浅谈音乐情感在播音教学中的应用

郭琳媛

摘要：播音教学是培养播音人才、传承播音艺术的重要途径，而在播音教学的开展中要注重对音乐情感的应用，原因在于音乐与播音艺术在创造“美”的事物、传播“美”的情感以及提高“美”的意境方面具有共通性。在具体教学中，要充分利用音乐情感达到提升学生内在修养、改善学生发声能力、增进学生艺术想象、促进学生个性发展以及提高学生审美能力的目的，从而培养出更加专业、情感更加丰富的播音人才。

关键词：音乐情感   播音艺术   播音教学

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）11-0091-04

音乐情感是由“音乐”所引起的，而在这一过程中，需要体验者对音乐的表达形式进行深入理解与认识，才能获得更加丰富与深刻的音乐情感，进而在审美能力上也会得到提升。播音艺术是一种以“语言”来进行表现的艺术类型，想要达到良好的播音效果，需要使“语言”更具美感，从而有效提升吸引力。从“美感”层面分析，播音艺术与音乐具有紧密的联系，播音主持人能够在音乐情感的推动下更具表现力与创造力，并且能够与观众形成良好的情感沟通，因而播音教学中需要借助音乐情感来培养学生。

一、音乐与播音艺术的共通性

音乐与播音艺术所具有的共通性能够为音乐情感在播音教学中的应用提供支撑，以下对两者的共通性进行详细阐述：

（一）创造“美”的事物

音乐是一种通过“乐音”的动态组合完成情感传达的艺术类型。“乐音”的组合是多变的，不同的组合形式会创造出不同的意象，比如激荡震撼的乐音组合能塑造出“千军万马”，轻柔温顺的乐音组合能呈现出“微波荡漾”，而人们在接收到这样的信息时，又能通过丰富的想象力联想到更多“美”的事物。播音艺术的主要载体是“语言”，虽然我们每天都会运用“语言”进行交流，但是未必对“语言”的创造力有深刻認识[1]。从某种程度上讲，播音艺术基本等同于语言艺术，而在语言艺术中，需要运用语言创造出“美”的事物，比如在描绘某一事物时，普通的语言表达会枯燥无力，在经过艺术处理后，会让这一事物处于新的情景氛围中，并且还能表现出丰富的情感元素。冼星海在创作《黄河大合唱》时，因为受到了光未然朗读的启发，便在短短六天时间内完成了创作，正是基于播音艺术与音乐在创造“美”的事物方面的共通性才创造了这部作品。

（二）传播“美”的情感

情感表现是音乐与播音艺术中的重要环节，良好的情感表现能够使音乐作品与播音作品受到更大的欢迎。音乐与播音艺术同样来源于生活，但是艺术创作超越了生活，能够让“芸芸众生”感受到“美”的情感，从而超脱繁琐的生活，获得精神上的解脱，比如很多音乐创作人在创作音乐作品时都会以传递情感为目标，无论在乐器选择还是乐章推进方面都会为传递情感而服务;在播音艺术中，相关创作者也会将重点放在传递情感上，使更多的观众可以关注到播音作品，进而促进信息内容与情感的传播。“美”的情感需要传播，但更重要的是让人们具有发现“美”的眼睛。音乐作为一种极为感性的艺术，更容易让人们获得体验，因此播音艺术能够借助音乐来增强自身的表现性。

（三）提高“美”的意境

根据相关研究，人们在面对“美”的事物时，会呈现出更加强烈的需求，但有时却会因为多种因素的影响而阻碍需求的实现，甚至会产生完全相反的效果。艺术的出现使这样的局面得到了改善，因为人们能够通过艺术语言来理解艺术与感悟艺术，从而使艺术的意境得到进一步提升[2]。音乐与播音艺术同样具有这样的特性，音乐的艺术语言是“乐音”，播音艺术的艺术语言是“语言发音”，因此人们能够借助艺术语言来感悟音乐情感以及体会播音艺术的魅力。两者在结合后能够进一步提高“美”的意境，比如在播音作品中融入一些音乐元素能够让作品更具吸引力，并且能获得更丰富的情感内涵。

