从《阿拉丁》谈IP帝国迪士尼的漫改真人电影

李梦寒

如果说电影是造梦的机器，那么我们可以将迪士尼比作拥有多家造梦工厂的庞大造梦帝国。追溯至2014年，一曲《Let it Go》跟随电影《冰雪奇缘1》远渡重洋登陆中国，在街头巷尾广为传唱，成为了各大网络音乐平台榜单的坐上宾客。我们不仅沉醉于电影原声大碟的优美旋律，也为电影中艾莎的坚毅品质所动容。这部《冰雪奇缘1》可谓让迪士尼名利双收，全球票房收入逾12亿美元，远超其1.5亿美元的制作成本，又为迪士尼捧回第86届奥斯卡最佳动画长片、原创歌曲奖等重量级奖杯。在2019年，迪士尼顺势推出《冰雪奇缘2》再续“前缘”，这部电影虽口碑不及前作，但凭借在全球狂扫票房逾14亿，成功跻身全球影史票房前十之列。

《冰雪奇缘》改编自童话故事《白雪皇后》——不被中国观众熟知的童话故事，在没有“粉丝基础”的情况之下，一股冰雪旋风席卷全球。可见迪士尼IP帝国的称号并不是浪得虚名，其造梦能力也不容小觑。相对于中国观众较为陌生的《白雪皇后》，改编自《一千零一夜》、诞生于1992年的动画版《阿拉丁》则更为中国观众所熟悉。笔者作为一名90后，幼时可以接触到动画片不像如今这般丰富，这部制作精良、质量上乘的动画版《阿拉丁》在许多同龄人的童年记忆里留下了浓墨重彩的一笔。魔幻的飞毯拥有齐天大圣的精斗云般的灵动飘逸，满足任意3个愿望的神灯是彼时每个小朋友梦寐以求的异域至宝，诡谲邪恶的大反派魔法师马格里布成为了“童年阴影”的代名词。阿拉丁这个在中国拥有较高知名度的IP是迪士尼最具盛名的IP之一，IP帝国迪士尼经历了相当漫长的岁月，积攒IP并多元化变现是其核心商业模式之一。自2006年以来迪士尼动作频频，接连收购出品过《玩具总动员》系列、《狮子王》等大名鼎鼎动画片的皮克斯动画工作室，风头正劲的美国漫威影业，坐拥“星球大战”、“变形金刚”、“印第安纳·琼斯”三大王牌的卢卡斯影业，以及手握“X战警”“辛普森一家”的21世纪福克斯，其中收购21世纪福克斯的金额高达713亿，可谓是“天价”。通过这一系列的收购迪士尼进一步夯实了其IP帝国坚实的堡垒，近些年大热的漫威旗下的逾5000个角色悉数归迪士尼所有，享有全球第一IP美誉的“星球大战”也被迪士尼收入麾下。这一些列IP的并购无疑使得素来在公主系列驾轻就熟、主攻儿童及妇女市场的的迪士尼增添了更多在男性市场里博弈的砝码。

迪士尼IP帝国的缔造一般通过自主开发、挖掘历史以及并购这三种途径，上述的并购巩固了其IP帝国的霸主地位。源自《安徒生童话》的《冰雪奇缘》、源自《一千零一夜》的《阿拉丁》等挖掘历史的老牌IP近些年也有被迪士尼用心经营，特别是在漫改真人版动画上着力颇多。其实漫改电影并非迪士尼近些年刚踏足的新领域，早在1994年迪士尼开始了漫改真人电影的尝试。可能是由于初次尝试的经验缺乏，也可能是出于前作的动画作品翻拍难度较大，试水的两部作品《森林王子》（1994版）《101忠狗》（1996版）并没有给迪士尼交出满意的答卷。此后，迪士尼漫改真人电影似乎无实质性进展，直至好莱坞另类天才、创造了《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》等佳作的蒂姆·波顿为迪士尼执导了漫改真人电影《爱丽丝梦游仙境》才打破僵局。这部上映于2010年的电影为迪士尼带去了逾10亿的票房收入，尝到了甜头的迪士尼从此便在漫改真人电影上倾注了更多的心思，之后推出的《美女与野兽》《胡桃夹子和四个国王》以及《小飞象》等这些通過经典故事、老牌IP改编的电影都让迪士尼“老树结新果”。但是很遗憾这几部电影没有成为票房与口碑俱佳的作品，譬如同样出自蒂姆·波顿之手的《小飞象》难以窥见导演一贯的天马行空的想象力以及奇观化的视觉场景。于2019年5月上映的漫改真人电影《阿拉丁》算是为迪士尼“扳回一城”，全球票房超过10亿，IMDb评分7分尚算佳作，连一向严苛的豆瓣网友也打出7.5的高分，截至目前，在参与打分的24.8万豆瓣用户中，有63.4%的网友给出了4星及以上的评价。

