方圆之间，千里江山

亚麻布面混合材料作品《无题》，2019，49x 223.5cm。

展览现场.亚麻布面混合材料作品《无题》.2019.180x210cm。

图亚麻布面混合材料作品《无题》，2019，160x 210cm."下图艺术家Bosco Sodi于维伍德画廊空间驻留现场创作，将混合好的综合材料挥洒于布面之上。

在这个特别的春天，维伍德画廊（AxelVervoordt Gallery）的展览“千里江山”展示了来自墨西哥的艺术家BoscoSodi的一系列作品，包括艺术家在中国驻留期间特别创作的绿松蓝系列画作，以及在墨西哥的Casa Wabi基金会创作的雕塑。Bosco Sodi的艺术创作往往取材于本地、根植于自然，形成抽象极简的个人风格。他的创作理念深受日本佗寂（Wabi Sabi）美学影响，旨在于质朴与安静之中感受时间的流逝与无常、自然的本质之美。

走，人维伍德画廊的展览空间，眼前豁然开朗。Bosco Sodi的绿松蓝系列作品与窗外葱郁的青山遥相呼应，绵延的绿松石色调使空间充满了宁静与和谐。自然光的引人，丰富了画面的层次与质感，仿佛為画作注人了生命力。在光线和视角变化之中，画布表面的裂痕肌理充满张力与能量。Bosco Sodi绿松蓝系列的灵感来自中国南方独特的自然与城市景观，以及青蓝色调而闻名的北宋王希孟的绢本设色名作《千里江山图》。“绿松蓝是让我做梦的颜色，也是墨西哥自然风景中的颜色，所以我自幼就为其着迷。在这次特别为中国创作的系列中，深浅变幻的蓝色和梦中的绿松蓝成了我的“宇宙中央。”艺术家这样谈到这种色彩。

Sodi的画作常以木糠制成，他在本地工厂和作坊获取木糠，与颜料和白胶混合在一起，把这种质感厚重的综合材料覆盖到画布表面。他直接用手涂抹或将综合材料挥洒于画布之上，待其自然风干后形成独特的开裂纹理。如此一来，作品的最终形态并非提前构思的，而是取决于即兴的身体动作，以及他随机、无意识的创作状态。当地不同的温度、湿度、光照，都会为每件作品带来独一无二的裂痕及表面质感，连艺术家自己都无法完全重复一件相同的作品。

随着自然光人射的方向移步，一组8幅的小尺寸画作向纵深处延续着展览的脉络。地面上伫立的黏：土球体雕塑的加人，丰富了展览空间中的节奏感。它们于Casa Wabi创作成型，Casa Wabi是艺术家本人在2014年于墨西哥哈瓦那州设立的艺术基金会，名字来源于“Wabi-Sabi” （詫寂），其建筑由安藤忠雄设计。Sodi用当地的原始泥砂混合植物，在传统砖窑中烧制成这组作品。黏土球面自然风干后形成的皴裂与墙上画作的表面裂痕彼此呼应;来自山海的绿松蓝色与来自大地朴素谦逊的褐色相互结合。方外有圆，指天地间。极简的方形画作与球体雕塑互为对比，大自然中朴素而本质的美，在Sodi的作品中彰显得淋漓尽致、生机勃勃。

展览现场一隅.前方的球体黏土作品为《无题》.2019.直径73-77cm。

展览现场，左侧为亚麻布面混合材料作品《无题》.2019.160x 210cm，右侧为长方体黏土作品无题》.2019.77 x 34 x 30cm.

艺术家第一次尝试，为本次展览创作的一系列小尺寸作品.亚麻布面混合材料《无题》。2019.26.5x 17.5cm。

山水自然以抽象而诗意的方式被引入室内，Bosco Sodi的艺术创作与东方哲学理念不谋而合。Sodi在12岁时就接触到了禅学。在一本相关书籍中认识了“宅寂”后，他立即有了浓厚的兴趣，并非常认同，因为他已经在生活的一部分中运用到相同的哲学。“我相信自发与偶然的重要性。创作时，我接受随机意外，去除控制，从来不预先决定我的想法。我只是用一种没有任何分别心的方式去面对画布，画布会告诉我该怎么做。我追求独特性，让作品自由而有机地自主形成。这也是为什么相比于结果来说，我更注重过程。”

从方圆之间看到天地间万物，从抽象微观中看到千里江山、自然之恢弘。Bosco Sodi的创作使自然中最本质的元素得到升华，在偶然、残缺与朴素中发掘出普世而超凡脱俗的美。

黏土球面自然风干后形成的皴裂与墙上画作的表面裂痕彼此呼应;来自山海的绿松蓝色与来自大地朴素谦逊的褐色相互结合。方外有圆指天地间。