视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策探析

裴晓红

摘要：视唱练耳是现代音乐教学中的重要内容，很多职业院校都设置了专门的课程。视唱练耳涵盖了听觉、视唱、乐理以及听写等方面的内容，可以帮助学生夯实基础，为今后的专业学习发展提供支撑。本文探讨了视唱练耳教学中听觉训练的相关问题，分析研究了教学活动应遵循的原则以及具体的教学对策，希望可以促进教学效果的提升。

关键词：视唱练耳;听觉训练;问题;原则;对策

中图分类号：J613.1-4文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2020）05-0086-02

0 引言

在我国职业院校的视唱练耳课程教学中，听觉训练是不可忽视的一部分。听觉是人耳对声波的一种反应，听觉训练有助于学生听觉心理的培养，从而更好的理解掌握视唱练耳课程中的其他内容。因此，广大教师应加强对听觉训练的理解认知，针对其中的关键问题选择科学的教学方法，促进学生听觉能力的提升。关于中国的视唱练耳教学自从设立开始，已经走过了80多年的历史，在众多音乐专家与前辈的不懈探索与努力下，我国的视唱练耳教学已经形成了严谨的教学体系[1]。虽然最初的发展，是借鉴西方的经验，但是毕竟我国传统的音乐具有一定的特殊性。鉴于此，很多的音乐家或者视唱练耳的教师已经对此进行了足够的关注。很多教师为了更好的发扬中国本土的音乐，对音乐教材进行了重新的创编，并且进行了改革实验，在实验的过程中取得了一定的进展。但是将中国民族音乐与视唱练耳教学更好的融合，依旧是一项比较艰巨的任务，是需要几代人的共同努力才能完成的。

1 视唱练耳教学中听觉训练涉及到的关键问题分析

视唱练耳课程涉及到的内容十分广泛，包含了音乐基础知识、视唱、听力等多个方面。在过去教学中，理论和实践脱节的现象十分常见，以至于学生在音乐基本节奏的把握以及音准的表现上往往存在一定的不足。对于这类问题，必须针对性的加强听觉训练，强化学生的体验和感受能力，形成对音乐的敏锐反应和感觉。在听觉训练中，需要重点关注几项问题[2]。

1.1 节奏音节的读法和标记

节奏音节的读法和标记属于视唱练耳学习初期涉及到的知识内容，对这部分知识进行学习可以帮助学生正确的掌握音乐节奏，对其形成良好的感知，同时对音节符号、发音以及相应时值也会形成一定的记忆。节奏时值在某种程度上具备一定的可读性，这是对传统教学方式的一个突破，不必通过音高的联系，只需进行口诀和手拍等相关单项节奏音节的练习即可。在教学过程中，教师需要引导学生将音乐律动、节拍以及语言有机的结合起来。

1.2 节拍和律动的稳定

稳定的律动以及节拍是音乐节奏的基础构成部分，属于内在组织。在视唱练耳教学中，听觉训练的一项重要目标就是培养学生形成良好的节奏感。教师要做的是引导学生构建稳定的节拍感，引发其身体共鸣。结合传统的视唱练耳教学来看，大部分学生都缺乏稳定的节拍感，以至于在音乐活动中无法实现速度的统一和平衡，对音乐速度变化无法做到精准把握。

1.3 音乐的记忆力以及对节奏、重音和节拍的训练

音乐艺术没有形状，没有实体，是靠人们的感知来实现对音乐节奏的理解以表达出来。因此，美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”随着时间的延续，要抓住瞬间即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，长节奏的音乐涌入人们的大脑使得难以得到完美的记忆。培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反应的能力是听觉训练的重要环节，所以记忆力出现偏差也就不能有效的训练音乐的节奏、重音和节拍。

2 视唱练耳教学中听觉训练的对策研究

2.1 听觉训练应遵循的原则

（1）因材施教。在开展视唱练耳教学的过程中，听觉训练应与学生的实际情况有机结合起来，针对不同的练习对象选择不同的教学方法，确保教学内容与其想匹配。这样可以将学生的潜能充分发掘出来，同样也有助于学习信心的建立以及学习兴趣的培养。（2）循序渐进。在视唱练耳的听觉训练中，教学设计应该考虑到学生当前的能力水平以及知识结构，根据学生的需求组织开展教学活动，由浅入深逐步推动知识点的渗透，这样才能使学生逐步建立完善的知识体系。若是跳跃性过大，将增大学生的理解掌握难度，影响教学效率，同时也会对学生的积极性造成打击。（3）注重实践。任何理论的学习最终都需要落实到实践中，因此视唱练耳教师在组织学生进行听觉训练的过程中，一定要将理论和实践有机联系起来。鼓励学生进行音乐作品的演唱，对自身掌握的理论知识进行巩固和利用，形成对音乐要素的良好感知[3]。

