少儿低音提琴人才培养问题思考

郭惠萱

摘 要：专业的低音提琴教育在我国的发展已有几十年历史，这部分教育资源大多在艺术类高校，但是艺术类高校创办的附属小学却极少招收低音提琴学生，这与低音提琴专业化的启蒙教育阶段的缺失无疑有着直接的关系。文章立在探求影响低音提琴少儿教育发展现状的因素有哪些和探究教师应如何对少儿进行低音提琴专业化的培养，以及探索少儿低音提琴未来专业化发展方向。

关键词：低音提琴;少年;发展;少年交响乐团

作为一名低音提琴老师无论走到哪里总是有人问我“什么是低音提琴？”“我的孩子几岁开始可以学习低音提琴？”或是“这么大的乐器演奏起来是不是很吃力，会影响孩子生长发育吗？”又或是“我们的中小学想要成立交响乐团，低音提琴声部该如何组建呢？演奏低音提琴的孩子该去哪里找呢？”等等。从这些问题中我们不难看出的是，少年低音提琴专业教育对于我国大众还很陌生，处于萌芽状态的少年低音提琴专业教育发展问题值得我们关注与探讨。

一、低音提琴教育在中国发展背景

西方的提琴早在明朝末年就已随着商人和传教士来到东方，在早期的历史文献中我们能看到零碎的对低音提琴的记载“乾隆六年：于本年七月十九日，司库白世秀、副催总达子将西洋人鲁仲贤认看得大拉琴一件、长拉琴一件持进……”（转引自陶亚兵《明清间的中西音乐交流》），据此推测此时乐队已使用低音提琴。直到清朝末年鸦片战争后，中国开始被动的接受西方文化，低音提琴在中国也逐渐传播开来。

1854年爱尔兰人赫德（Sir Robert Hart，1835～1911）因外交来到中国，于1885年成立管乐队并开始培训中国最早的提琴演奏员。1927年中国有了第一所音乐学院——上海“国立音乐院”（现上海音乐学院前身），由蔡元培和萧友梅创立，从此中国开始提琴演奏人才的自行培育，也有了第一代专业学习低音提琴者。

1949年新中国成立，预备在天津筹建中央音乐学院，1950年南京国立音乐院幼年班师生全部抵达天津并开始上课，然而此时并没有低音提琴专业，也没有低音提琴老师，由于乐团中对低音提琴人才的需要，许多大提琴学生副修低音提琴并在乐团演奏。这时低音提琴的学习只能一方面由大提琴老师教授一些初级演奏技巧及知识，另一方面通过外国乐团到访中国时交流与自我学习。

改革开放之际对西方的大门再次打开，中国的各大乐团与音乐院校都陆续邀请西方的低音提琴大师来交流讲学，同时中国低音提琴学会成立，逐渐建立起了与西方低音提琴协会的交流与沟通。与此同时，一些低音提琴学子开始纷纷出国留学，希望能够更直接的接触学习这门来自西方的乐器，从而对低音提琴以及它的音乐获得更多的认识。时至今日，以低音提琴作为独奏乐器的作品音乐会在各专业院校中已经屡见不鲜。同时随着我国经济的快速增长带动了文化的大繁荣，许多海外学子也选择了在国内专业乐团就业，各大职业交响乐团在其发展中对低音提琴演奏员的专业素养要求也越来越高、越来越国际化。

二、少儿低音提琴在我国的发展现状及影响因素

专业的低音提琴教育在我国的发展已有几十年历史，这部分教育资源大多在艺术类高校，但是艺术类高校创办的附属小学却极少招收低音提琴学生，这与低音提琴专业化的启蒙教育阶段的缺失无疑有着直接的关系。例如，中央音乐学院附属小学（只招收小学四年级到六年级学生）和上海音乐学院附属中等音乐专科学校（实行大、中、小一贯制的音乐教育管理体制。学制九年：小学三年;中学六年），这两所学校都不招收低音提琴专业学生。