真人版《阿拉丁》讲述了一个饱含异域风情的故事。在古代的中东阿拉伯地区，由莫纳·马苏德饰演的善良的、整日与猴子阿布为伴的穷小子阿拉丁与聪慧果敢又形象气质俱佳的由娜奥米·斯科特饰演的茉莉公主浪漫邂逅，在国内观众熟悉的威尔·史密斯饰演的神灯精灵的帮助下，踏上了一次寻找真爱和自我的魔幻冒险。在这场给予观众美妙视听感受的魔幻旅程中，对神灯精灵变幻出的阿里王子的身份由沉浸其中到勇敢说不，阿拉丁直面自己“穷小子”的身份;茉莉公主面对邪恶的巫师贾方“挟天子以令诸侯”似的谋逆夺权行为大胆反抗，“花瓶”似的美丽公主成功觉醒，蜕变成担负起匡扶法度重任的“大女主”。从刚才这段关于真人版《阿拉丁》剧情脉络的梳理，不难看出真人版的《阿拉丁》相较于92年推出的动画版，大大加重了茉莉公主的戏份，动画版中的茉莉公主更像是“工具人”般的存在，戏份少，性格不鲜明，人物塑造较为扁平，更多的作用是衬托阿拉丁这个角色。漫改真人版电影中，我们了解到茉莉公主被困在皇宫是因为其父王担心她会像王后一样被刺杀，唯有以此方法保护她，虽只是轻描淡写，但却交代了茉莉公主的背景，不像动画版只提及茉莉公主被禁足，至于原因却未可知，关于其母的部分更是没有涉及。除了对人物背景交代得更为清晰之外，真人版中茉莉公主华丽蜕变，成为新时代女性的代言人，独立自主，勇于打破传统，改写法律中公主只能嫁给王子的规定，并且由自己而非自己的配偶继承王位，与动画版中的阿拉丁迎娶茉莉之后成为苏丹截然相反，这点倒是可以品评出几许女权的味道。

加重动画版《阿拉丁》女性角色戏份，抑或是说浓墨重彩地去渲染茉莉的蜕变，是迪士尼的拿手好戏，这时就不得不提迪士尼一直以来引以为傲的公主系列。不管你是否去过迪士尼乐园，对白雪公主、仙蒂公主、爱洛公主、茉莉公主这些家喻户晓的角色一定不会感到陌生。在漫改真人电影中，迪士尼为真人版角色当中注入了新鲜的血液，新的价值观念不断被融合进经典的人物。在真人版《灰姑娘》中仙蒂公主不一定得依靠王子给她穿上水晶鞋才能过上幸福的生活，真人版《茉莉公主》高声呐喊“我不是一只待宰的羔羊”，颇有几分《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”的气势，呼唤男性与女性同等权利和地位。上述这些女性的形象随着社会意识的进步变得更加丰富饱满，让我们看到了与时俱进的迪士尼影业，展现出了当代女性自我意识的觉醒。如果说《冰雪奇缘》留下了余音绕梁的金曲《Let it Go》，真人版《阿拉丁》则在歌舞方面“超级加倍”，宝莱坞附体般“唱、跳、Rap”信手拈来。譬如精灵登场时的《Friend Like Me》以及阿拉丁在神灯精灵帮助下摇身一变成为阿里王子抵达王宫时的《Prince Ali》，歌舞场面视觉效果拉满，热闹程度恰似一场别开生面的“阿拉伯春晚”。但是让观众留下《Let it Go》那般深刻印象的，当属片中茉莉公主宣扬女性反抗性别不平等追求独立的独白歌曲《Speechless》，歌曲本身词曲俱佳，也吐露出了茉莉公主身为女性被禁止发言但却永不言弃的心声，给观众呈现出了一个有血有肉，敢于抗争的茉莉公主。

在真人版《阿拉丁》之后，迪士尼原计划于2020年上映《花木兰》《黑寡妇》这两部以女性为绝对主角的漫改真人电影，但因全球疫情肆虐而延后。加之2019年对打DC《神奇女侠》，迪士尼出品的漫威首部女性超级英雄电影《惊奇队长》、号称“X战警20年传奇落幕”的《X战警：黑凤凰》，迪士尼在政治正确、商业卖座的基础之上，乘胜追击女性主角电影市场的野心可见一斑。IP情怀+稳定剧本+明星参演+技术赋能，将持续为迪士尼的IP帝国“增砖添瓦”。

（作者单位：武汉晴川学院）