二、音乐情感在播音教学中的具体应用

在播音教学中，教师要将音乐情感利用到多个环节中，使音乐情感切实发挥应有的作用，从而为培养出优秀的播音人才奠定基础。

（一）培养音乐情感，提升学生内在修养

在播音教学中，教师应该注重提升学生的内在修养，从而让学生在教学活动中获得更加深刻的感悟。想要成为合格的播音人才，需要经过长期的积淀，除了要学习相关的理论知识，如发音理论、播音概论、礼仪知识等，还要进行不断地实践与总结，并且学生的自身条件如性格、交流能力等也会成为重要的影响因素，如果学生的内在修养不足，会对学习效果产生负面影响[3]。在实际教学中，很多学习播音的学生会在学习过程中遇到困难，之后自己产生怀疑，而作为教师来说，应该对学生进行正确引导，要让学生充分认识到在追求播音艺术这条道路上会布满荆棘，只有不断提升内在修养才能走得更远。教师应该注重培养学生的音乐情感，借助各种乐音组合让学生获得丰富的情感体验，而且无论是喜悦还是悲哀，这些情感体验都会起到涤荡心灵、纯净精神的作用，进而在潜移默化中丰富学生的精神世界，比如教师可以让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》，让学生从音乐中体会贝多芬的坚强不屈与不懈奋斗，尤其是在陷入困境时，能通过自己的具体行动来诠释“扼住命运喉咙”的真正含义。音乐情感就如同一块“海绵”，表面看来是软软的，但是却具有强大的吸附力，能够通过吸收诸多负面内容来促进人们的不断成长，久而久之就会转化为人们的内在修养，让人坚持在任何情况下都要学习与创新;音乐情感是虚拟的，但是它的作用却是不可忽视的，并且教师在培养学生的音乐情感时要尽可能扩大音乐内容的范围，目的是促进学生内在修养的进一步丰富，进而在播音艺术上获得更高的成就。另外，教师在培养学生的音乐情感时，要在引导方式上进行优化，目的是营造出更加活跃的课堂气氛，进而让学生能够在这样的氛围中充分领略音乐的美感。

（二）运用音乐情感，改善学生发声能力

播音艺术需要通过“发声”来呈现，而发出的声音要像音乐一样浸透人们的心田，才能产生应有的感染效果，才能让人们体会到其中的思想与情感。在播音艺术中，“发声”是一个重要环节，需要在教学中讲解“发声”技巧，在讲解时需要让学生了解到“发声”并不是简单地对外部声音进行处理，而是要用感情来带动气息，再由气息控制声音的波动，从而使发出的声音能够具有情感[4]。教师要注重对学生的情感启发，通过音乐来丰富学生的音乐情感是其中的一个重要手段。音乐情感主要是通过以下几个方面改善学生的发声能力：第一，音乐情感会与具体情境紧密相连，比如在欢快的情境中能传达出“愉快”的音乐情感，而在悲伤的情境中则会传达出“哀伤”的音乐情感，而学生在发声练习时，需要根据具体情境来调动对应的音乐情感，从而能够发出适宜的声音。更多的时候，学生所面对的情境是复杂的，因此在发声时应该从更多方面进行考量。想要获得理想的效果，就应该在音乐情感的理解上打好基础;第二，音乐作品中所传达出的音乐情感并不是静态的，而是会与某些肢体动作结合起来，比如在表现喜悦之情时，人们会不自觉地“手舞足蹈”，而在表现悲伤之情时，则会形体呆滞、眼神无光。肢体动作对于发声的影响是明显的，这要求学生在发声训练时可以融入相应的肢体动作，从而获得更加出色的发音效果;第三，音乐是具有节奏的，那么音乐情感也会具有节奏。学生在发声练习中，要控制好发声节奏，既不能太快影响到清晰度，也不能太慢而显得拖沓。教师要引导学生对播音作品所蕴含的节奏形态充分了解，进而能够通过控制节奏来掌握声音的发力大小、持续时间的长短以及变化规律，让发出的声音能够如音乐中的“主旋律”一般进入听众的耳朵。

（三）创设音乐情境，增进学生艺术想象

在播音教学中，教师需要让学生了解各种文学作品，并且要引导学生对文学作品所蕴含的深意感悟，这样才能让学生在播音中获得更好的效果。文学作品中的“文字”能在一定程度上引发读者的联想，在融入音乐情感后能够进一步增进学生的艺术想象力，从而更好地理解文学作品。阅读文学作品与欣赏音乐有着异曲同工之妙，欣赏者不会只将注意力放在直观呈现的内容上，还会通过丰富的想象来寄托内心的情感。两者不同的是，音乐作品中没有像文字那样细致描写的故事情节。但正因为这样，音乐作品所能传达的音乐情感与想象空间会更加丰富多样[5]。播音教师可以在向学生讲解文学作品时，让学生欣赏一些与文学作品内在情感相一致的音乐内容，而学生在这样的音乐情境下，能够进一步理解文学作品的内在情感，并能产生強烈的情感共鸣。《致橡树》是诗人舒婷的一首描绘爱情的诗作，表达了诗人对爱情平等性与独立性的憧憬之情，而在欣赏这首诗作时，教师可以让学生听一下同名歌曲《致橡树》，进而从缓和平稳的音乐节奏中进一步体会爱情的平淡与甜蜜;《乡愁》是诗人余光中的作品，其中蕴含着游子浓烈的思乡之情，在进行欣赏时，教师可以将歌曲《故乡的云》作为背景音乐，从而让学生在“思念故乡”的情境中获得更强烈的情感体验。音乐情感是真实的，也只有有真实的情感才能用心去感悟文学作品，才能在播音中借助艺术想象使播音作品更加打动人心。艺术想象力是艺术创作与创新的重要推动力，具体到播音艺术中，只有增进学生的艺术想象才能创作出更加优秀的作品，从而让播音艺术得到良好的传承与发展。