随着各类少年管弦乐团的兴起对低音提琴少年人才的需求也越来越多，因此对少年低音提琴人才的培养也迫切起来，虽然许多家长在孩子少儿或幼儿时期便有意培养学习一门乐器，但是低音提琴却很少被选择，是什么阻碍了这门乐器的发展呢？

首先，是对低音提琴乐器本身的错误认识阻碍了其发展。因体型庞大近年来少儿低音提琴学习难以得到推广，即便是在一线城市的乐器行也几乎没有少儿专用低音提琴，造成这一现象的其中一个重要原因就是对低音提琴大小型号的不了解。常见低音提琴规格型号按照从大到小排列依次为4/4（也称作全尺寸低音提琴）、3/4、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32。全世界成人标准琴使用最多的是3/4琴，适合160厘米以上身高使用。最小的1/32适合117厘米以下身高使用。此外，众所周知我国是制造业强国被称作“世界工厂”，多年来我国一直为世界各国输出各种型号的普及型低音提琴。所以，过去购琴难的问题如今只要通过向专业的琴厂定制就可解决。

其次，针对少年低音提琴人才培养缺乏专业的老师。虽然在我国低音提琴专业人才的培养已有一定的成果，但并不是所有学习过低音提琴的人都接受过与之相关的音乐教育训练。专业的少年低音提琴教师与低音提琴演奏员或大学教师的不同之处在于，除低音提琴演奏专业知识、以及提琴构造与维护知识外，更是要对少儿教育心理与生理学以及人体运动学有所学习了解。例如在教学实践中，初学者对站立式持琴姿势最是难把控，一些教师会默认学生把琴的侧板完全贴在腹部的错误姿势，这样看似稳定的姿势會使学生解放双手，以最快的方法开始学习复杂的演奏，然而这样拉琴的学生会把身体重心全部落在右脚，练习时脊柱长时间向右侧弯，这对青少年身体有着极大的伤害。少年儿童正处于骨骼生长发育阶段，作为教师应当坚持教导学生使用科学的、符合人体运动学的持琴及运弓姿势，避免劳损或错误姿势对骨骼生长发育造成损伤，同时教师要在启蒙阶段用耐心抵达教学的初心。又例如，初学低音提琴时接触最多的是低音提琴上音色较为低沉暗淡的音域，空洞的说教与单一的训练会使孩子逐渐失去学习兴趣。如果没有老师正确的音色观念的引导与学习兴趣的激励，儿童将很难坚持学习直到形成练习习惯，从而真正喜爱上低音提琴，这就要求教师应具备一定的儿童生理与心理学知识，并且遵循这一规律选择合适的教材与方法。此外，专业的低音提琴少年培训教师更是要热爱这份职业，关爱自己的学生。

再者，针对少年低音提琴学习和授课的启蒙性教材匮乏。少年低音提琴学习授课使用的教材应包含针对零基础学习者使用的内容，深入浅出的将乐器基本知识、音色、节拍、节奏、音准等要求层层递进，从关联知识、基础知识、方法实践各方面通俗易懂的介绍，在乐曲内容上实践性一定要符合少儿兴趣。目前图书市场上很难买到符合需要的教材。

三、少年低音提琴人才应注重哪些素质能力培养

（一）乐理知识、练耳训练、视唱训练

这些训练与知识的学习会让学习者对音乐的基本要素有着深刻的体会，更是对欣赏音乐提供了专业的知识储备与更高的审美。

（二）了解自己的乐器构造

了解自己的乐器构造是学习一门乐器最基本而又重要的知识之一，只有了解乐器本身才能理解发音的基本原理。同时了解乐器构造会在乐器出现问题时与修琴师建立良好的沟通。

（三）乐器演奏能力

青少年学习低音提琴，在演奏方面一定要重视音准与音色的训练，正确、稳定的左手手型是低音提琴音准训练的基础。忌一味追求左手手指速度训练而忽视音准与音色，从而忽视音乐。另外，运弓并不是简单的拉弓或推弓。右手及手臂对运弓的控制能力是对音乐作品表达的关键。

