油画创作中构图的应用分析

陶涤非 贾静怡 张朦 邹志诚

安徽省滁州市滁州学院

油画的灵魂在于构图，构图就是整副画作的骨骼经脉，对画作起到支撑的作用。油画源于西方国家，从他们的角度观看油画，其是现代美学的一种表达方式，又是通过实践演练使其成为学科，绘画者的情感宣泄的出口。大家欣赏绘画者的艺术才情、真情流露，并将其作为另一种方式的传达语言，使大家在观赏艺术画作时，体会到绘画者在画作中隐藏的深刻意义。绘画者将油画不断创新，寻求自身的绘画理念，整幅画面的核心由此被形成。故而，构图的作用在绘画创作中的重要性不言而喻，绘画者应将其重视，使自己的画作别具一格。

一、构图的起源

（一）在画面中构图的含义

在不同地区对构图的解释也不相同，但是，经过历时长河的洗礼被逐渐完善。在中国古代对构图就有含义，其将构图解释为“经营位置”，认为构图在画面中非常重要。西方哲学家认为“发现和体现一个整体中多样化就是构图”，其所表达的意义就是绘画者应如何去安排构图布局。由古至今，非常之多的研究者去研究构图的概念。现在绘画者可以将其解释为：构图表现为画面上，第一，构图关注整幅画面的动态韵律与画面整体动态，第二，考虑画面中物体之间的大小比例、前后关系，第三，画面之中各个物体之间的位置摆放、遮挡关系、重叠部位与空间分布。第四，对于画面中题材的取舍，将观赏者吸引到画面的视觉中心，在构图上达到画面的均衡与饱满。构图在画面中起到非常重要的作用。

（二）构图在画面中重要意义

绘画者在进行创作时，想要将画面更好的表达出来，只有在绘画技术上不断磨练与探索，从而促进思想与画面相统一。所以，绘画者选择在构图上进行创新研究，将对称式构图有所规避。绘画者所要表达的内容通过不同的构图形式来呈现画面。有些传统的构图方式并不适用于现阶段的画面，使绘画者进行画面创新时受到阻碍。所以，许多绘画者打破传统的构图方式，利用创新型手段，创造出更适用于现代画面的构图，来凸显作品中的创造力。比如：一幅画面之中，右边的物体看起来较多，视觉中心更加偏向于右边，观赏者的目光就会落到右边，而画面左边留白过多，这就需要绘画者对画面进行调整，使画面达到平衡，一幅优秀作品的基础就是在于一个好的构图。很多具有很高成就的艺术家在画面的构图方面是值得学习的，其构图方式总是具有一定的创新性。

二、油画创新中构图的应用

（一）均衡对称性构图

构图的基础就是均衡对称，如果想要画面具有一定的稳定性，就只有打下坚实的基础。均衡画面与对称性画面总是被一些初学者所混淆，这两者概念是不一样的，虽然两者都强调稳定性，而这种稳定性源于人类视觉习惯与审美观念。绘画者在绘画时要注意画面的均衡性，使画面的视觉中心在中间位置，使观赏者第一眼就在看到画面的主体物，而画面对称则是不适于绘画中，绘画时要避免出现画面左右都有相同大小的物体，避免出现对称的情况。这种均衡性绘画需要绘画者不断练习，对自己的画面进行反思，观察研究其他优秀画家的画作，学习其中的构图方式，绘画者需要有意识的进行训练与培养才能获得。

（二）画面中黑白灰布局

构图布局中黑白灰占有重要地位，是构图中重要因素。画作中黑白灰构图得当，其画面效果是理想的，将黑白灰的分布重新安排、组织，会使画面具有和谐的韵律与美感。黑白灰的变现力极其强，黑白灰虽然色彩单调，但是将画面中的点、线、面利用合理，画面中会产生层次分明，并形成较为有趣的画面。这种黑白灰的表现形式油画值得借鉴，使画面效果更加合理，将画面分成黑、白、灰三个层次，然后对其细分，使黑中再次被分为黑白灰，以此类推，画面的层次感越强，画面也会非常丰富。但是，值得注意的是在分画面层次时，不能将其分的过于乱与花，注意画面的整体性。注重画面中的黑白灰的分布，是非常重要的。绘画者在油画练习过程中要下意识的将画面的层次分清晰，使画面中层次分明，使得画面更加丰富。

（三）画面中色彩的运用

优秀的色彩构图会使画面得到点缀，丰富画面。画面中色彩占有较为大的面积，在整体上会有先声夺人之感。画面之中的色彩会有其特殊的含义与象征意义。比如，红色在中国代表喜庆、火热，多用于结婚、节日。绿色代表生命力、环境，多应用环保宣传，蓝色深沉，给人幽静的舒适感。在画面中色彩构图要注意到这些颜色所蕴含的意义，将色彩中的含义加以运用，使画面更具有象征意义。其次，在画面中需要注意色彩的冷暖构图，画面的前面使用较为冷的色彩，后面运用较为冷的色彩，使画面具有纵深感，丰富其画面。色彩在画面构图中的运用是很重要的。

三、结语

构图在画面中是灵魂，将构图设计好，整副画面都会有充满活力，具有深刻的意义。在构图时需要注意到，画面的均衡性、黑白灰关系、色彩冷暖对比、虚实关系、一幅画中的整体性。绘画者自身的绘画技法也要做到与时俱进，并对构图方法合理运用，创作出别具一格的艺术作品。