岭南画派创作的革新与艺术影响

黄夏冰

摘 要：文章首先介绍了岭南画派从政治革命到艺术革命的诞生背景，其次从“折中中西，融汇古今”和“艺术大众化，大众艺术化”两个方面，对岭南画派的革新特征展开分析，最后讨论岭南画派对国画艺术发展的深远影响。

关键词：岭南画派;创作革新;艺术影响

岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派，创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，并称为“岭南三杰”。岭南画派别具一格的绘画手法独树一帜，成为国内外有影响力的美术流派，对中国国画艺术的发展有着非常重要的影响。

1 岭南画派诞生的背景——从政治革命到艺术革命

从辛亥革命开始，广州这座港口城市成为我国当时的政治、经济中心，经贸往来不仅增强了中国和日本的交流，在文化艺术上也有了一定程度的交融。反帝反封建的爱国主义运动也推动了艺术上的革新，岭南画派由此诞生。

高剑父是岭南画派的创始人之一，他也是早期的革命者，是孙中山的信徒、同盟会元老，是政治革命的参与者。政治革命对高剑父的思想有很深的触动，也影响到他的绘画创作。国画作为国粹，到了晚清时期陷于临摹古画的困境，在艺术发展上止步不前。岭南画派力求让国画艺术走向世界，他们对新国画充满期待，在艺术创作上不趋前尘。在国内战火纷飞的时期，高氏兄弟和陈树人曾留学日本，受明治维新的影响。日本的水墨画与中国北宗山水画有着相似之处，在留学的过程中，他们了解了西方艺术文化，吸收了东洋和西洋的艺术特点，创造性地应用在国画作品上。

岭南画派顺应了时代的变革和潮流。艺术革新是岭南画派的思想基础，也是发展的根本动力。孙中山认为适应世界潮流才能生存，政治、经济、文化都需要与时俱进。在国画改革后，许多作品都反映了社会生活，作品创作精神与政治方向达到一致，以文化推动政治。高剑父认为国画作为一种文化艺术形式，要与时代紧密相连，如果国画不能与时俱进，就会被时代淘汰。高剑父和陈树人都有很高的艺术革命热情，将国画革新视为自己的使命，他们认为国画艺术一定要变革，理由是当时社会的诸多方面都与西方融合，国画艺术也应当如此。同时，高剑父认为陈陈相因的习气不是国画的特质，国画应与外界相连。近200年中国画千篇一律，这并不是国画发展的本貌，应活用国画精髓，让国画发扬光大，而不是死守现有的国画艺术。

2 岭南画派的革新特征——融汇古今中外，艺术走进大众

2.1 折中中西，融汇古今

岭南画派的革新性，不仅体现在绘画创作上，更体现在绘画创作精神上，创作精神可以概括为“折中中西，融汇古今”。关山月是我国著名的国画家、教育家，也是岭南画派的代表人物，曾拜师岭南画派的奠基人高剑父。高剑父选学生不看出身，教育学生要有自己的个性，收关山月为徒是看重他的天赋秉性，没有因其出身贫寒而将其拒之门外。关山月继承了师傅的画法，更秉承了岭南画派的精神，发扬了自己的个性。关山月认为第一个画山水画的人是没有师傅的，山水就是师傅，所以，他一生游历山水，留下了许多山水作品。

西方写实因素对岭南画派的影响最大，岭南画派的创始人经历了国家战乱，目睹了生灵涂炭，他们对侵略者充满愤恨，谴责侵略者就成为绘画的主题。但岭南画派的写实并不是像照相机一样，不是对现实人物或风景的机械性描绘，而是在融入作画人的情感之后，有所取舍。

