简析紫砂壶《回归》的创作意义*

丁淑萍

(江苏省紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214221)

紫砂壶艺在我国的传统文化、经典艺术体系和手工技艺中，有着举足轻重的作用和地位，虽然出现的时间比较晚，发展期较其他艺术类都短暂，但是其凭借着深厚的文化底蕴和渊源绵长的历史，紫砂壶展示了自己在艺术群体中不拘一格的造型风采和独特艺术魅力。艺术的生命力就在于永不停步的创作力，紫砂艺术尤其注重作品的创新性和新颖性。从明朝紫砂壶正式登上时代的舞台开始，一代代紫砂艺人就致力于发现和挖掘它的千面和百态，让我们看到每一个时期紫砂的新面貌。艺术的价值和文化的价值向我们传递了时代洪流中的正能量。艺术的创作和革新也让我们受益匪浅。

紫砂壶作为茶具之首，深受人们的喜爱和追捧，很多人为求一把好壶，不惜一掷千金。其之所以如此受欢迎，和它的造型、文化、意境和创作意图息息相关。我们观赏壶器，首先看的是它独特的造型艺术，但最终让我们沉醉的还是它所富含的艺术魅力和传递的文化价值，创作者的匠心和审美情趣也都蕴含在壶里。走进一把壶，我们为其千变的外表而流连，但走进壶艺世界，我们会为中国上下五千年浓缩其中的东方文化而折服。

一个人因为有了思想而显得与众不同，一把壶也有它自己的思想和感情，这样的浓烈情感体现在一把壶中，最终成为他的表现主题。人们赏壶，赏懂了它的脾气，也就走进了它的内心。壶可以传情，可以达意，可以说千般事，诉万般情。而紫砂壶艺人是感情传递的纽带，只有通过他们的创作，才能为壶艺注入感情和灵魂。壶与人，有一种与生俱来的默契。

图1 《回归》紫砂壶

《回归》(见图1)采用上等紫砂泥、全手工精制，经过窑火的炙烤后展现了无与伦比的魅力，微光浮于光泽的壶面上，流光溢彩，美轮美奂。壶的整体特别典雅优美，简单的点线面勾起了实实在在的壶艺空间，予人以充实饱满之感。壶身圆润饱满，线条柔和而充满张力，将壶身勾勒出妙曼的曲线，张弛之间，有轮廓、有菱角、有圆润，充满造型美感。壶嘴短小却粗壮有力，浓缩着岁月的沧桑和张力，肩颈宽阔，凝练着历史的厚重，也象征着祖国母亲的宽厚胸怀。壶把精致垂于壶身另一侧，造型上和短小精悍的壶嘴相呼应，也有着香港和祖国骨肉情深，隔海相守的内涵。光泽的壶面上的紫荆花朵朵盛开，在阳光下熠熠生辉。

在中国古代，紫荆花就已经是兄弟和睦，家业兴旺的象征了。花朵盛开，就是一枝枝、一匝匝花团锦簇，茂密旺盛，而紫荆花的根却深深扎在深厚的土壤中，花朵紧紧相拥，这也寓意着家庭和美，骨肉情深。香港在清朝政府第一次鸦片战争时期被英国打败后就被割让出去，这一离开就是一个多世纪之久，在颠沛流离中，漂泊的心中有几多牵挂，风吹紫荆，落花无数。还好山河虽破碎，终有重振之日，我们的祖国告别了贫穷落后，走上了繁荣富强之路。

1997年，香港正式回归，这个颠沛流离了百年的游子终于回到祖国母亲的环抱，紫荆花也成为香港特别行政区的市花。紫砂壶的表面如浮雕般栩栩如生的紫荆花在诉说着一个民族的伟大复兴史，诉说着流落在外的游子回到母亲身边的喜悦，也诉说着一位普普通通的紫砂匠人浓烈的爱国情感……，仔细观赏品鉴，我们被壶的造型艺术世界所吸引；侧耳聆听，我们沉浸于一段汹涌澎湃的故事，来不及感受故事中的跌宕起伏，只有血脉中翻滚的独属于华夏儿女的自豪和骄傲。回归，这是多么动听的一个词语，只有经历过，失去过，我们才能知道它的珍贵。

艺术的特点就是所产生的情感是共同的，没有界限的。只要用心，都能够感受到其中蕴含的艺术魅力。作者创作这样一件紫砂壶作品，没有特别华丽的装饰，没有绚烂的色彩加身，但是仅仅是“回归”二字，已经完美的诠释一切。一件好的作品，不仅能让人品味它的艺术造型，还能让人汹涌澎湃，血脉膨胀。在这件作品中，我们可以真正了解到艺术的强大魅力。

陶瓷艺术在神州大陆发展已经有千年历史了，紫砂文化发展较晚，但后来居上，已经向世人展现了它强大的生命力和创造力。绘画、雕塑、书法、诗词、陶刻等艺术形式都可以在紫砂作品中很好的体现出来，再加上中国有着五千多年的文化积淀，可以说紫砂艺术的发展势头正猛，势不可挡。《回归》正是作者匠心制作的一件绝美工艺品，它也代表着当代紫砂艺术在前进道路上的创新决心。我们期待紫砂艺术在将来可以有更多更好的作品出现，真正的将我们传统的手艺文化发扬光大。

一点紫砂泥，造化万千。经历千百次的敲打成形，刻刀一刀刀刻画成精美图案，高温炉火中反反复复的淬炼才能定型，最后脱胎换骨，洗去一身泥土的质朴，成为清俊佼佼、文质彬彬的君子。人们漫步于紫砂壶艺之中，感受到其中的华而不奢、或是古朴典雅、或是灵动逸趣，从而沾染了几丝艺术气息，受益匪浅。