深巷中的墨尔本城市公共艺术探析——以Hosier Lane街头涂鸦为例

■ 汤 洁/上海大学上海美术学院

图1 （图片来源：拍摄）

西方是涂鸦艺术的起源地，发源于20世纪60年代纽约的布朗克斯（一个被黑人和中北美洲拉丁裔占据的地方）。起初只是一些少年情绪宣泄的胡乱涂抹，而现在随着街头文化的兴起，这已变成了更多的富有天赋的年轻人或艺术家表现创造性和思想性的艺术形式。它有着与波普艺术、达达艺术、表现主义一脉相承的后现代主义语言，艺术实践充满着后现代艺术中解构主义的典型特征。随着创意文化的兴起，涂鸦和街头艺术被重新评价为创意实践，不仅仅是一种情绪的宣泄。

而墨尔本的涂鸦艺术充斥在这个城市的每一个角落，是非常具有代表性的文化。墨尔本自身就是一个多元开放的城市，它既有柏斯的浪漫与奢华又有悉尼的多元化。让街头涂鸦在这里得到更好的发展，尤其是近些年政府的保护，墨尔本的街头艺术更是成为了这座城市的文化符号。

一、签名涂鸦——涂鸦的线条力量

1970年代的初期，涂鸦艺术的萌发期。与涂鸦艺术同时在70年代初出现的有嘻哈艺术、反种族歧视、嬉皮士、摇滚乐、反战主义、妇女运动等一系列具有反抗性的运动与艺术形式。不难看出整个躁动不安的社会情绪给艺术带来的冲击，压抑的情感似乎是需要通过某种途径发泄出来，使得当时的涂鸦艺术带有一定的反抗情绪。而在表现形式上比较早出现的涂鸦字体“Tag”是涂鸦者的个人签名，当时或许是为了保护个人的隐私，在作品旁经常会出现一些简单的非真实署名的艺术字体。早期的涂鸦艺术，大多数都以文字为主要的表现形式，出现了一些典型的姓名涂鸦和英文单词，当时的涂鸦工具大多是以喷漆为主，但当时的涂鸦文化似乎并没有直接性，地给大众传递一种文化信息，更多的是一种情感上的宣泄与反叛的心理。

这样的涂鸦艺术表达依然延用到现在，我们回到字母与数字的本质上对它进行一种解构，其实也就是一种线条的曲直运用。Hosier Lane的一个转角楼梯上裸露的工业风的转角楼梯布满了这样最趋于线条使用的文字涂鸦。绝无工整的字体排序，看似都是随意的字体涂鸦。但线条流动的影像下看似是杂乱无章的却保有另一种奇妙的秩序感。如果你眯起眼来看这个外侧墙画，似乎是哪个调皮的小孩故意将字迹写得很潦草却依然井然有序。这样张狂与个性的字体似乎也预示着新文化的冉冉升起，不再拘泥于从前的形式主义设计。想必这样富有艺术的转角楼梯一定会引来更多拍客的驻足。

二、手绘涂鸦——大型卡通帝国

20世纪70年代中期，较之于早先的以文字为主体的涂鸦艺术，经过更多的大众的认可的情况下出现了较多以卡通形象为主体的涂鸦。它的趣味性更加地高，画面感更加地具有冲击性，有点类似于壁画的效果。在表现工具上，不同于之前的喷漆涂鸦，手绘涂鸦需要运用到的工具较多，颜料则多用丙烯。在表达情感上，不仅仅只是一种感情的宣泄还有更多的艺术方向的转变。

我们把这样的卡通文化看作一种文化符号，实则是表现者在运用夸张的卡通来表现自己的内心，从而更加直观地传达内心感受。由于更加地纯粹，原创根植于内心，手绘涂鸦会给人更多的心灵触动。

沿着n字型的霍西尔街去游览，四面的街道旁都充满了涂鸦画，不仅是墙壁上、窗户、铁门，就连垃圾桶都免除不了涂鸦的覆盖。直冲入眼前的就是这幅爱吃菠菜大力水手波波的造型。这样的一个卡通人物伴随了我们整个童年，一改往常我们所熟悉的亲和、可爱的人物造型，涂鸦艺术者赋予了它更多的是一种反抗与愤怒的形象。蓝色的瞳孔里充满了红血丝显示出极其愤怒，在其后的文字配图背景中同样采用了红与蓝与之相互交映。这样反而显得缩小的帽子更加诙谐可爱。这个形象难道是创造者对现在的大工业化的标准化设计与商业主义设计的一种反抗？这样的艺术手法将已有的卡通形象再进行一种新的艺术加工，突破原有的艺术形象，给人带来艺术冲击力。

