沉静飞动之笔 游子骋怀之景

甘一鸣

《溪泉清音》 祝 平/作

安徽敬亭山画院院长、写意山水花鸟画家祝平，以讴歌生命、赞美祖国大好河山为内涵，创作出极富个性的山水和大写意花鸟画作，引起关注。祝平在传统花鸟画基础上，运用浓重绵密的山水画用墨技法和自然流利的书法线条技法，描绘出饱满、丰厚、绚烂、强烈和充满律动美感的画面。作品以深具民族意识和时代生活气息的鲜明性，为山水画这一传统题材开拓出新的发展空间，使山水画创作在皖南画坛展现新的面目。

祝平从师从宋、元大家及清“四僧”山水始，几十年的“三更鸡叫五更醒”，几十年的“夜以继日”“挥笔不辍”，研究中国艺术之传统，在继承传统中出精华，在精华中出新意，他将对大自然的酷爱、对生活的热爱以及对绘画艺术的挚爱合而为一，由此演绎出他在山水画创作中的另辟新径、独树一帜。

《山村的小屋》 祝 平/作

创作中，祝平跳出宋、元山水的框框，走出清“四僧”山水的窠臼，汲取其中的精华和营养，吞吐古今，上黄山，去青城，爬庐山，游雁荡，胸中自有千山万岭。他尤对身边的皖南名山柏枧山情有独钟，屡次走进柏枧山，与柏枧山对话，与柏枧山相拥，达到“我心中自有柏枧山一山一石、一草一木，柏枧山常伫立在我心中”的境界，对家乡皖南山峦的眷念，化成笔下对山水描绘的动力。讲神韵，尚理法，求新意，祝平的山水画笔墨凝重质朴、画风苍秀齐出，婀娜中见刚健之气，婉媚外显通劲之韵。一手伸向生活，一手伸向传统，这是祝平的创作信条。他也不时受金陵画派龚贤和新安画山水鼻祖黄宾虹画意的浸染，心追手摹，以臻化境，于临习中揣度笔法，干湿互济，含蓄内敛，沉厚不浮，深得“宋三家”“元四家”山水画巨匠之三昧，落笔重在表现气势，多渲染，而少施勾勒，近视不类物象，远观景物灿然，全方位、立体化地表现了皖南岩间悬泉、烟雨蒙蒙的风光特色。对于柏枧山，他深爱有加，十几年来，每年都要去柏枧山住下来，观柏枧山云蒸霞蔚、万千气象，看柏枧山溪谷深邃、峰岩回曲，听柏枧山泉水叮咚、飞流瀑泉，赏柏枧山万紫千红、百花盛开。他扑进柏枧山的怀抱，吮吸着鲜活甜美的“乳汁”，化为自己描绘柏枧山的创作灵感冲动、创作思维灵动，以及伏案作画时笔墨挥洒的飞动……柏枧山已成为祝平心中一座神圣的山。这与他追慕的偶像梅清和石涛有关，梅清和石涛有“黄山派巨子”之誉，柏枧山的雄奇峻峭、奇峰怪石引得梅清和石涛多次到此写生绘画，留下诸多关于柏枧山的画作。柏枧山山水云烟变幻、云雾显晦、岚色郁苍，使得祝平心仪和顶礼。带着对梅清和石涛的膜拜，带着身上还沾着的柏枧山的草露，祝平濡情染墨，凝神聚力，画出了《柏枧山云壑》，画面气韵流畅，气脉通古，线条劲挺，苍茫简远。通幅作品所散发的才情、文风以及由此而折射出的酣畅淋漓的艺术表现力给人以美的享受，更有精气神的提升。祝平又常去皖南名山黄山、敬亭山、灵山一带写生，遂即创作出《皖南心迹》《桐梓岗一景》《灵山大峡谷》《皖南山居阁》《敬亭双塔》《黄山云霞》等皖南山水系列，为美好皖南山水写画，为壮丽山川留影，用画作真正诠释了一个热爱家乡的山水画家的壮美情怀。

