玛丽·艾伦·布特(Mary Ellen Bute)绝对电影四个时期与现今动态媒体设计的关系

摘要：瑪丽·艾伦·布特（Mary Ellen Bute）研究如何将抽象图像与音乐节奏变化相结合。在布特整个职业生涯中，与不同的艺术家合作，尝试研发制作绝对电影不同运动的技术和形式。布特使用不同的材料（抽象图形、颜色的变换、光的运动）和技术（实拍、手绘、示波器）制作了9部以上的绝对电影。布特通过运用抽象形式，简单的几何形状以及颜色的变化与音乐节奏进行同步，来激发观众的视觉和听觉。如今，抽象的形式与音乐的同步，已广泛用于现今动态媒体设计，通常用字体和插图配合，使用以诠释艺术家的想法。通过分析玛丽·艾伦·布特绝对电影的四个时期。为动态媒体设计创造了一个开端，当今动态媒体设计就是从视觉音乐和绝对电影所开始。

关键词：绝对电影;动态媒体;视觉音乐.

1.引言

在布特职业生涯的不同时期，布特制作了许多绝对电影，绝对电影是一种实验电影。它不同于特定的人物角色和文学叙述的形式制作实拍电影。相反，绝对电影试图刺激观看者的视觉和听觉，用视觉的形式表达图形，光、颜色和声音之间的关系。在动力空间内保持一种视觉平衡，直接用颜色，几何图形，光和音乐节奏同步所表达艺术的情感。当观众观看绝对电影时，必须以自己的理解来进行解释，而不是通过特定的文学叙事或角色去理解。绝对的电影给观众提供了更多的想象空间。[1]

2.布特绝对电影四个时期

2.1布特绝对电影第一时期

布特第一时期绝对电影运用三维立体物体（乒乓球、手镯、天鹅绒和烟火），几何图形与古典音乐相结合，制作了三部黑白高对比度的电影：《光的节奏》（Rhythm in Light，1934），《同步二》（Synchromy No.2，1935）和《抛物线》（Parabola，1937）。[2]

《同步二》是布特初期导演的绝对电影。布特使用抽象动态形式和光来创建电影的黑白空间。在整个摄像机拍摄过程中，光线都会随着音乐的节奏产生变化，从而导致原始物体图像变为抽象图像（如图1所示）。尽管布特在以后的电影中并不经常使用这种技术，但这是她开始制作绝对电影时的第一次尝试。

2.2布特绝对电影第二时期

电影《逃离》（Escape）和《幽灵体育》（Spook Sport）是布特第二时期电影的一部分。这些电影使用丰富的色彩，文学叙述和夸张性抽象图形所绘制。与第一时期布特黑白抽象的绝对电影有很大不同。

布特于1937年制作了电影《逃离》。这是她第一次使用色彩和简单的几何形式来产生动人的叙述故事：

《逃离》也被称为《同步四》，最初是一个“文学构想”，是一个带有故事情节和音乐背景的小故事（Beachs Toccata from Toccata and Fugue in D Minor），使用了几何图形为角色。[3]

《逃离》主要角色是一个橙色三角形，试图通过一系列体型变化逃离网格背景。绿蓝色背景就像一张严密的网，不停的随着音乐发生变换，试图锁住橙色的三角形;橙色三角形也通过音乐的节奏不断的旋转和变换，试图逃离着严密的网格。（如图2所示）

我们通过《逃离》能明显的发现布特在第二时期所运用的技术和形式，是不同于他第一时期的绝对电影。《逃离》运用了“文学叙事”和颜色的变换，让观众对这部影片，有了叙事上的理解。从黑白电影到彩色和叙事电影，对布特是一个巨大的进步。在布特后期电影中，她使用了手绘方法。这个技术在她第三时期经常运用。

2.3布特绝对电影第三时期

在第三时期，布特用手绘图形动态运动制作她的电影。《塔兰黛拉》（Tarantella）是布特在1940年与音乐家埃德温·格舍夫斯基（Edwin Gerschefski）合作制作的电影。布特用对比颜色的几何和抽象图形画了整部电影，总共绘制了七千多幅图像。[3]