2.2 视唱练耳教学中听觉训练的有效对策

（1）采用有效的方法调动学生的听觉。在视唱练耳教学中，想要有效锻炼学生的听觉能力，必须要将学生的听觉调动起来。具体方法：让学生们在不看乐谱的情况下倾听教师的演唱或是乐器弹奏，仅凭听觉完成背唱。在背唱时，教师可以在旁提供指导，如带领学生们以手拍的方式将音乐节奏展现出来。在此基础上，教师还应引导学生对一些具体旋律中涉及到的句子进行深入分析，加深对音乐结构的理解和掌握，形成良好的感性认知。以上方法可以使学生掌握的知识理论得到丰富，音乐记忆能力获得提升。在其后的看谱试唱过程中，学生应选择合适自己的演唱形式，这样更加有助于内心听觉的提升。（2）听觉训练应注重要素融合。在过去的听觉训练中，教师通常只是带领学生们进行听音识谱，针对音乐中涉及到的各类要素的分析研究却相对较少，学生无法有效感知不同音节之间的谐和度、距离感，以至于最终取得的训练效果很不理想。针对这一问题，教师在进行听觉训练时应对听、唱、读、写等多个方面的训练进行融合，基于具体的曲谱进行重点分析，做到条理清晰、次序分明，使学生们深入了解音乐作品的内涵、特点以及价值，实现音乐感知能力的提升。此外，音乐作品的节奏运动会表现出较强的情感效应，因此在听觉训练中，教师不仅要引导学生们对音乐作品的节奏进行准确表达，还需要有效认知音乐节奏中涉及到的多方面因素，形成对音乐全方位、深層次理解，最终实现听觉能力的有效提升[4]。（3）基于音乐作品进行听觉训练。音乐本身就是一门听觉艺术，因此音乐专业涉及到的一切技能最终都要落脚于听觉审美体验的提升，因此在视唱练耳教学的过程中，学生听觉能力的训练至关重要，而教师则要引导学生积极参与到音乐实践活动中。需要注意的是，教师应采取多样化的音乐开展听觉训练，这样更加有利于学生音乐整体感知能力的培养。将具体的音乐作品融入到听觉训练中，一方面可以使训练内容变得更加丰富且具有趣味性，避免学生产生厌烦情绪。另一方面则可以将音乐的完美性和教学技术有机结合起来，实现听觉训练效果的提升。

2.3 节奏、重音和节拍的有效训练与对音乐的记忆力

听觉训练中应该以唱为根本，其中以默唱为主要训练方式。运用内心听觉的培养在平时视唱训练教学中，默唱就是学生用心感受用口表达，心口合一，是培养学生音准及音高记忆的有效方法。默唱可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律，用眼睛看的同事在心理按照乐谱要求的节奏速度进行默唱。从而提供学生对节奏、重音和节拍的有效训练与对音乐的记忆力[5]。

3 结语

综上所述，听觉能力的训练在视唱练耳课程教学中处于基础地位，是音乐专业学习绕不开的一个环节。为了更好的推动学生发展，教师应该遵循因材施教、遵循渐进、理论实践相结合的原则，依托多样化的音乐作品对学生的音乐感知能力进行锻炼，为其今后的学习奠定坚实的基础。

参考文献

[1]王晓燕.岭南音乐在广东高师音乐专业视唱教学中的应用探究[J].星海音乐学院学报，2012（2）：162-166.

[2]白翎.马思聪视唱教学思想的实践及其影响[J].中央音乐学院学报，2012（4）：48-53.

[3]王艾.视唱练耳听觉训练中学科渗透式教学思维的运用[D].广州：华南理工大学，2018.

[4]郎彩飞.视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，34（4）：212-214.

[5]许蕴彰.视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策[J].艺术评鉴，2019（7）：103-104.

（责编：杨梅）