培养高校学生传承与创新能力

赵易鑫

摘    要：青花装饰课作为郑州轻工业大学易斯顿美术学院陶瓷设计方向的一门专业必修课，已开设五年，该课程在实践中不断完善，逐渐形成了适合本课程发展的教学路径。课程始终秉承“从传统中来，到创新中去”的教学理念。课程实践教学中教师通过指导学生欣赏、感悟、解读与临摹传统青花装饰，对其进行深入的学习和了解，进而挖掘传统青花装饰博大精深的文化底蕴，培养学生用发展的眼光看待传统，用创新的思维继承传统，并将新的时代气息和形式美感融入到青花装饰创作中，创造出具有当代审美特征的青花装饰，进一步发展并传承青花。

关键词：青花装饰;教学;临摹;传统;创新

高校学生在青花装饰创作时因受多元化因素的影响大多采用“拿来主义”，比如将传统青花装饰打乱后重组，多数情况下并不了解其寓意，导致因此作品整体上缺少历史与文化底蕴的支撑。我校青花装饰课程的设置将在继承传统文化的基础上进行，使学生接触和了解人类艺术史上举世闻名的艺术成果——青花，不仅有传承文化的作用，还具有历史教育意义。传统青花装饰为学生创作提供了灵感源泉，教学中教师经过选擇、分析、整理后带领学生解读传统青花装饰，加强学生对传统青花装饰的研究与学习。让学生在学习和实践中传承并创新青花装饰，为其注入新的血液。

一、解读传统、临摹传统

（一）教师带领学生观察、解读传统青花装饰

著名教育家苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中提到：“观察是智慧最重要的能源”。高校在青花装饰课教学中，应注重对学生观察能力的培养。青花装饰虽具有我国装饰的艺术特色，但对于未接触过传统艺术形式的学生而言是相对比较陌生的。由于青花装饰具有种类繁多、样式复杂等特点，学生在学习过程中难免会产生困难。因此，课程教学中教师可以通过视频、图片等形式引导学生观察。通过观察了解传统青花装饰不同时代的社会形态与历史文化，解读不同时期的传统青花装饰并从中发现其传承、发展的脉络，以更为广阔的视角审视各个时期的装饰风格。青花装饰内容多是表达对美好生活的期盼，以自然事物、历史典故、民间故事、神话传说为原型进行抽象、夸张、变形等按照形式美法则设计而成的。其蕴藏着丰富的文化内涵，学生在临摹过程中需要把握它的内在精神、艺术魅力与审美情趣。

（二）教师指导学生临摹传统青花装饰

临摹是创作最基本同时也是最重要的学习方法之一，学生阶段对于青花装饰的学习与认知首先要从临摹着手。我校青花装饰课在教学中应结合不同阶段学生的认知，从众多的传统青花装饰中选取适合学生现阶段临摹的装饰，指导学生对其进行研究与学习。首先，通过临摹指导学生对不同时代审美下所形成的风格进行分析，深入研究在不同工艺与材料创作中所形成的不同效果。其次，通过临摹感受传统青花装饰独特的题材、造型、装饰等美感，进而培养学生的审美与创造能力，提高学生对美的领悟、感受与辨别能力。最后，通过临摹使学生掌握传统青花装饰的创作技巧、表现形式和绘制方法，提升学生的手绘能力，为后期的青花创作做准备。

二、继承传统、开拓创新

传统青花装饰承载着不同时期的文化印记，充分体现了我国文化艺术的博大深厚。高校青花装饰课教学应该从传统中来到创新中去，促进学生全面发展，真正落实传承与创新。这里所说的“传统”并不等于一成不变，相反则是随着不同时代的特点在一直变化着。

（一）培养学生创新思维

课程前期学生对作品进行设计构思时通常会遇到瓶颈，其中最重要的一点要归结于学生的对创新思维能力的匮乏，所以，在教学中如何培养学生的创新思维尤为重要。

创新思维能力的培养主要分为两个方向：。第一，发散思维。：引导学生从一个点出发向各个不同方向扩散的思维方式，例如以“四季”为创作主题，设计一组青花装饰作品。学生可以根据对“四季”理性与感性的认识作为出发点进行头脑风暴，理性的宏观角度大的方向可从四季中动物、人物、植物、风景等方面进行扩散，微观角度小的方向可以具体到一个特定的物体将其进行不同视角观察总结。感性的宏观角度大方向可以把自身对四季感知的认识作为一个发散点进行头脑风暴，微观角度小方向可具体到对某事物色彩及构造等感性认识的表达。第二，聚合思维。，引导学生对主题中感兴趣的某一个点进行综合分析与对比后归纳总结。比如，想要创作一组以“鹤”为主题的青花装饰作品时，可以将古代各个时期或者某一特定时期的鹤纹进行调研和分析整理后再创作。在教学中我们所需要的并不是如“活化石”般存在的传统青花装饰，而是不断培育学生在学习与实践的过程中，通过观察、解读与分析对传统青花装饰进行归纳总结。让学生在继承传统青花装饰的基础上结合现代艺术形式与创作技法，对其进行创新发展赋予新的语义和形式。提升学生的人文素养和审美能力。

