探究日本动漫中的“美”

刘佳琪

摘要：从上世纪初，日本动漫发展至今，大概超过一百余年了。在这段时间的动漫发展中，日本动漫行业精英纷纷涌现，从不同方面彰显了动漫作品的各类风格，具有一派繁荣祥和的文化景象。与此同时，日本也跃入了世界动漫大国的行列，甚至有赶超欧美的苗头。作为第五代日本动漫导演，今敏的动漫作品赢得了许多国际奖项，并得到国内外导演的诸多好评。今敏的作品在世界上都能称作“具有独一无二的特色”，受到行业人士专业的赞美与鼓励。今敏的动漫作品突破日本原有的创作手法，在作品创作中坚持创新，使得其作品风格更具有思想底蕴。

关键词：动漫;今敏;日本美

一、今敏动漫的创作人生

今敏诞生于日本动漫的整体复兴时期。在此期间，有两方面推动了动漫复兴的进程，一方面是日本动漫产业的集体创作的出现，另一方面是日本的动漫主题早早确定为动漫产业的发展垫定基础。因而在这段时间里，日本人真正決定了他们的艺术风格。在动漫热潮的发展背景中，今敏在其短暂的46岁人生历程中为这一目标奋斗了27年。上世纪七八十年代作为日本动漫行业蓬勃发展的阶段，今敏深受其氛围感染，从初中便情牵动漫，高中毕业后在武藏野美术学院就读。上世纪九十年代初今敏发表其首篇漫画本《海归线》，随机又发表来《国际恐怖公寓》，这两本单行本漫画一经发布便引起了业内人士的广泛关注，之后的四年今敏游离在动漫和漫画的风格中，之后今敏担任《未麻的部屋》的导演，在朋友的帮助下，将其漫画书制成动漫片，三年后的1997年《未麻的部屋》的上映震惊了日本动漫行业，这就像一颗在日本引起轰动的炸弹，引起了强烈的反响。今敏于2001年吸取了第一部动漫的经验后导演了另一部动漫片《千年女优》，动漫一经上映便广受好评，因此他不但获得了业界人士的肯定也获得了许多奖项。《千年女优》不仅是今敏在日本动漫界的立身之作更是今敏的代表作。通过这项影片，今敏在动漫产业的名声再次独占风头。2002年的时候今敏认为以往的作品风格太过单一，这对于其本身追求动漫多元化发展的初衷相违背，所以同年他开始制作与以往风格迥异的动漫《东京教父》，这部作品不仅使今敏突破了以往作品给自己打下的标签，更是他首次尝试在体现异景幻像后的返璞归真，在情感表达上更加积极生动。2004年，今敏执导的动漫TV《妄想特工》，动漫的内涵在于呈现出文明发达的现代社会人类的精神状态日益崩溃的残酷真相。因受到小说作品《盗梦侦探》的影响，今敏对人性的思考愈加深入，对于社会的独特的见解让其创作了《红辣椒》，这部作品的主题思想与今敏曾制作的动漫作品风格类似，也是在体现现代文明发达的社会人性的不堪和人类的迷失心理问题。

二、今敏动漫中的民族文化体现

（一）万物皆有灵的日本精神

日本和中国在自然环境、语言、宗教信仰等各个系统的差异造成了“虽属同一个文明却又不同民族文化”的特色。第一点体现在自然环境中。日本民族先天的性格比较婉约温柔。在发展日本民族文化时体现了其温和包容的风格，很大一部分受到自然景观的影响。

在日本人的传统观念里，全部的山和植被都富有精神的。日本最早的祖先崇拜的不是神而是树。日本人热爱原始的自然，讨厌人工装饰和雕塑，相信自然才属于真正的美的意识。他们相信，除了太阳神和其他神，还有一个神的保护。它们分散于自然各种，保护着生命中与自然中的每一方土地与花草树木。这也便是我们所言“万物皆有灵”。

日本人相信“万物皆有灵”的精神，不仅崇拜树木，而且非常看重与树木有关的时期，如其他的在不同季节的山、树和花。日本民族文化的“万物皆有灵”均能极大地体现在今敏的动漫作品中。通过故意用这种方式处理场景，今敏可以更加突出树神的地位。

（二）传统艺术造型元素

日本民族的文化来源虽广，但主要受传统造型元素影响。它来自生活及艺术，它越来越影响人们的审美取向与艺术价值，它在电影和电视的创作中丰富了素材资料的应用。今敏的动漫作品是基于日本的真实生活场景，这也是从他小时候的生活经历得来的灵感。因此，在今敏的作品中，使用传统的造型元素至关重要。今敏的动漫作品经常性地在人与自然，人与社会，人与人之间的矛盾中体现，并在具有日本民族色彩的场景、人物、音乐、故事背景等的基础上进行讨论，使其作品更有本土化的感觉，离观众的生活更近。

