刘爱莹
摘 要:“国粹”京剧有着悠久的发展历史,既是我国传统文化的彰显,又是人们对精神生活的象征,其中蕴含着中华文化独有的艺术魅力,从美学的角度探讨,本文将其分为造型装扮、色彩搭配、纹饰图样三个部分进行分析,选取四个运用京剧元素设计的不同设计领域进行举例,展示出京剧的美学价值在现代设计中的应用。
关键词:京剧;美学;设计
被誉为中国“国粹”之一的京剧,作为一种传统的戏剧形式,有着悠久的发展历史,这既是人们对精神生活的象征,又是我们中华文化独有的艺术魅力。在整个京剧文化发展与传承的过程中,京剧中的视觉元素,包括造型装扮、色彩搭配、纹饰图样等,都作为京剧美学的一部分,丰富着京剧文化的艺术价值。
一、造型装扮之雅
京剧中的造型装扮装饰性极强,造型装扮和剧种是统一的,剧中每个角色的装扮与其角色的人物形象又是统一的。“生旦净末丑”五个行当分别有属于自身的装扮,从装饰的部位来说,可分为服饰、头饰、脸谱等,总的来说,造型装扮使京剧的人物形象更丰满,是京剧美学中的一大特色。
具体看京剧的造型装扮,其中身着的服饰分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类;头饰包括盔帽、髯口、发式、头面等;脸谱造型则属于图案化的化妆艺术。以装饰性很强的“旦角”为例,其中华丽多彩的头面,从视觉效果上极具吸引力,无论是点翠、水钻、银锭的硬头面,还是线帘、网子、水纱等软头面,都是精致与细腻的美学表现。发饰的设计,夸张了生活中女性的装扮,通过化妆修整脸型,从侧面看,修饰过的鹅蛋型脸庞使头部造型更饱满,额头上的七个小弯,从额头中间开始对称装饰,连环的曲线更表现了女性角色的柔美。[1]又如京剧中的靠服,色彩鲜亮,威武霸气,背后呈发射状的靠旗,通过色彩和纹样的装饰将将帅的勇猛威武气势彰显得淋漓尽致,靠服夸张的造型与鲜明的色彩运用,再搭配整体独特的结构,可以看出京剧艺术中极高的观赏价值与美学价值。[2]
二、色彩搭配之韵
京剧的色彩形式有着浓厚的东方美学特色,灵活运用色彩的对比性,巧妙地营造出一种秩序井然、和谐统一的美感,视觉上有很强的冲击性,增强了京剧艺术的审美性,在京剧文化中有表现等级、气质、情境等多种功能。以京剧脸谱为例,这是京剧演员面部化妆造型的一种艺术形式,常用的颜色有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等。
在脸谱艺术中,十分讲究并注重色彩的合理运用,可以概括为色彩的对称美、色彩的对比美、色彩的平衡美。色彩的对称美,这也是京剧脸谱中常用到的一种颜色搭配的方式,脸谱中的颜色对称分布,符合传统艺术中的正统审美要求。色彩的对比美,是指在脸谱中的颜色搭配上,颜色反差与不同颜色的不同量上强烈,明度上对比的黑与白经常被运用。色彩的平衡美可以概括为整个画面的平衡美,颜色的多少、轻重、明暗都呈现均衡感,即使脸谱中的“歪脸”也有视觉上的平衡感。
三、纹饰图样之意
受中国传统文化影响下的美学发展,京剧艺术十分注重精神世界层面与情感色彩的表达,每一种图案题材都象征着不同的人物性格、人物角色,内容上多取自中国民间美术中的装饰图案,如坐龙、团寿、鸳鸯戏水、梅兰竹菊等。京剧服饰中的纹饰图样,除了具有装饰美的作用,更具有象征意义。其中应用最多的是龙,龙是皇权的象征,又有驱巫辟邪的寓意,与龙形相呼应的常伴有海水、紅日,京剧服装中蟒袍,以龙图案为主,将穿戴者的权势与地位表现得淋漓尽致。[3]凤是我国古代人民在长期的生产与劳动中创造出来的美好形象,寓意吉祥,皇室女眷的服装主要以凤做装饰图案,更能表现庄重的气质;京剧中的文官服饰上用飞禽,武官用走兽,如武将的多用虎豹图案,象征勇猛;谋士的戏装则用太极图、阴阳八卦图,来象征深谋远虑、晓天文知地理。
从图样的排列布局的设计上看,可概括为均衡和对称两种布局方式。对称为上下或左右的图案完全一致,给人严谨、规正之感;均衡则左右上下的图案不尽相同,形态多为蜿蜒柔和的折纸花、游龙等可以根据自由纹样调和整体画面的布局,虽不对称,但整体上的视觉感受却平衡而不杂乱,给人活泼、灵动之感。无论是怎样的纹饰、怎样的布局,都从美的角度丰富着京剧艺术的视觉效果。
四、京剧美学之设计应用
由于时下国潮的兴起,更引爆了中国风设计的流行,其中京剧元素广受各界设计师的青睐,服装设计、首饰设计、文创设计、平面设计等许多设计领域都可见京剧元素的身影。国风潮牌服饰“初弎”曾推出一件以京剧为设计元素的T恤(如图1),背面主图案设计取自京剧中生旦净丑四种扮相,寓意形形色色的人,前面设计取自京剧中的靠旗,整体风格的国风特点很鲜明,视觉效果上即能显出国风韵味,又有内心情感的表达;首饰设计的例子选取了获得2019年第二届中国珠宝首饰设计天工奖最佳设计奖的作品《戏》(如图2),设计灵感同样来自京剧脸谱角色的图案,结合人物性格特征重新设计,结合传统的金银错工艺,利用金、银、玉三色进行搭配设计,形成了金银错华丽内敛的视觉效果,以传统中国元素搭配玉石,将中式美学表现得淋漓尽致;国产文具“晨光”也曾推出过以京剧元素做设计的文创产品(如图3),同样是以京剧中生旦净丑为灵感,作了四种不同主题的设计:“机智如我”“美人在此”“霸王本人”“丑却温柔”,以手绘的表现形式呈现,整体配色高级耐看,每种扮相的特点都定位得十分准确,服饰线条、神情勾勒、性格表现等通过对京剧人物的分析,称得上国潮设计的范例;平面设计中也常见京剧元素的身影,设计师黄海为电影《多啦A梦 伴我同行》设计中国版海报(如图4),从中国传统文化出发,选取京剧中的靠旗作元素,再结合电影人物,其呈现效果既萌翻观众,又宣扬了中国的京剧文化。
五、结语
京剧文化是我们中华民族文化的体现,从美的角度探寻,有很多值得探寻的价值,造型、色彩、纹样,每一部分都透露出中国传统文化的深厚底蕴,将京剧艺术中蕴含的美学价值进行提炼、概括,在其他艺术中进行表现与诠释,用美来丰富艺术的发展,中华民族文化的光芒一直在生活中闪耀,这从来都是我们值得骄傲的文化自信。
参考文献:
[1]魏玮.传统京剧人物造型的装饰美[J].中国京剧,2018(04).
[2]韩波.美如锦绣——京剧服装之靠[J].中国京剧,2019(08).
[3]谭欣.京剧元素在动画角色设计中的运用研究[D].苏州大学,2018.