以上两种思维方式的引导有利于学生思维能力的提升。教师可根据不同环境和场所采用相关教学中的经验对学生进行思维能力的训练，比如可在课堂、社会实践、实验室等环境中以小组的形式开展互动交流，加强学生们的想象力，进而培养学生的创造力与创新思维。

（二）开发学生创新技能

创新是二十一世纪发展的重要主题，当代大学生成为创新型人才的前提势必要具备创新能力。高校青花装饰课程的发展离不开对学生创新技能的开发与培养。在开展课程教学时，教师最开始还是需要带领学生感悟传统青花装饰的文化内涵，只有在对其进行深入研究的基础之上才能够进一步展开实践创新。传统青花装饰融入现代生活需要汲取传统中的精华，打破“旧”的以及不符合当代语境的东西与现代语言相交流、相融合，在碰撞中不断优化、革新发展，为其赋予新的内涵与表现形式，让青花文化更具新时代活力。

传统青花装饰在当今时代背景下焕发新机，高校在教学过程中对学生创新能力的培养可以从教学内容及方式上进行着手，丰富教学内容激发学生对传统文化学习的兴趣。在教学方式上更加自由开放，不设定表现形式或模板，以更加开放和自由的形式来开展教学，使学生在日常学习实践中充分发挥想象力，发掘自己的创造潜能。

1.绘画工具上的突破

传统青花装饰在绘画工具上通常选用鸡头笔以及勾线笔，也就是所谓的毛笔，分别用来对图形的分水与勾线，其绘制方法是以中国画的形式进行创作的。绘画过程中讲究的是笔法，一般官窑所绘制的图案繁密、用笔严谨、线条规整。相反，民窑所绘制的图案就相对自由，线条飘逸。随着社会的不断进步，市场上销售的绘制工具琳琅满目，在课程教学中，引导学生突破传统的绘画工具，鼓励学生们探索更多工具替代毛笔使用的可行性。比如选用扇形羊毛笔、宽边的尼龙刷以及滚筒式的棉刷进行绘制，由于材质的不同则会形成不同的绘制效果;选用细腻的喷笔进行洒蓝，形成如同水墨画般的效果;選用柔软的海绵、植物叶子、动物身体比如鱼等等进行蘸取青花料，拍印在器物上形成独特的肌理纹样;选用比毛笔更硬的牙刷进行绘制时会形成粗细变化较丰富的线条;也可采用针或刻刀在喷好的青花画面上进行刻、划，或是使用粗糙的砂纸等工具对画面做进一步的擦划处理，产生独特的肌理效果。

2.绘画笔触上的尝试

传统青花装饰绘制时采用的是分水技法。由于青花浓淡层次主要靠茶叶水的多少进行区分，含水量较大，所以画面给人呈现水润的效果。而其它笔触的效果并没有出现。在课程中，引导学生尝试不同的绘制技法以及借助不同的绘制工具进行笔触的发掘。笔的大小、粗细、软硬决定着笔触出现的效果。比如，可以将干画法加入到湿画法中形成干湿不同的笔触进而增加画面的层次变化;可以在分好水的画面上进行干笔晕染，增强干湿变化效果。对于干湿绘画的掌握需要不断的进行尝试从中找寻规律后才能达到一定的效果。

3.增加辅助工具

艺术家施于人老先生的陶瓷作品既具有传统风味又有时代气息，其作品打破了传统的构图格局结合多样工具进行构成组合，产生出新的艺术空间。

随着学生对传统青花装饰的形、色彩、肌理等艺术语言有了初步的认识后，结合不同工具与材料的综合性更有利于激发学生兴趣和热情。教师指导学生在实践中收集各种材料与工具，尝试借助辅助工具对泥坯、青花料等做初步处理。比如采用不同材质的线对坯体进行缠绕后将其喷洒青花料进炉烧制;还可以将洗洁精加入青花料中进行吹制画面等等，都会产生千变万化的画面效果。

结论

文化传承是文化得以延续和发展的基本前提，发展本身就是最好的继承，这是历史的必然。高校的美术教育首先要从应试教育的樊笼中脱离，需从传统文化美术教育出发，才能够培养出符合我国现代社会需求的人才。所谓传统文化就是活着的文化，怎样使传统青花装饰成为“活着的文化”，作为普及教育之一的美术教育应该在传统青花装饰的持续发展中贡献自己的一份力量，让文化的传承发展在美术教育中得到实现。

正如画家蒋勋先生所说：“美术教育是传承传统艺术最有效的途径，而教育具有传播、保存、活化的功能”。当我们走进历史，解读古人，品味现代青花装饰艺术，它打破了传统青花装饰单一性的表现形式，旧的观念不断更新，新的创意日益增多，在传统与现代的交融碰撞中，青花装饰不断发展。传统青花装饰要想在当今时代背景下延续和发展，就必须将其渗透到美术教育教学中。

参考文献：

[1]张璇.从传统走向创新——青花装饰课程的实践新路[J].大众文艺，2019（11）：185-186.

[2]蔡靓霞. 传承与创新—传统青花纹饰的设计与教学应用[D].南昌大学，2019.

[3]张晓波. 现代青花艺术的审美性研究[D].景德镇陶瓷学院，2013.