浅析川端康成的创作风格

摘  要：川端康成，日本著名作家。1968年获得诺贝尔文学奖。川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。代表作品有《古都》、《伊豆舞女》、《千纸鹤》、《雪国》等。他是日本新感觉派代表人物之一。他反对传统的现实主义，接受西方现代派文学，通过主观认识在幻想的世界中追求美。他主张追求新鲜事物，将旧事物用新的方式来看待。川端康成观察事物细致入微，善于用简明，通俗易懂的语言用表达人物与事物。他喜欢用细腻的描写方式描写人物的内心，强调直感和主观的作用。用唯美的语言来烘托环境。川端康成还善于用象征手法来表达人物、事物以及情感。 他将日本传统文学和西方意识流结合起来，刻画人物的内心。以人物内心情感为主线，构造了起伏多变的小说情节。《千只鹤》是其代表作品之一，形象生动地反映了川端文学的创作风格。本文则通过解读《千只鹤》的言语、意向、和与西方相结合的创作手法来分析川端康成的创作风格，从而对川端文学有更深层次的理解。

关键词：川端康成;创作风格;西方意识流

作者简介：杨帅（1998.10-），女，黑龙江省大庆人，哈尔滨市南岗区黑龙江大学日语语言文学专业2019级研究生，研究方向：日本文学。

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-20--02

1.引言

川端康成是一个多产的作家，他一生创作出百部长篇小说中篇小说和短篇小说。除此之外发表了许多散文。日记等。可以说他的一生都在致力于文学创作。他的文章创作大致可以分为两个阶段：第一个阶段在二十年代中期到二十年代末期，川端康成从小便失去父母，之后和自己的祖父母生活在一起，后来祖父母在他十七岁的那年也离开了人世，从此他就孤身一人生活在世上。他被称为使“參加葬礼的名人”。小时候失去家人的痛苦，使川端康成形成了孤儿根性的气质，这也影响其创作的作品。在初期川端康成主要是抒发他孤儿的情感，描写他孤儿的生活，抒发他痛苦又阴暗的感受。《十六岁的日记》、《精通葬礼的人》和《致父母的信》等是这类作品的代表。在他二十岁时为了治愈他孤儿抑郁的心理，他踏上了旅行，在那里他遇到了许多处于社会底层的人，他们深深地打动着川端康成的心灵，他的创作风格开始改变。他将目光投到社会的底层，真实的表现了社会底层人们在生活上的艰辛和爱情的矛盾纠结，充分的表达出他们的痛苦和无可奈何。其代表作有《伊豆舞女》和《雪国》。第二阶段在二十年代末期和三十年代初期，他反对传统的现实主义，接受西方现代派文学，将传统的日本文学和西方意识流文学结合在一起。与横光利一、十一谷义三郎等人在菊池宽的支持下，开始了新感觉运动，成立了新感觉派。用纤细、平易和优美、流畅的语言和优美的意象来描写人物和事物、抒发人物内心深处的感情，从而形成了抒情化的散文化的风格。其代表作有《千只鹤》、《古都》、《睡美人》、《山音》等。本文则通过解读《千只鹤》的言语、意向、和与西方相结合的创作手法来分析川端康成的创作风格，从而对川端文学有更深层次的理解。

2.《千只鹤》中的语言美

川端康成喜欢用最简洁的词语来描述人物和事物，他用词准确，对于事物观察的细致入微。他的语言简洁明了，喜欢用接近口头语的词汇使文章通俗易懂。川端康成对与语言的要求极严，在创作每一个作品的时候都要细细推敲。甚至，有时修改后往往删去一大半。川端康成受到日本传统美的熏陶，他作品语言都纤柔优美、平易柔和。以《千只鹤》中的雪子为例，雪子气质高雅、青春光彩，秀发也非常亮丽，她的手恍若朵朵绽开的红花。在描写雪子形象的时候不过寥寥几句，却留在岛村和读者的脑海中挥之不去，给人留下了深刻的印象。为了突出雪子小姐的纯洁美丽在文章中把她比作是“永远是彼岸的人”，语言清新而富有生气。在描写事物的时候，细致入微。在描写志野陶时是这样描写的：“这只志野陶的白釉里隐约透出微红。仔细观赏的时候，那红色仿佛从白釉里浮现出来似的”。这样细致入微的描写，给予物品活力和价值。同时也通过志野陶体现出太田夫人的温柔与美感。除了人物和事物外，川端康成还善于用唯美的语言来构造环境从而营造气氛。例如，太田夫人因为想念菊治第二次去找菊治时，“雨点敲打着树叶”用雨来营造悲伤的气氛，利用雨和树叶来表达太田夫人对菊治的想念和他们之间绵绵的关系。将雨水赋予感情，将所有的感情寄于物中。川端康成对人物、事物和气氛细致入微，纤细柔美的描写成为了川端康成作品鲜明的特色和亮点。

