直觉素描对艺术创作中自我的感知唤起

邱文青

四川文化艺术学院

一、直觉素描作为创作课程的基础

（一）关于直觉的定义

在介绍直觉素描之前要对直觉这个词做出解释，“直觉”（intuition）的定义为，见到一个事物不经思考而立刻出现的理解和认知。克罗齐认为“一个科学作品和一个艺术作品的分别，即一个是理智的事实，一个是直觉的事实。” 艺术作品的表现和科学计算与逻辑推理的运作模式并不相同，直觉占据了创作之初的重要位置。例如在黑格尔的美学中他谈到“在古典艺术里，具体的内容是人性与神性的自在的统一，这种统一既然是直接的和自在的，就可以用直觉的感性的方式妥当地表现出来。” 文艺复兴时期伟大艺术家的作品从完成度看起来绘画是技艺性的，解剖学，透视均是科学发展的一种运用。但创作过程是一个感性和理性不断交替的过程，艺术家个人的专业修养确保他在把握对象之初运用他的绘画技将这个最初的直觉保留下来，而创作的最开始即是那个直觉的触发，艺术家和他的绘画对象本身有一个自在统一性时，这个感知才能被抓住。这也就是直觉在艺术创作中不可缺少的一个原因，但如何训练学生去开发自己的直觉以及运用直觉，接下来就要介绍直觉素描。

（二）《直觉素描---用所有的感官去感受》的介绍

托马斯·吕辰格的《直觉素描---用所有的感官去感受》从感官的训练开始，让学生回归内在然后和外界重新建立联系，并将这种联系通过身体的运动在纸上留下痕迹。这种训练方式能够有效打破学生对自然物体的模拟，以及担心画得不够“扎实”的心理障碍。直觉素描的训练是为了解决一些艺术创作中的问题，如何从固有的思维模式中走出来，如何更加积极地进入造型探索中，以及怎样脱离惯常对事物造型的临摹。

作者从自我调音，用整个身体去看，人物素描、人体素描这三个部分来进行直觉素描的探索之旅。书中第一部分“自我调音”的重点放在绘画者与他自身的关系上，学生通过练习能够发展集中注意力以及清醒关注的能力。这是一个通向自我内心深处的一段旅程，将过去绘画的造型的条条框框搁置一边。从对形状、明暗、速度、坚硬与柔和等等的关注，其实是一次对绘画基本语言的深入体会并加强对其的敏感度。第二和第三个部分于第一部分的基础上进行着专题性的练习，例如第二个部分用“整个身体去看”主要是集中于对触觉敏感度的一个深度练习。教学中将打乱目录顺序重新安排成不同专题性训练。

（三）学生面对创作的困境

素描在国内的教学中多被当作是创作之前要进行的一个基础技能训练，学生需要在素描的课程中掌握透视、解剖、光学原理在绘画中的应用，从构图，塑造等进行画面的处理，因此教学的目标就是学生掌握基本的绘画原理及技能。显而易见，检测学生掌握程度的标准就是和绘画对象的契合度，以致写实能力的欠缺将成为学生进行创作之前的一个障碍。

我国现有的素描教学体系，依然是上世纪苏联时期基础造型教学模式的延续，以留苏艺术家和马克西莫夫训练班 培养的老艺术家为代表，构建了整个中国的基础造型体系，其支撑下的现实主义绘画在为工农兵服务、勾画时代形象，作出了巨大的历史贡献。随着时代的发展，美术创作和美术教育的目标发生了转变。

二、自我的感知在艺术创作中的地位

荣格认为“任何一个具有完全自我意识的人都以为他理所当然地理解自己。然而，自我（ego）只了解其本身的内涵，而对无意识及其内在含义茫然无知。” 自我是一个心理学上的词汇，而心理学的建立在近19 世纪末的西方。中国古代关于“自我”和艺术的关系最直接提出的有石涛《苦瓜和尚画语录》中“夫画者，从于心者也。”说的是绘画要遵从自己的内心，“一画明，则障不在目，而画可从心。画从心，而障目远矣。” 绘画要明心见性，眼睛才不会被蒙蔽，可以跟随自己的心法作画。画能跟从内心，那么法则的障碍自然就会解除。但是这里所说的“我”还是一个模糊的含义，“自我”的本质是什么？如何界定自我的身份？等等这些问题要到西方系统地将心理学建立成一门研究学科才真正开始被人们深入探讨。