2.2 艺术大众化，大众艺术化

岭南画派主张艺术要大众化，大众要艺术化。第一，体现在门徒的选择上。高剑父建立了春睡画院，但他也在广州一些高校的夜校教学，只要有学生证就可以来学习，不需要交纳学费，这也是岭南画派主张“大众艺术化”的体现。第二，体现在绘画内容上。高剑父认为国画不能局限于中国人和中国风景，世间一切都可以作为画的题材。他的《东战场的烈焰》《白骨犹深国难悲》《灯蛾扑火》（1940年作）等作品都是反战题材，其中《东战场的烈焰》《白骨犹深国难悲》这两幅作品，通过描绘战争所造成的残垣断壁和累累白骨，表现了深重的忧国情怀;而《灯蛾扑火》则以灯蛾比喻日寇，预言其终将灭亡的命运。岭南画派提倡艺术要反映现实生活，在动乱的年代，他们用国画来表现战争的残暴，触动了大众的反侵略意识。关山月曾在战火纷飞时举办反侵略主题画展，吸引了大众和报社注意。虽然画展在炮火中化为灰烬，但是一位编辑将他的画刊登在杂志上，让更多的中国民众能够看到。他以《从城市撤退》《渔民之劫》《三灶岛所见》等巨幅绘画，控诉日寇的侵华暴行，反映人民的深重灾难，体现出艺术家强烈的艺术责任感。第三，体现在画作精神上。岭南画派认为艺术具有教育人民和改造社会的作用。战争结束后，很多反映农民生活的作品纷纷出现，这些艺术作品鼓舞了一代人，中国画走出象牙塔，走进大众生活，描绘大众生活，催人奋进。

自此，国画创作者不再只有读书人，还有来自不同家庭背景的绘画人才，国画的创作内容也不仅仅局限于国画传统题材，更有与时俱进的社会生活内容。高剑父在《我的现代绘画观》中表示，艺术可以培养大众“真、善、美”的品格，进而可以改变人心和社会。关山月则用自己的行动践行了这个观点，他一生游历山川，留下了许多作品，他没有将这些作品拍卖，而是分别捐送给艺术博物馆，他的画作记录了自然的美，他的行为反映出他对国画艺术的真性情。高剑父的春睡画院也曾举办画展，不收门券，用这种形式践行了国画艺术的社会教育功能。高奇峰的天风楼也培养出了很多艺术家，他因材施教，学生各有所长。

3 岭南画派的艺术影响——国画转折、画派融合

3.1 传统国画的转折

岭南畫派在20世纪初形成，大胆突破了200年来国画临摹古人的束缚，兼容并收古今中外的绘画手法和艺术特征，形成了独特的风格，在国画的历史上树立了新的里程碑。岭南画派开启了现代中国绘画艺术的新纪元，打破了传统绘画手法和配色，拓宽了创作的内容，结合社会发展提炼出了很多新的题材，并赋予绘画作品以灵魂。它培育的是绘画艺术家，而不是画匠，每个传承人都将个人情感和性格融入自己的作品中，每一代岭南画派的绘画者都为国画艺术注入了新的活力。

比如关山月先生，他认为“不动则没有画”，他去桂林看山水、绘山水;他去敦煌敬拜佛像、临摹佛像;在战乱中，他与妻子离散，在澳门佛堂绘画，刻画印章为“关山月皈依记”;几经辗转，夫妻相聚，他将印章更换为“关山无恙”。他一生经历了日军侵略中国的战乱生活，用书画记录了生灵涂炭的广州城，也绘出了崛起中的民众生活。岭南画派的显著特点就是不囿于象牙塔，并将自己的情怀绘入画中。

3.2 岭南画派与新山水画派的融合

岭南画派不仅在自己的作品中革新画法，不断创新，还能够与其他画派共同创作，这种开放的创作态度，非常符合社会的发展需要。人民大会堂中的国画作品《江山如此多娇》就是关山月和新山水画派艺术家傅抱石共同创作的成果。以毛主席《沁园春·雪》词义为题材，突出中国“江山如此多娇”，“娇”是题眼。两位艺术家经过多次创作后才定稿，近处的苍松翠柏和远处的云山雾绕是关山月负责的，雄伟的高山和瀑布激流由傅抱石负责，两位画家突出自己的特点，保留对方的优点，最终创作了这幅旷世奇作。根据周恩来总理的意见，将原有画作中的红日扩大，突出喷薄向上的精神。最后，毛泽东主席亲自在上面题字“江山如此多娇”。由此可见，岭南画派具有巨大的艺术影响力，他将自己画派的特色与新山水画派结合，接纳他人的建议和意见，推动国画艺术的再度发展与合作，也让国画艺术举世瞩目。

4 结语

综上所述，岭南画派的革新特征反映出创始人敢于创新的勇气和精神，它将艺术创作与社会发展相结合，并以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，也由此推动了中国画的发展，并形成中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派—岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机。它博采众长，将祖国的壮美河山载入史册，将国外的风土人情载入画册，艺术要与社会共同发展才有生命力，艺术要反映出社会生活才能获得大众的认可，才能发挥艺术的教育功能。

参考文献

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