夸春燕
内容摘要:宋代女词人李清照写过许多的咏花词,不仅花的种类繁多,且不同的时期还以不同的花来反映自身情况。人生的不同阶段与那些花开花落结合起来展现了自己的一生。她喜爱花、歌咏花、了解花,花不仅是她生命的寄托,也是她情感的升华,更是她及性情的写照。李清照词的“花意象”带着宋人的情感亮相于中国古代词坛,她的才华横溢,使得她撑起了文坛女子的半边天。
关键词:李清照创作女性意识 文学品格
据统计,李清照的词十分之八都与花有着直接或间接的联系。在她现存的四十多首词中,有三十五首都写到了花,而在词篇里还直接用到了“花”字三十八次。无花便无诗词,有诗词便有花的境界。可见“花”已经深入到她的生命深处,看到她所写的花,就好像是看到了她本人。李清照属于中国文学史上以婉约派为主的代表人物之一,更是最为著名的女词人,她的作品能够体现出女性意识和独立人格。李清照与一般的男性词人不同,其是把真挚的感情与生命渗透到其中,注重人物复杂性格以及内心感受和自我独特意識的展现,这为中国古代文学视域中女性地位的升华带来一定的契机。
一.李清照创造中的女性意识
1.在创作中自我形象的表现
首先,自我意识进一步的觉醒。在中国古代文学领域当中,一般的词曲作品都以男性创造家为主,而女性的作家一般都比较少,而且有着一定风格特点的也是相对少数的。在词曲创造当中男性作家的创造风格一般都是以激昂、豪情的壮志和意境。而对于女性作家来说,多以闺阁之中哀思情愿为主要内容,一般都是以离愁别怨为主。而李清照在文学创造方面是有着她自身独特的风格和韵味的,而且其创造的人物也是栩栩如生,具有鲜活的个性与色彩,并且能够将自己的特点更好的在展示出来。在李清照的作品当中,非常注重自我意识,比较擅长运用自我意识去描绘和抒发自己的情感,进而呈现出更加优美且富有韵味的诗句。
其次,执着与爱情。在李清照的生命当中,拥有一段特别真挚且美好的感情经历,而且在其思想当中,非常向往爱情,认为爱情是美好的,而且在恋爱当中男女双方地位也是平等状态的。而对于封建社会,实际的男女爱情中基本并没有得到较为平等的待遇和地位,而且对于女性所追求的自由情感的权利也会被剥夺,所以并不敢将自己对于爱情的真挚性情感运用笔墨抒发出来。而李清照则并没有被封建礼教所束缚,她大胆的以女性的角度将爱情表达出来,并且李清照将自己真实的情感注入到词曲当中,能够让人们更好的感受到词曲所传达出的情感。
最后,爱国情怀的展示。在当时封建社会当中,一般女性的诗词都是以闺阁、生活和爱情相关的内容,极少数能够将自身的情感渗透到词曲当中。而通过这样的对比可以发现,男性作家的题材是相对比较宽广的,进而能够将当时国民社会变化记录下来。而李清照则敢于推翻封建社会的阻碍,并在较为年轻的时候就对社会的实际情况有所了解,并敢于将自己的想法表达出来,也敢于对社会弊端进行指认,所以才会为人们流传下很多爱国主义诗词。
2.李清照在词当当中能够将女性的美好展示出来
南宋女作家李清照生活在乱世中,经历过兵荒马乱的日子,而其在南渡之前的诗词受一定局限性的影响,所描写的内容多以情感、闺阁等内容为主,其中相思痛苦颇多,因此成为婉约词风当中的一股清流,而且将女性柔美、细腻感也描绘的却是惟妙惟肖。在李清照的作品当中有较多的内容都是以描绘闺中名媛的诗句,而对于这些内容是受到年少时教育和美满家庭等因素的影响。例如,在其作品《如梦令》当中所描写的:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。”当中,就把青春少女的暮醉感通过非常精确的语言表达的非常细腻,所表达的是少女喝醉后回来,找不到回去的路,无意间进入到藕花深处,这一点就能展示出女性天生情惊喜爱花,并且不由自主的怜爱花朵,而对于这些方面是男性诗句当中没有出现过的内容,因此可以看出李清照的内心当中对于女性美好的表达是以赞美的角度所展示的。
二.童年时期——李清照的爱花情结
李清照的少女时期有着花一样的美好年华和生活,娇美且又自然。在她眼里生活中的一切事物都是美好的。《如梦令》中的“红藕”、“青草”、“白鹭”组成一幅生气勃勃的风景画,处处蕴藏着她对自然景物的热爱。这里的荷花也可谓是如此之娇。夕阳西下,彩霞满天,这位带着醉意的少女亭亭玉立,美丽娇嫩的荷花就是她少女时代的写真,那种天真烂漫也溢于其中。
《浣溪沙》中的“娇”是她作为女性对美好爱情的追求。主人公一出来就带出了不同寻常的女性之美,面容好似出水芙蓉般的娇艳,芙蓉一笑而开,看似无理,实则有情。眼睛是心灵的窗户,巧笑倩兮,美目盼兮。她倩然一笑,美丽活泼,眼波流转,细腻羞涩,凝视花月,苦苦思恋,写信抒怀,大胆追求。在封建家长制婚娴的背景下,这个芙蓉花一样娇嫩的姑娘对浪漫爱情和幸福自由的追求是如此真挚,炙热而大胆。