（四）丰富音乐情感，促进学生个性发展

个体差异是切实存在的，比如在欣赏同一部音乐作品时，不同的人会获得不同的感受以及音乐情感。在播音教学中，教师需要对学生的个性发展给予足够重视，要尽量引入更多的音乐作品满足不同学生的需求。在播音领域，想要成为一名合格的播音主持人需要具有扎实的基本功，如发音能力、应变能力、知识储量等，但想要在众多的主持人中脱颖而出，仅仅拥有基本功是不够的，还需要具备自己的特色，并且得到广大观众的认可。促进学生个性发展是培养学生播音特色的重要基础，而学生的个性发展需要建立在内在情感的深入体验上，才能获得别具一格的艺术创造力[6]。贝多芬的挫折经历让他对人生有了更深的见解，这从他的作品《命运交响曲》中能够深刻感受出来，但是不同的学生在欣赏这部作品时所产生的音乐情感是不同的，同样也代表着学生对人生的见解也会不同，如果教师按照同样的标准来要求学生，必然会阻碍学生的个性发展。正确的做法是让学生按照自己的体悟进行情感表达，而教师要做的是引入更多的音乐作品，为学生的个性发展提供更大的推动力。有的学生性格较为外向，教师可以给他们提供风格比较热情的音乐，这样能够使他们的优势得到进一步发挥，但除此之外，教师也需要提供其它风格的音乐来丰富他们的音乐情感，因为获得丰富的情感经历有利于从新的角度来思考问题。综上所述，促进学生个性发展与全面发展之间并不是矛盾对立的关系，而想要获得良好的培养效果，需要教师对学生有充分了解，进而让学生获得更加丰富的音乐情感。

（五）感悟音乐情感，提高学生审美能力

人们在欣赏音乐时需要具有一定的文化素养，并且文化素养越高越能体悟到音乐中所蕴含的情感。当一般人对一部音乐作品进行评价时，通常会将音乐旋律与歌词是否优美作为主要的评价标准，而那些专业的音乐人则会从音乐情感、音乐意境上进行感悟，并且他们所获得的感悟能够作用于内心世界，让内心更加充盈、让心灵更加纯洁以及让视野更加开阔，从而进一步提升自身的审美能力。在播音教学中，教师也要引导学生形成正确的价值观与审美观，让他们能够在生活与工作中发扬美好品德，并且对不文明、不道德的现象坚决抵制。播音专业的学生未来主要从事新闻播音或者播音主持等工作，通过感悟音乐情感提高学生审美能力主要会产生两个方面的影响：第一，学生审美能力的提高能够促进播音作品质量的提升，并且在播音作品中融入音乐元素会使播音作品更加精彩灵动;第二，新闻内容与当前的一些音乐内容进行结合后，能够使新闻内容的趣味性进一步加强，从而吸引更多听众的关注。播音教师在引导学生感悟音乐情感时，重要的是指引学生去发现和总结音乐作品所要呈现的主题，进而让学生对音乐作品具有更加深入的理性认识。想要达到理想的效果，播音教师必须具备足够的音乐鉴赏力，如果教师的音乐鉴赏力不足，就很难找准音乐作品与学生的连接点。

参考文献：

[1]肖蕾.播音与主持艺术教学中的音乐情感体验探讨[J].视听，2015，（06）.

[2]刘铮，宋宇.播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2015，（03）.

[3]吴仕媛.新闻播音主持中的情感把握技巧探究[J].西部广播电视，2015，（23）.

[4]贾博雅.浅谈声乐、表演对播音主持与艺术的应用[J].新闻研究导刊，2016，（18）.

[5]余尚娇.分析播音主持与表演过程的共通点[J].传媒论坛，2019，（19）.

[6]高翔.论广播电视台播音主持情感表达处理措施[J].传播力研究，2018，（02）.