德国表现主义绘画中色彩表现与情感特征分析

李佳原

[摘要]表现主义作为一种文艺思潮，在20世纪初从德国兴起，所以表现主义又被称为德国表现主义，其是德国历史发展特殊阶段下的产物。随着21世纪资本主义的发展、战争的失败以及多种社会矛盾的发生，当地居民推动了表现主义的发展。在这一时期，弗洛伊德、叔本华等人的哲学思潮，均引导了表现主义运动的发展。处于艺术领域中的诸多艺术家，都自发组织各样的文艺团队通过超乎寻常的话语，来表达自身对当前社会以及艺术的不同见解。表现主义的绘画从后印象派发展而来，后印象派的主要代表人物是梵高，自从梵高打开了自我情感绘画表现的大门之后，其通过表现性的色彩以及情绪化的线条启发了广大早期表现主义画家。基于此，针对德国表现主义绘画中色彩表现以及情感特征进行分析，为广大美术工作者提供部分建议。

[关键词]德国表现主义;绘画;色彩表现;情感特征

著名的色彩学家伊顿认为，色彩从美学的角度进行分析，可以将其分成印象、结构以及表现三个方面。这三个方面中的表现，主要就是指色彩在情感上的表达等内容。色彩的表现从绘画的角度来看，其主要是视觉感受、思想观念以及精神的总和。色彩作为最具有感染力的绘画语言内容之一，从色彩的发展历史来看，其从单纯依靠主义表现、被动描写至激情展示，色彩以其独特的性质征服了广大的艺术家，最终成为艺术家们的绘画诉求。而德国表现主义绘画重视艺术家心灵上的冲动以及情感上的表达，其通过强烈的美感、扭曲的事物以及狂乱的线条营造出一幅幅具有较强艺术感染力的作品。因此，表现主义绘画是将“以人为本”的艺术特点，充分贯穿在德国绘画发展史中。

一、德国表现主义绘画中色彩表现分析

德国表现主义绘画中的色彩具有强烈的主观性，这是由于西方国家的艺术家们比较重视精神以及情感的表现，且具有一定的哲学艺术。尼采的哲学内容中就主张发挥个体的潜在能力，来提高自身的实际能力，甚至冲撞到其他的人也在所不惜"。因此，西方的近现代艺术家对世界产生的强烈感受，都是通过纯化绘画语言进行表达。而色彩的表现则被艺术家们认为是一个合适的纯化语言表达方式。大部分西方哲学都属于唯心主义，其在认知上具有较强的非理性主义倾向，且人生哲学中常带有浓厚的悲剧色彩。唯心主义的哲学将实证主义以及唯意志论作为基础，而德国表现主义则是重视精神表达上的艺术，德国表现主义是建立在否认客观世界真实性的基础上进行的。此外，德国表现主义强调不应该描绘自然，需要脱离实际的对象进行创作，德国表现主义主张的是表现内容，并不是表现形式。因此，处于此种背景下的德国表现主义色彩表现，具有画面色彩浓烈、各个色块之间的衔接具有显著的平面感觉、色域之间的放置比较大胆，充分表现出艺术家富有个性的强烈主观情感表达的特点。

从心理学角度进行分析发现，色彩和人的情感具有紧密的联系。每一种色彩都具有特定的表现性，当色彩走进人的眼睛之后，能够引导观看者产生不同的情感变化以及心理效应则。大部分德国表现主义的画家都受到了马蒂斯的影响，但是诸多艺术家在绘画表现上，却存在自身独特的见解之处。艺术家喜爱将不协调的东西表现出来，并始终热衷于表现悲剧性的内容，且反对现存的绘画秩序，认为色彩发生的冲突以及强烈的对比以及刺激，才能充分体现出绘画者内心的真实情感以及真实写照。发生这一情况主要是由于以下几个因素：

（一）德国传统的美学影响

德国以往的美学研究中，其对悲剧性阐述的内容十分丰富，即使到了近代的德国美学中，大家对悲剧性的喜爱也产生了延续。对德国近代发展历史进行相关的研究，不难发现如德国同属西方的国家，如美国、法国等都通过资产阶级革命获取了相关的发展。但是，德国的老旧美学体质严重影响了当代经济的发展情况，社会经济比较缓慢致使德国在本体文化研究创造上受到了严重的影响，且大部分人常带有自卑的心理。此种自卑心理均充分展现在美术绘画创造上，为大家表现出一种焦虑的感觉网。德国表现主义的绘画作用，常常会表现日常生活中的平淡感觉，此种平淡的题材中导致艺术的和谐以及抒情感之间消失，最终只剩下令人感到绝望的悲剧感。

