）三部分，还有4 个声调。字头几乎由辅音组成，某种程度上起到辅音的作用。字腹就是韵母，使得音发的饱满、圆润，也使得声音变得统一。字尾是归韵，归韵要轻、要短，使得声音有韵味。唱歌非常注重咬字，有时咬字可以直接影响到一首歌曲的好坏和声音训练有着至关重要的关系。

第二，对声乐训练的影响。伴奏是演唱过程中一个不可或缺的、关键的步骤。其中，钢琴伴奏用途最广泛也最直接。钢琴伴奏不仅仅是个陪衬，它可以为演唱者衔接好情感。前奏，可以把演唱者提前带入歌曲的情感之中;间奏，对演唱起到一个衔接的作用;尾奏，是对歌曲和演唱者情感的延续。声乐演唱时，有钢琴伴奏就有了一份安心，会考虑整个演唱的综合过程。

四、学习过程中对声音训练的看法和心得体会

第一，气息问题。在音乐中，气是很重要的，美声声音训练也不例外。可用“胸腹式呼吸”来练习。“胸腹式呼吸”又称胸腹联合呼吸，主要依靠胸腔扩张，横膈膜下降，腰围扩张，产生的向下力量与由于腹肌的向内、向上的收缩以迫使游离肋骨向两侧扩张，从而与胸廓扩大的向上力量产生对抗和平衡。在运用胸腹式呼吸时，可得到较大的气量，又能使气息得到较好的控制，发声效果完善，吸气深、气息流畅自如，声音圆润、明亮且富于力度、音色的变化。但是，胸腹式呼吸涉及腹肌和胸肌等多种因素，技术含量高、技巧成分复杂而不易掌握。

第二，声区统一的问题。美声唱法分为低声区、中声区和高声区，分别对应的是胸腔共鸣、喉腔共鸣和头腔共鸣。这三个声区无论从音色还是音量上都要保持一致，如不一致，会导致声音的不完整，从而影响整个作品的美感。所以，在声区统一问题上就要使用关闭唱法，即在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。

除这两点外，我认为，作为美声的初学者模仿很重要，可以选择自己所喜欢的歌唱家进行适当跟学。特别是男高音，这点显得尤为重要。多听多看多交流，才有进步。经过了四年的学习使我有了很多的认识，其实，我们的声乐之路才刚刚开始，后面还有很长的路可以走，我们都还年轻，声带还有待开发，声音会越来越成熟，我们对声乐的观念也会越来越正确，这些都是我们以后的追求与目的。有了端正的态度，明确的目标，我们的路会越走越好。

参考文献：

[1]田可文.中西方音乐史考试纲要[M].上海音乐出版社，2008.

[2]陆小兵.从美声唱法的发展与演变，看人们在各个时期的声乐审美趋向[J].音乐创作，2010.