紫砂中的书卷气

王振德

梅尧臣诗句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，诗句短小，却不妨碍一幅“早春品茶图”在脑海中徐徐展开。简单、简洁、简练，是我国传统表达的境界。创作者们，总能化繁为简，让简单承载着繁华流传。无论是诗文还是工艺。

紫砂创作作为一种表达，也受到了主流表达方式的影响，形成了静谧而有韵味的特质。范永军先生的作品《石瓢》就有这样的韵味。

原矿朱泥《石瓢》，色泽艳丽动人，宛如一张精心设计的彩色书页，《心经》的文字与朱泥的色彩融合，尽彰其禅意，仿佛一瞬间我们忘却了壶型、线条、色泽，只是沉浸在思绪中。我认为，这本身就是对紫砂制作者最好的褒奖。面对观赏者挑剔的目光，没有给他们多余的机会，让他们沉浸在壶刻的内容中，那就说明壶上面所有的设计已经融为一体，无论从哪个点入眼，都会让欣赏者享受。至于骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看，这些客观的分析，在主观感受先入为主之下，或者就没有那么重要了。

如今，紫砂创作者成干上万，原本的壶型被无数次的重复。经典的壶型固然有特定的文化内涵和艺术品位。但是，它绝对不是紫砂创作的终点。能够在坚守传统，能够在理解古人的基础上融入自己的见解，或者才是如今紫砂创作特有的语言。因此，当我们第一次看到《堆金积玉》时，便有新鲜的视觉感受。那种一眼就着迷的状态，或者是我们对于紫砂语言拓展的欣喜与迷恋。

艺术语言的拓展，仰赖于艺术门类的兼容并包，仰赖于创作者的探索与革新。从这件作品可以看出范永军的功力，更能看出范永军的努力和坚守。

范永军出生于紫砂世家，站在“巨人”的肩膀上，是幸运的。有深厚的文化积淀，一出生就注定不凡。但也是“不幸的”，肩膀上的责任让他不敢有丝毫的懈怠。几十年一心扑在了朱泥紫砂上。独特的气质、高超的技艺、丰富的文化内涵，让他的紫砂作品犹如破空而出，成为紫砂创作新潮流。

我看过一篇评价范永军的评论，作者在文章中说：“一开始的艰辛，与日后的成果斐然，这中间的劳顿和寂寞，都只有其自己知道。”无论是以镂空装饰壶技艺放彩紫砂界，还是一改朱泥只做圆形小品的现状，创作开发了朱泥方壶，并制成了大品朱泥方壶，填补了空白，都付出了大量精力。他阅读了大量的资料，观赏了诸多的实物，从点滴的感受中简练出自己的独特感悟，并且将这些感悟融入壶的创作中。每一件都要精益求精，集欣赏、实用、收藏于一体。

在我观赏与分析后，我在想，既然紫砂创作是一种表达，是独特情感的抒发，那么我从范永军的作品中，到底感受了什么？感受到了历史的厚重，感受到了技艺的高超，感受到了匠心独运，或许这些都不如说，我从他的作品中感受到了书卷气。而这些书卷气是来源于好学与积累，来源于喜爱与钻研，来源于每一段独自思考的时光。

范永军简介：

范永军，1962年生，大学本科学历。现为江苏省传统技艺技能大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省技术能手、江苏轻工十大工匠提名奖获得者、宜兴市紫砂陶制作非遗传承人、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷工业协会会员。

2016年7月获第四届中国非物质文化遗产现场决赛二等奖。2017年9月获江苏省首届乡土传统技艺现场制作决赛第三名。2018年9月获第五届中国非物質文化遗产博览会传统工艺比赛陶瓷成型项目第三名。2019年10月获首届世界壶艺大赛特别银奖。1991年开始学习紫砂陶艺及创作设计。多件作品在国内外各种大型展览会上摘夺金银奖项，作品《锦上添花》《日进斗金》在2016年4月入选英国皇家博物馆参加展览。同年11月，作品《金色年华》《圆壶》入选阿联酋阿布扎比世界非物质文化遗产大会并展出。被多部大型权威典籍收录入编，井被人民日报收藏版、新民晚报、茶周刊、扬子晚报、河南卫视台、宜兴电视台、中央电视台中文国际频道、中国陶瓷报道频道等多次介绍其壶艺作品的业绩。2017年8月23日在中央电视台2台《一槌定音》栏目中担当发奖嘉宾。作品《龙珠》获得了首届世界壶艺大赛银奖。