梅花是李清照写的数量最多的花,可见她对梅花不是一般的喜爱。在李清照的笔下,梅花也有着它独特的“娇”。十六岁那年她写了一首《点绛唇》,诗人的笔下描绘出一个活泼而娇羞的女孩,把少女初次懵懂的爱情描绘的真实而生动。娇弱的神态恰如在娇嫩的花枝上缀着一颗颗品莹的露珠。看到客人来了,娇羞的她只好用嗅青梅这个动作来掩饰自己的娇羞。当一个人喜欢上另外一个人时,那种娇羞是不由自主的。李清照从来不会被封建道德伦理所束缚,喜欢就是喜欢,她丝毫不会掩饰自己对爱情的追求和渴望,只能说这个人真的是她心中所爱,才会令她如此勇敢:
三.南渡时期——李清照的心情写照
南渡时期的李清照遭遇了人生的最低谷,不但国破家亡,而且丈夫又去世,南渡时期的李清照完全过着孤单、孤零、艰难的生活。这一时期李清照用诗词写出了自己真实的心情,其中不乏有花的意象。
李清照《鹧鸪天》这首词中,用梧桐和菊花写出了自己内心的凄惨的心境。需要指出的是这首词写作之时,李清照的丈夫赵明诚还在世,但是在外地做官。在国破家亡、颠沛流离的中还参杂了夫妻分离。可以说“秋已尽,日犹长,仲宣怀远更凄凉”真实地写出了自己内心的孤独,对于时代对于自己人生的一种深刻思考。
丈夫去世以后,李清照变得更加孤苦伶仃,甚至到了后来李清照又遭遇了牢狱之灾。自己一个人无依无靠的乱世自然是非常的凄苦。李清照有一首南渡时期非常有名的词,这首词就是《声声慢》,这首词的基调自然是清凉的、惨淡的,如果说“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”渲染了凄惨的基本氛围,那么“满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?”就把这种凄惨与悲凉直观形象地展示了出来,能够让读者有一种身临其境的柑橘。黄花自然代表了秋天的凄凉与肃杀,满地堆积更大这种氛围拉向了极致。其实整首词中除了透露自己心情惨淡以外,还表现出了李清照对自己丈夫的思念。也许李清照回忆起了在北方與丈夫相亲相爱的生活,这种回忆在一定程度上更使得自己的心情低沉。
四.李清照创作中文学品格的展示
1.以个人角度出发,描绘女性经验世界
李清照的作品至今流传的篇幅并不多,而且在及其有限的篇幅当中,李清照是以个人角度出发,构建出相对完整的女性经验世界,进而将女性在文学中自我表现进行丰富和优化。并且也能反映出男性作品中的语言展示女性经验的虚弱无力等表现。对于李清照在构建女性白我经验世界中,是以对女性角色的认同为基础。在李清照的作品中是以女性独特的细腻,诠释出闺阁女性的内心世界以及生活情感。
2.从女性视角对外在世界进行探讨
在对李清照作品进行分析当中,若说李清照构建的女性自我经验世界是以女性对滋白我命运的重视,是女性自我表达的形式,那么从女性视角来对外部世界进行介入,就是李清照突破性别等局限规定,对那些有着普泛意义的人、社会等角色的一种认同。对于这一点来说,李清照的作品创作是以整个社会生活为契机,能够更好的展示出丰富的社会情况以及阔大的人生境界等。
在当时情况下,女性在社会中处在边缘位置,这使得女性在干预世界权力和相应白我设计权存在缺失,而这样会导致在女性文本当中欠缺较为强烈的社会责任感以及使命感。而对于李清照的作品中,其创作的视野是相对比较开阔的,其作品的表现注重对社会生活的展示,能够将忧患意识以及参入意识等更为有效的展示出来。而且李清照把忧国之思以及报国之志等渗透到自己人生情感当中,进而更好的对其闺阁女性形象的内涵进行丰富和优化,能够更为有效的展示出女性的主体人格意识,并将女性的生存价值进行进一步的肯定。
综上,李清照的词主要抒发个人的不幸和痛苦。后期,国破、家亡、夫死、藏书丢失,这些大不幸象浪头一样,一个接一个向李清照袭来,她个人的遭遇与国家民族的命运分不开,这种凄凉的身世中包含着家国之痛,深深影响着她的创作思想。因此,后期艺术风格也发生了突变。可以说,李清照的创作成就毫不逊色于任何一位男性词人。“男中李后主,女中李易安,极是当行本色。前此太白,故称词家三李。”将李清照与后主李煜、诗人李白相提并论,推崇至极,无以复加。李清照以天才的文学创作,无穷的艺术魅力,确立了自己在中国古代文学史上的崇高地位。
参考文献
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(作者介绍:李春燕,新疆轻工职业技术学院高级讲师)