三、贴纸涂鸦——涂鸦的海报效应（装饰语言）

1972年纽约的《反涂鸦法》加重了对涂鸦的惩罚力度，只要是打开已开封的油漆罐就属于违法行为。这样让涂鸦艺术者们进入到了新的一轮艺术想法构思中，于是贴纸涂鸦应运而生，大多数涂鸦者们喜好邮政贴纸，同时也有很多自己设计贴纸造型然后装饰在墙壁上，快速环保，又便于更换。

在霍西尔小巷中寻找这样的小邮票类型的贴纸涂鸦也有许多。我们在N巷的走道间寻找到了这样一幅自己创造的海报图纸，图纸中是一个非常怪诞与恐怖的卡通形象，突出的眼球与狰狞的面目在通过卡通的效果后变得更加让人接受。没有鼻子的形象像是《哈利波特》中Q版的伏地魔，想必这样一幅涂鸦艺术的作者一定也是一个极具个人特色的创作者。同时这张海报也与下面的卡通人物画有着同样的环境呼应，都采用了红色、紫色、黄色为基础色调，这样鲜艳的色调充满着后现代主义艺术的张力。而狰狞的怪物形象与冷艳的少女形象丝毫不觉得突兀，似乎本身他们就属于一个话剧片中的形象人物。如果你是一个创意写作者，似乎来到这条小巷会带来更多的灵感。所以说街头涂鸦艺术不仅仅是一种即兴的创意涂鸦，街头创造者也是考虑了多种环境因素。

四、3D涂鸦——感官的传奇

近年来的街头涂鸦中，出现了许多的立体的彩粉绘画或者粉笔画，这种艺术形式源于16世纪的意大利。那时的街道画家在节庆时留下宗教性的图像来维持温饱，而后随着风雨也逐渐消逝。二战以后这些画作不断地被创新慢慢地形成了现在的3D作画，创作者利用画作创造一种空间上的秩序，使大众产生视觉上的错乱，误以为真。慢慢地我们根据前几站的形式探索也可以发现3D画作是街头艺术中一种可以被大众所认知，也可以被大众所欣赏的街头艺术。

我们畅游在霍西尔街张狂的艺术中，在不经意间发现一个身着蓝白色条纹衣衫的黑人小孩正蹲在那里聚精会神的画一个小房子。这样的一切似乎与周遭的环境显得有些格格不入，引得具有好奇心的游者似乎想要上去攀谈，询问一番在进行何种涂鸦。仔细端详才会发现，竟是街头艺术者运用了3D画作在视觉上欺骗了我们的眼睛。这幅3D涂鸦创作者利用两面墙的垂直空间创造，相比起正常的单面墙体的画作，这样的垂直空间更加地具有联系性。特质粉笔的作画也让它的颜色更加鲜艳，与周围的喷漆涂鸦形成一种鲜明的对比。

这样的画作没有任何的讽刺与激进的艺术特色，更多的是艺术手法的表现，利用街道的空间来创造一幅可欣赏性的趣味3D画。

结语

在霍西尔小巷这个空间中，我们寻找到20世纪70年代初期、中期、80年代中期以及现当代的涂鸦艺术。我们从中了解到了更多的涂鸦文化，如技艺、表现形式与艺术工具等。这种非主流性质的带有些许反抗性的艺术形式，似乎也在变得越来越主流，越来越被大众所接受。第一个的单薄的线条艺术之旅，更多的是一种形而下的美学观，这样的对线条艺术的运用在如今的时尚界也不难发现，比如结合了霓虹灯的色彩与波谱艺术的SK2肌理水外包装；到第二个的平面卡通手绘中，是一种形而上的美学观，涂鸦者不仅仅只是对一个漫画形象进行设计与创造，伴随着当时的社会背景与政治制度，更多的是一种批判美学与嘲讽的艺术表现；而第三站的贴纸涂鸦，其生命力比较短暂，应该就是更加地注重装饰性了；到了现在最流行的3D艺术创作，对于时代的讽刺就越来越少了，艺术家们已经将这个街头涂鸦发展成一种艺术表现，着重运用了光与影以及对空间的利用。

随着艺术形式的变化（线、二维绘画与三维立体）、艺术技法的变化，涂鸦的性质也在发生不断的变化，作为现当下正在发生与发展的艺术，它以与时俱进的顽强生命力，正在影响着当今的时尚界、设计界、艺术界等。在奢侈品界，这些年越来越倾向于个性化的艺术表现，多次出现了早期的波普艺术以及涂鸦文化艺术。它的多元性艺术特征也可以让我们从中发掘更多的设计灵感。

同时不难发现，街头艺术中的强大包容性与多元设计的组合特征，强烈的色彩碰撞是后现代艺术的典型特征。基于相贴切的青少年城市文化，如近期火热的节目综艺《中国有嘻哈》等，无不在预示着后现代“反叛”艺术的再次新潮，不过确实融合了多种技艺给城市灌输了更多的新鲜活力。