（四）基本乐队演奏技术

低音提琴在独奏情况下演奏和在乐队中演奏运用着基本一致却又相对独立的演奏技巧。除了基本乐器演奏能力外还需掌握的有以下几点：

1.读谱能力培养。学习掌握不同谱号、调号下各音音名、唱名，熟练多种基本节奏型，熟悉音乐表情与音乐术语等。

2.读识指挥手势。与独奏练习在节拍与速度的辅助工具节拍器有所不同，乐队指挥的手势包含了更多的信息，例如：速度、节拍、力度、音乐表情与音乐走向等等。所以学习读识指挥手势非常重要。

3.学会看首席。交响乐有着非常严谨的纪律性，一个乐团的首席通常也是副指挥，他是指挥与乐队的桥梁，给予其他乐手启发、引导和带动。

4.对音。通常情况下我们会运用音叉或较音器等设备进行给低音提琴核对音准，然而在乐队中学生应当学习如何使用泛音与乐队中提供标准音的乐器进行音准核对。

5.视奏能力培养。视奏是演奏综合能力的体现。

（五）舞台素质培养

懂得基本的舞台礼仪，比如独奏或是在交响乐团中合奏的情况下应选择怎样的舞台服装，如何上下场，如何用交响的方式表达欢迎或感谢，如何向观众致意，什么样的坐姿在乐团演出时更得体等等。

四、为什么培养少年低音提琴人才变得迫切起来？

低音提琴人才培养所需与低音提琴在交响乐团中的重要作用有关，它与大提琴一起在乐队中担任低音声部，他的音域宽广、厚重，可使音樂的音域更具延展性，音色丰富并有感染力，一直被作曲家门乐于发觉与应用。在近代和声体系中更是扮演着重要角色，在乐团中起到使音乐具有秩序性作用。

随着时代发展，交响音乐成为了国际文化交流的重要载体之一。我国的少年交响乐团是在改革开放后逐步发展起来的。著名的有中国少年交响乐团、北京爱乐者青少年交响乐团、深圳交响乐团附属青少年交响乐团、上海风筝青少年交响乐团、香港青少年管弦乐团，以及各省市中小学校管弦乐团等等。所以，对于青少年乐团而言，低音提琴人才培养是为青少年交响乐团储备所需人才。

其次，伴随着我国物质资源越来越丰富、人民生活越来越富裕，国民的精神文明追求也在逐步上升，许多家庭在教育方面都认为学习一门乐器是孩子素质教育，以及人格培养的有效渠道之一。因此社会上出现了大批各种门类的音乐培训学校，然而绝大多数培训项目单一，尤其是以声乐、古筝、钢琴和小提琴培训最多。低音提琴因体型庞大了解学习它的人少，从而一直在我国被视作是乐器学习界的“冷门”。所以，低音提琴人才的培养，无疑是丰富了器乐人才培养的多样性。

最后，从琴童自身角度看学习低音提琴。由于低音提琴在乐队中的重要作用与地位，所以低音提琴演奏人才将更有机会参与乐团，这样的参与可以使学习者在集体中体会音乐魅力，提高社会协作性，激发更强烈的音乐热情，同时又为自己与热爱音乐的同龄人之间拓展了学习交流平台，提升了综合音乐素养。近年来，低音提琴同比其他乐器一直为“冷门”乐器，它独特的体型、个性的音色别具一格，学习它会为喜爱它的青少年成长道路增添更多自信。

结  语

青少年交响乐团在国际交响乐团的舞台上早已有了自己的一席之地，例如德国国家青年交响乐团（The National Youth Orchestra of Germany）就是一只年轻的世界顶尖交响乐团，这里培养了无数优秀的交响乐团演奏家，是青少年专业音乐培养和训练的典范。

拥有世界一流的交响乐团，需要培养世界一流的演奏人才，过去我们在培养低音提琴演奏人才时忽略了少儿基础教育领域的专业性。未来我们应该对青少年低音提琴人才培养的专业素养要求越来越高、越来越国际化，在我国快速增长的经济的肥沃土壤上，实现真正的文化的大繁荣。

参考文献

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