1997年今敏的早起作品《未麻的部屋》诞生。今敏在这部作品中虽然没有一丝不苟地刻画日本的独特文化元素，但画面无处不在地充满了日本文化。观众可以身临其境体会到日本人的生活。今敏直接还原了真实的日本人生活场景，显得格外符合大众生活的场景。

三、今敏动漫之“美”

（一）调和之美

调和之美表现最突出的为“对立物的调和”，如美与丑的调和。“丑”与“美”，审丑与审美，是相互对立又相互依存的两对美学范畴。今敏，他往往是探索人与自然、社会及人之间的“丑”与“美”，在这个出发点上，再设计富有的日本文化的场景、角色造型、作品背景、音乐旋律、人物对话等，这令今敏的动漫片更加贴近生活，也愈发贴切大众的“口味”，今敏在“美”和“丑”这对对立物的调和中体会到了更有深厚内涵的美。

《东京教父》专注于在社会底层挣扎存活的街边流浪者，以及那些被社会抛弃的人，他们不会失去对生活的态度，内心的温暖和幸福。电影中最成功的人物是男同性恋--阿花，他是故事的灵魂，是“美”与“丑”对立物的调和。阿花曾经是一个同性恋舞厅的舞者。人们在他第一次出现在舞台上时并不喜欢他。“我的心更像是一个女人，比起一个真正的女人，”他穿着浓妆和哑剧服装说。可以看出，今敏现在试图使他“丑陋”，无论是阿花的身份还是他的外表。

（二）细腻之美

在今敏全部的动漫图片中，都以流畅细腻的线条绘制，再依据光学原理来提供精确的透视和完美的配色效果。今敏的大部分作品都是基于冷色调，颜色的变化与故事情节是一致的。颜色以灰暗色为主且丰富多彩，描绘了日本街头生活的繁荣景象。今敏剧中人物的轮廓细腻简洁、节奏丰富、阳刚有力、男女之美出众。他的绘画的手法相较于西方的现实主义有很多的相似之处，但不同于西方绘画的厚重反而在逼真下更加轻灵。他的色彩与日本生活的世俗气氛融为一体，颜色是明确的，即使在强光和暗影效果下，它们也显得干净和彻底。在《东京教父》中，因此今敏用柔中带刚的线条展示出女性阴柔的一面及暗示其男性化的身躯。

（三）死亡之美

死亡文化在日本文化中占有极重的比例。日本人大都有死亡精神，这首先来自日本人“无常”的概念。日本人民深刻体会到人类生活和所有美好事物的即时性，并对死亡保持着一种超然和开放的情绪。其次，无常观的存在引发了日本人对“当下美”的追求，选择死亡是当下美的终极热爱。

在今敏动漫里，这种审美诉求主要体现在這两大块：一是关于其死亡场景的数量。他的每一部作品都会出现死亡事件，有些作品甚至出现的不止一次。例如《千年女优》《妄想代理人》的整集都是关于自我堕落的。一方面，日本的死亡文化对其作品有着深远影响，另一方面也是作者在寻求解放自我，寻求解脱现实痛苦的集中体现。

（四）物哀之美

日本人是在恶劣的环境下孕育出来的，他们对灾难和压力的抵抗力非常强。与此同时，日本人也清楚意识到，所有美好的事物在面对自然时都是微不足道的，最终都导致了灭绝。这种不稳定性也使日本人民形成了细腻敏感的性格，以及独特的民族文化精神。极端的敏感与脆弱的心理氛围让日本人在赏析美好事物时感受到“知识和物质的悲哀”。“物哀”美学出现是日本民族的审美观念，是日本人对事物和情感的审美标准。 《千年女优》表现出最大的悲伤之美。 “在日本小说和戏剧中，快乐的结局是极为罕见的。就算是日本现今的电影脉络情节也大多是男女主人工的感情纠纷生活艰辛为主线。总之，不需要一个快乐的结局，只需要同情和惋惜主角间的自我牺牲。本尼迪克特称之为“自我牺牲”的惋惜，正属于“物哀美”，也就是说，生活的不满和不幸。

结论

今敏作为传统绘画艺术遗产保护者，他做到了将东西方艺术色彩的完美融合，从未忘记自己的初衷，秉持手绘动漫的原则，将自我情感贯彻到故事画面里，表现出对世界的特殊理解，使得今敏作品充满了独具一格的动漫魅力。今敏对于民族文化的运用使他的动漫作品在保持趣味性的同时又具有哲理性，在传统民族文化中进行创新创作，故事表达既受欢迎又优美，既不显得死板，这也作为研究今敏动漫影片的原因所在。目前，中国动漫作品的目标要放在如何处理动漫自身与传统的民族文化的衔接。因此，研究日本动漫作品的成功的意义是非常深远的。

参考文献：

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