3.《千只鹤》中的象征手法

川端康成善于用象征的手法来表达人物和事物。川端康成认为象征手法重在表达内心的感受到的意象和幻境声色，从而带有一种神秘的暗示美。在《千只鹤》中川端康成也运用了许多象征手法。例如：志野彩陶。志野彩陶在文中起着非常重要的作用。他既象征着太田夫人，同时也象征着太田夫人与菊治父子的关系。太田夫人和菊治的父亲曾经用过这个志野彩陶喝过茶，这个志野彩陶象征着太田夫人和菊治父亲原来有过的不可告人的关系。太田夫人的女儿文子将志野彩陶送给了菊治，菊治看着志野彩陶就想起太田夫人那白皙肌肤里深深地蕴含着的那种女人的刚劲，更加想念太田夫人了。后来文子为了将痛苦的菊治解救出来，将志野彩陶打碎。文中这样写道曙光洒到了庭院中，菊治终于从长期以来罩在他身上又黑又暗的牢笼中钻了出来。从以上可以看出随着象征着太田夫人的志野彩陶被打碎，菊治也从和太田夫人那段感情中解放了出来。除了志野彩陶之外，有着千只鹤图案的包袱皮也象征着雪子。在菊治第一次见到雪子的时候，在雪子身上他就看见了有着千只鹤图案的包袱皮。在和太田夫人缠绵之后，菊治说雪子是栗本找来和菊治相亲的，太田夫人哭了起来，在那时菊治脑海中浮现起带有千只鹤图案的粉红色包袱皮和他与太田夫人的关系形成了鲜明的对比，使他们这段关系更加不堪和无耻。菊治在拥挤的电车中，觉得自己仿佛看见了千只鹤，顿时心情舒畅了许多，说明千只鹤代表着雪子，雪子在精神上不断治愈着痛苦的菊治，让他在这段不堪的关系中受到了一些纯洁的治愈。在《千只鹤》中除了志野彩陶和带有千只鹤图案的包袱皮外，雨在文中也有着重要的象征意义。在第二次太田夫人去找菊治的时候，天空中下起了雨，“雨点打着树叶”运用雨点来表达太田夫人对菊治的思念之情。川端康成把雨附上了情感，使情和景都完美地融合在一起，表达出太田夫人虽然对菊治有感情，但是因道德上的谴责，她爱得深却爱不得。川端康成没有将太田夫人的这种感情直接说出而是运用象征的手法变现了出来。

4.《千只鹤》中意识流的写作方法

川端康成踏上社会就开始了文学创作。后来，他积极与横光利一等人在菊池宽的支持下发起了新感觉派文化运动。但经过一段时间的创作后，他感觉某些具有新感觉派特色的作品并没有很大的建树，他的作品被看做是“新感觉派集团中的异端分子”，他决心创造自己的独特路线。后他受到西方文学的影响，他接受了现实主义文学思想。将日本传统文学和西方意识流联系起来。形成了自己的独特创作风格。意识流创作风格最早源于心理学理论。随后被文学理论所引用贯穿于。小说的情节之中，主要用于主人公的内心描写。《千只鹤》主要讲述的是涉及两代人的畸恋故事。文章是以主人公菊治去参加茶会开始的。在茶会上他第一次看见了雪子，雪子的美丽纯洁给菊治留下了深刻的印象。在茶会后又遇到了父亲的情人太田夫人。太田夫人因思念菊治的父亲将这份感情转移到了菊治的身上。而菊治也接受了这份感情，两个人就开始了这段畸形的恋爱。后太田夫人因受不了道德上的负罪感自杀了。菊治也因为太田夫人的死而感到十分内疚，开始了自我救赎的道路。《千只鹤》打破了传统小说的情节和时序性而以菊治的思想感情为线索，对情节和结构进行了新的排序和组合。文中突出强调了菊治的内心情感的变化。从极度内疚到自我救赎十分注重小说技巧的创新。有意识地将各种非现实的技巧投入创作中。文中的雪子便是非现实的象征性人物。雪子纯洁美丽，泡茶的所有动作都一丝不苟，完美无瑕。在菊治痛苦、自责内疚时，不断出现在其脑海中，实现了治愈的作用。菊治将他比作是“永远在彼岸的人”。仿佛雪子是神一样的人物，非现实中的人物。川端康成用纤细的手法描写菊治的心理和人物情绪的变化，将现实与虚幻相结合。将日本传统文学与西方现代文学意识流写法相结合，创造了属于川端康成独特的文学写法。

结语：

本文以《千只鹤》为例，分析了川端康成的写作手法与风格。川端康成观察事物细致入微，善于用简明，通俗易懂的语言用表达人物与事物。用唯美的语言来烘托环境。川端康成还善于用象征手法来表达人物、事物以及情感。例如：千纸鹤中的雨、千只鹤和志野彩陶等，丰富形象。将物赋予感情，情景交融完美地融合在一起，他接受西方现代主义文学思想，将日本传统文學和西方意识流结合起来，善于刻画人物的内心。以人物内心情感为主线，构造了起伏多变的小说情节，最终形成自己的创作风格与手法。

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