《兰竹图》 祝 平/作

画作《山高水长》中的树林丛密庞大，民居隐约，上半部为一望无边的浩瀚烟波，构图阔远，疏密得当，在墨色用笔上，近粗远细，近深远淡，熟练而有变化。《白云生处》中，一叶轻舟荡波前行，尽显大自然的生机与活力。峻岭高耸，几乎占了半个版面，树木葱郁，江天浩渺，溪山无尽，一派清幽淡远的皖南风光。疏密相间的构图，跌宕有致，远山、丛林、轻舟，串联成连绵起伏的整体，似一首极有旋律的田园交响曲。

许是五代董源的《寒林重汀》《溪岸》等画作对祝平有深刻的影响，其点苔技法是南方画派的特色，对山水画中表现江南林峦苍厚郁茂的神貌有举足轻重的作用，以至有“画不点苔，山无生气”之说，祝平领悟深刻。因此，他的山水画作中焦点集中、空间旷阔，远景清淡隐约，近景重墨秀峭，达到了“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。

祝平先生的山水画令人耳目一新，而他的花鸟画在皖南花鸟画坛也独占鳌头，令人瞩目。祝平的写意花鸟笔力劲拔、水墨淋漓，密处充盈，疏处气畅，用色大胆，既丰富而有层次，又有优雅清新的逸趣。他在审美情趣中融入恬淡平和的情愫，用热爱和感情去描绘大自然中平凡的花草虫鱼，用潇洒和真挚去描绘生活中的千事万物。他的花鸟画尽显出鲜亮、崭新的意趣，笔下的风中之竹、雨中之竹、雪中之竹、新篁、老竹皆有其气韵，有其灵魂，有其品格，清逸朴茂，淋漓酣畅。闲目沉思，你会感到祝平的竹有文同的神韵，有板桥的风韵，有李文膺的遗韵，而更多的是祝平先生本人的气韵。他在画自己，他竭力用篁竹的精神来砥砺自己—在劲风中挺立，在巉岩顽石上昂立！风骨犹存，风神毕现，铁画银钩，苍劲简率。早在几十年前我就誉他为“江南一枝竹”，几十年过后，画坛上仍以此誉盛赞祝平。我国著名书法家曹寿槐先生在九秩之年，亲笔题写“江南一枝竹”送给祝平，以此奖掖后辈，在浙江、安徽书界传为佳话。

不得不提一下祝平的书法。祝平早年从楷、行草始，渐涉隶、篆，受郑板桥“六分半书”影响，临摹数年后，他停留在“六分半书”上沉思、揣摩，后又将晋代的“二爨”中朴厚古茂、质拙凝重的风格融入其中，自成一格，别开生面。咀嚼祝平的书法，有板桥“六分半书”的风神，有自己既质重又灵动、既严整又跌宕的风采，风韵毕现。祝平在他的山水花鸟画作中总是以这种书体题款、写诗，书画俱佳，相得益彰。

在祝平画室的墙柜上，摆放着几件古瓷器和一些奇石，架上堆满了唐宋诗词、文学巨著。窗外的小院里，几杆竹篁迎风挺立，几株小树蓬勃向阳，一岩面上绿草茵茵，水池旁小花绽放，整个环境文雅静谧。画画之余，祝平便捧读古典诗词，不时也吟诵几首自己创作的诗。与他聊天，谈吐不俗，文采闪现，警句迭出。

关于花鸟画创作，他在二十年前就喊出“大花鸟精神”，以此引起安徽省花鸟画业界的注目，他主张花鸟、山水画家必须走进自然，扑向生活，让笔下的花鸟虫鱼“活”起来，让山水“动”起来，让大自然之美、生活之美融入观者心中，流入血液，陶冶情操，升华生活审美情趣。

画家的成功是十分艰难的，尤其是那些真正追求艺术精髓的画家更为艰难，像蝉蜕壳一样，要经历一次次阵痛。他们在艺术创作中既要学习传统，又要笔墨当随时代。他们要注入情感，展现自己的艺术个性。祝平先生正是这样一位顽强探索、坚忍不拔、心无旁骛、矢志不渝的山水、花鸟画家。