在《塔兰黛拉》中，布特主要使用了几何形状（例如点、矩形、Z字形、波浪线和箭头）来测试几何运动和音乐节奏之间的关系。图3说明音乐的节奏直接影响了图形的变化，例如颜色的对比度，形状的大小和正负空间的使用。

《塔兰黛拉》（Tarantella）和《色彩狂想曲》（Color Rhapsodie），在这两部电影中，布特专注于视觉形式上的色彩冲击，其运动与音乐节奏的同步。后来，布特停止使用手绘图形，而是使用示波器等新技术来制作她的后期电影，这标志着她进入了绝对电影的第四时期。

2.4布特绝对电影第四时期

布特和贝尔电话实验室的拉尔夫·波特博士共同研究示波器。布特曾告诉波特博士，她感到疲惫，在纸上绘图，并想使用新技术来制作电影。贝尔电话实验室告诉布特示波器产生的抽象图形，并能帮助布特创作新电影的可能性。

布特在1952年第一次使用示波器制作绝对电影《速成》（Abstronic）。《速成》的结构和主题与她的早期电影相似。即使示波器给出了更精确的节奏，来将图形与音乐匹配，但它限制了前景中抽象图形的可视范围：

的确，布特自己建议，在第一部基于示波器的电影中，她寻求更精准的音乐节奏和视觉图形的变化来突显该技术：我想要一个清晰而明确的影像……我在寻找适合示波器所产生的清晰图样。[1]（如图4所示）

《速成》是布特在研究绝对电影关键一步。布特通过使用示波器控制图形和灯光，观看者可以对音乐的节奏和灯光、图像、颜色产生更多想象空间。她是第一个使用示波器制作绝对电影的人。后来，她用示波器制作了名为《情绪波动》（Mood Contrasts，1953）的影片。布特大胆尝试，为绝对电影做出了巨大贡献。随后很多著名的艺术家开始尝试用新的科技技术来制作动态媒体运动。

3.结语

根据对布特绝对电影的分析，有四个代表她绝对电影的时期。在每个时期，都会扩展新技术来制作绝对电影，把音乐节奏和抽象图形完美的相结合。第一种技术是拍摄黑白电影，拍摄真实物体移动和光线变化的情况，这是她的第一个时期，在后来的电影中并不经常使用。在第二和第三时期，布特使用了更多的手绘图形来处理抽象形式和颜色变化，但是在第二时期，抽象具有叙述性。在她的第四时期中，她使用示波器控制灯光和形式，并与音乐同步，并使用新技术制作了绝对的电影。每部电影上映的日期代表早期的抽象动画，呈现了光和色彩的交响曲。后来，在她的电影中，她专注于电子生成图像的技术，以产生与音乐匹配的抽象形式。使用简单的几何形状和抽象形式以及与音乐同步的色彩，来激发观看者的视觉和听觉，是当今仍在使用的一种技术，所以抽象图形和音乐节奏的同步在现代动态媒体设计中很常用。

参考文献：

[1]Centerforvisualmusic.“Mary Ellen Bute”.Accesses November 14th，2015.www.centerforvisualmusic.org/Bute.htm

[2]Faber，Liz.Animation Unlimited：Innovative Short Films Since.London：Laurence King，2003.

[3]Horak，Jan-Christopher.Lovers of Cinema：The First American Film Avant-garde 1919-1945.Madison：University of Wisconsin Press，1995.

[4]Krasner，Jon S.Motion Graphic Design：Applied History and Aesthetics.England：Focal Press，2008.

[5]Lund，Cornelia，and Lund Holger.Audio Visual：On Visual Music and Related Media.Stuttgart：Arnoldsche Art Publishers，2009.

[6]Pilling，Jayne.Women and Animation：A Compendium.London：British Film Institute，1992.

[7]Phoca，Sophia.“Mary Ellen Bute.”Art Monthly，Sept.1，2008，37.

[8]Zinman，Gregory.“Analog Circuit Palettes，Cathode Ray Canvases：Digital's Analog，Experimental Past.”Film History：An International Journal，24，no.2（2012）：135-157

作者簡介：葛势淼（1989.3-）女，汉族，北京市人，北京胖鱼金蝉数字文化传媒有限公司，硕士研究生，主要研究领域为：绝对电影，动态媒体，视觉音乐。