（一）“自我”的定义

“人们通常总是习惯于按照社会环境中一般人了解自己的尺度，而不是按照大多隐藏在他们之外的精神事实，来衡量他们的自我认识。” 社会中的个体一般以社会身份来对自我进行界定，这种社会身份让一个人明晰她的职责所在，但她对于自己的内在精神可能恰恰因为这些社会身份的压抑与禁锢而了解甚少。荣格讲到处于群体中个人的地位“作为一个社会单元的个人，在这里便丧失了自己的个性，而变成了一个抽象的官方统计数字，他只能扮演一个没有任何意义、作用微乎其微的可以互换的个体角色。” 自我不仅仅是一种社会身份，还有着真正对自我的认识意味着要经历一条艰难的自我确认之路。

（二）艺术创作与自我的感知之间

艺术创作和自我的感知无法分离，“艺术和人类身份之间深刻的、隐含的联系始终贯穿艺术史。” 这里的人类身份包含了艺术家对自我意识的不同层面，自我的公共意义和个体意义；而另一方面“艺术的初学者往往会勉强热忱地想要弄清楚作为独一无二的个体的自己到底是谁的问题，并想在其艺术创作中表达这种愿望。” 这个层面是受荣格派心理学和存在主义哲学的影响下的一种自我认知与强烈的表达意愿。对自我的感知作为艺术创作的一个基础与触发，直觉素描中正是训练自我的感知与意识。

三、直觉素描训练中对身体的重塑

身体是自我认识外界的一个最原始的通道，“ 分析意味着把事物分解开来，画素描却是一条直觉之路，画素描并不必要从结构和图解程式出发。” 以直觉的方式把握住事物的整体，并通过和身体连结塑造出图像。

（一）注意力进入身体内部的训练

在训练中首先静下心来，把目光从嘈杂的外部转向对内在的关注，目光跟随呼吸在身体里游走。然后把注意力停留在身体紧张的部位，图像在眼前浮现出来。用准备好的工具开始盲画，将感知到的图像涂抹或描绘下来。这个部分是将身体的物理感受图像化，并以闭眼作画的方式发现新的笔触和不同的画面形式对比。在绘画材料选择上尽量使用非常规的，例如金属丝、牙刷、草、头发等等，自制材料或特殊材料会给画面带来一种新的陌生感。

（二）身体触发回忆的训练

第二部分的训练将注意力放在由身体触发的回忆上。身体的感知因为现代忙碌的日常生活而变得迟钝，事实上，身体和大脑一样都有记忆功能，通常我们使用大脑的储存能力进行记忆和回忆的调取，这种调取的方式夹杂着理性的分析和审视。因此训练身体的记忆能力将使我们和身体形成更深层次的联结。同样是把绘画材料准备好放在触手可及的地方，然后闭上眼睛，跟随身体内在的呼吸安静下来。尝试去回忆生命中难忘的一次身体感受，边体验边画，把最敏锐的感觉记录下来。这个过程的绘画不仅仅是手腕的运动，应该让身体的激烈或平缓运动成为画面上的痕迹，作画的姿势可以是躺着或趴着或运动着，尽量在空间宽裕的工作室进行实验。

（三）身体和外部的关系

第三部分的训练是身体和外部的关系。身体和外部的关系训练可分为以下不同部分：物体本身，身体和物品，身体和大自然，身体和室内空间等等。对于做物体本身的关注训练时，选取一个身边的小物品，把注意力放在物品的观察上，边观察边绘画，画的过程始终不要看画面，这也是一种睁开眼睛的盲画。进行身体和空间的关系训练时将关注放在空间带来身体的感知上，并不需要分析性地描绘出具体的物理性的距离或物体。物体的反复叠画，空间的错置都是试验中要尝试的方法。

四、结语

在当下国际化的信息时代，艺术创作如何提供出不同视角，最好的方式是创作者从当代社会背景以及个人处境出发，提出面对的问题，当深入内在后，身份、自我等这些当代艺术的主题自然都融合在作品中。而当学生掌握一条深入于内在以及敏锐于他自身处境的路径时，他就具备了将作业转变成了作品和创作的一种能力。要解决的问题就是在教学实践中让学生将创作意识转化到他每一次的“完成作业”的那种状态中去，学生将用更加积极主动的一种创作意识主导自己的学习过程。