（二）艺术作品反映出的社会矛盾理念

德国表现主义的艺术家们常认为艺术的本质就在于表现内容，并不是艺术的表现形式。以凯尔希纳为主的艺术家常通过绘画表现出当今社会中存在的矛盾，且绘画内容直接指向政府部门的丑恶阴暗部分。比如，凯尔希纳创造《市场与红塔》时，正处于社会中存在诸多矛盾的背景下，导致该作品中充斥着恐慌以及孤独的情绪。并且，《市场与红塔》画作中，充分将凯尔希纳的迷茫以及不安的情绪呈现出来，整个画作中空无一人，画作下方存在的橘红色电车，在颜色接近的橘色道路上运行着。尖顶的塔颜色在黑色以及褐色中混为一體，含混不青、摇摆不定，画作的低沉暗调让观赏者的内心泛起压抑之情。

（三）部分艺术家的独特经历

德国表现主义的艺术家们，热衷于表现个人的挫败感觉以及灵魂的骚动，且对未来的命运产生惶恐不安之前，再加上悲观阴郁的情感都是德国表现主义艺术家的主要创作题材州。此外，大部分德国表现主义艺术家，在绘画情感中展现出的悲观情感也来源于自身的情感体验以及表达。所以，德国表现主义绘画情感中的悲剧之情，主要与自身的艺术情感存在一定的联系，且受到当时社会情感的影响。因此，德国表现主义的色彩表现特点为无数的观赏者提供了更多的艺术欣赏大门，对更多的艺术创作者具有较大的指导意义。

二、德国表现主义绘画中情感特征分析

情感化是德国表现主义绘画的主要特征内容，其在艺术创作的过程中，艺术家从自身的社会背景以及生活经历着手，探索更多的绘画表现形式。德国表现主义下的绘画主题大部分是反映个人以及小范围的精神体验和生活感悟，其对于国家的兴衰发展以及政治内容均不感兴趣。德国表现主义作为在后印象派上发展起来的绘画主义，其除了强调艺术家的绘画个人主观色彩之外，还忽视了事物的外部真实写照，这些绘画常被赋予扩大的艺术语言内容。表现主义绘画的主要特点就是充满激情、对社会的黑暗加大批评，其在绘画语言上不仅狂野，还具有一定的内涵以。艺术家们通过绘画表现的手法，充分将自己的主观思想以及观念表述出来，在通过强烈的色彩对比中呈现出具有较强尖锐感觉以及视觉冲击力的绘画。这些画作中充斥的情感表现，刚好使艺术家的客观世界和内心情感进行交融。

深沉的理性以及强烈的情感表现，是德国表现主义的绘画重要特征，像蒙克创作的《桥上的姑娘》，就是深深受到德国19世纪流行的浪漫主义影响。那一时期蒙克的油画构图中常为背影或者侧影，画作中充斥着一种神秘感以及淡淡的忧伤。蒙克在画作中使用了表现主义以及象征主义的手法，将自己的内心感伤世界充分表现出来。蒙克以悲剧性的眼光审视身边的风景以及社会，主要的因素是蒙克从小体弱多病，所以蒙克大部分的画作中，疾病常常被当作一个重要的表现题材。德国表现主义的艺术家常常通过此种方法，将自身对生活的体验表现在实际画作中l。

除此之外，蒙克的《病房中的死亡》这一画作也是典型的情感题材代表作品，该作品主要表现了蒙克一家在姐：姐病房内，真实地记录了人们面对生死时的无奈以及悲哀之情。画作中人物都是哀伤的代表人物，尤其是坐在那里焦虑不安、扭动的身影等，都充分显示出了蒙克想要表达的情感内容。大家通过观察德国表现主义画家的情感渲染，通过观察画作中人物的夸张肢体行为，均将艺术家的想法真实地展现在大家的眼前。由此可见，德国表现主义所具有的独特情感特征，是深沉的理想、強烈的情感以及悲剧性的情感7

简而言之，色彩是由于光所产生的，但同时也是人类的感受解惑，德国表现主义下绘画的色彩表现以及情感特征，对于传统的绘画表现来讲是“反派”。但是，在对德国表现主义进行研究的过程中，其不仅扩大了绘画的色彩表现，还充分开拓了艺术的全新审美区域，其将西方油画所蕴含的本质内容以及精髓，通过绘画充分表现并呈现在大家的眼前，对油画研究具有较高的实践以及指导意义。我国通过借鉴德国表现主义油画的色彩表现以及情感特征，可以创造出一个与本土油画文化相融合的全新油画内容，并逐渐形成一种具有中国特色的绘画表现形式。

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作者单位：鲁迅美术学院