浅析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代的传承与发展

摘 要：中国工笔花鸟画自唐代独立以来，就以其特有的艺术形式不断向前发展，直到宋代由于统治者的热爱、推崇与社会环境等的影响，工笔花鸟画达到空前的繁荣。宋代工笔花鸟画刻画细腻、设色典雅、真实自然、富有诗意，当代在继承宋代工笔花鸟画这些精华的基础上，又结合当下的时代背景、文化氛围与审美观念，对工笔花鸟画在当代的发展进行不同的探索与实践，使得当代工笔花鸟画的艺术形式更加异彩纷呈。本文分析宋代工笔花鸟画的艺术特点及其在当代工笔花鸟画中的传承与发展，为当代工笔花鸟画的创作提供启示。

关键词：宋代;工笔花鸟画;艺术特点;当代;传承;发展

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）13-00-04

1 宋代工笔花鸟画的艺术特点

1.1 宋代工笔花鸟画的精神特征

中国传统绘画艺术深受本土的儒、释、道等哲学思想和传统文化的浸染，宋代绘画主要受宋代理学的影响，宋代理学则是对儒、释、道哲学思想的继承与发展。因此，宋代工笔花鸟画也是在儒、释、道哲学思想的基础上融入了宋代理学的精神内涵，从而形成了在以抒情为主的基础上融入理趣的审美特征，同时画家笔下的花木禽鸟、飞蝶走兽、草虫游鱼被赋予了道德和人格的象征，并具有了独具特色的文化意味。

《宣和画谱》中记载：“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见其悠闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之搏击，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”[1]宋人的这种艺术观念与美学思想深深地影响着绘画的取材、布局、色彩、线条、造型等形式上的处理，使得其艺术形象不再是纯自然的再现，而是人与自然达到天人合一的统一境界，一种情感的表达与精神的寄托。

宋代工笔花鸟画的美是一种正大气象的美，而且这种美正源自画家对自然的无我之境与对生命回归其本源状态的一种精神追求，在画面中讲求精神内涵与外在形式、墨色的丰富变化与用笔的法度、平衡与对立、忘我与物化的和谐统一。

1.2 宋代工笔花鸟画的意境美

意境是指艺术作品整体表现出来的一种精神面貌，是艺术家的情感与客观物象高度融合后产生的一种扣人心弦的画面效果，能给观者带来一种情感上的共鸣和身临其境般的审美体验。中国传统绘画在画面中讲求意境的营造，但意境的营造并不是对客观对象的简单描摹，也不是画家自己观念与情感的单纯表达，而是画家自己的真实情感与客观对象的高度融合，达到融情于景、情景交融的境界。

宋代工笔花鸟画注重意境的营造，在画面虚实、造型、设色和传神的处理上都与意境相呼应，且画面的背景大多留有空白，也是营造画面意境的一种处理手法。留白在传统中国画中是一种看似无实则有、以虚代实的绘画观念，空白的地方可以给观者无限的想象空间，以起到延伸画面的效果。同时，宋代工笔花鸟画受当时的政治制度和社会环境的影响，站在文化的制高點上，整体呈现出一种典雅的诗意之美。

如经典作品《出水芙蓉图》，画面描绘了一朵盛开的荷花、一片张开的大荷叶和一片卷起来的小荷叶，画面上方留有空白，画面简洁而不简单，尺幅虽小却张力十足，画面自然生动，富有恬静的诗意之美。在宋代画家崔白的作品《双喜图》中，画家表现的是在深秋时节的田野上，被风刮斜的树枝上有两只喜鹊受到了惊吓，同时又惊扰了地上的野兔，野兔正回首观望的情景。整个画面自然生动、色彩沉着、充满一种田野之趣，把深秋时节的悠远意境表现得淋漓尽致。

在《中国画学全史》中，郑午昌指出宋代工笔花鸟画富有诗意的缘由：“其课题多取陈诗为之，例如‘踏花归去马蹄香，以画群蝶追逐马蹄得上选;‘嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多，以画杨柳楼头美人凭阑者得上选;盖于笔墨之外，又重思想，以形象之艺术，表诗中之神趣为妙，诗中求画，画中求诗，足见当时绘画之被文学化也。”[2]可见，宋代画院对画家的绘画功力和文学素养皆有较高的要求，这也造成了宋代花鸟画对意境与诗意的执着追求[3]。

1.3 宋代工笔花鸟画的形式语言特征

1.3.1 构图

在传统中国画中构图即画面的布局，就是物象在画面中的具体位置安排，将画面中的各个物象都合理地放置在自己的位置上，以获得形式上的美感。宋代工笔花鸟画的构图几近完美，自然生动、源于自然又高于自然，但也不违背自然物象的生长规律，同时也利用画面背景的留白来表现画面的虚实与平衡关系。宋代工笔花鸟画的构图采用散点透视，突破视域的限制，把不同视角下观察到的物象安排到同一画面中，使画面的构图和物象更具典型性。

以工笔花鸟小品为例，花木的出枝方位基本都在黄金分割点的位置，画面中的留白也是构图所需且都恰到好处，禽鸟飞蝶、游鱼走兽等动物都为画面的构图增添了无尽的趣味。如宋代画家林春的代表作品《果熟禽来图》的构图非常巧妙，从画面左上方的黄金分割点处伸出一枝果木，其上立一只抬头似乎将要飞起的小鸟，使画面灵动活泼、趣味十足，树枝的走势与叶子的疏密穿插关系都处理得生动自然，画面的留白也恰到好处地突显出诗意的宁静之美与“画外之画”的延伸之感。

宋代工笔花鸟画的构图形式受当时社会环境、文化、政治、审美观念的影响，从而形成了一套特色鲜明的构图体系，使其构图源于自然而又高于自然，同时又具有宋代理学的严谨。宋代工笔花鸟画的构图形式按其表现内容可分为全景式构图（如崔白的《双喜图》）和折枝式构图（如《榴枝黄鸟图》），全景式构图既有宏大的气象又不乏细腻的变化;折枝式构图通常属于近景描绘，刻画细腻、变化丰富、意味无穷，往往将花和鸟放置在画面的视觉中心处。

1.3.2 造型

在宋代理学的影响下，画家对自然界细致入微的观察与写生，形成了宋代工笔花鸟画的写实造型，并且这种写实性是以线造型为主，因此，总体上呈现出平面化下的一种真实感。从宋代经典的工笔花鸟作品中可以发现宋代画家用变化丰富的线条来表现对象的内在结构与外在形体的关系，以对象的本体特点为主，舍弃光影与体块关系。宋代工笔花鸟画家用线条的抑扬顿挫、方圆曲直、长短粗细、快慢轻重等丰富的变化，且不乏书写性，来描绘对象的细腻真实、生动传神的造型特点。如宋代画家林椿的《枇杷山鸟图》、马远的《倚云仙杏图》等。

1.3.3 设色

宋代工笔花鸟画由于受最高统治者的影响，与富丽细腻的黄家风格一脉相承，在设色上典雅庄重、细腻艳丽而不卑俗，是一种对正大气象的审美追求，同时也融入了宋代文人的审美意趣，从而形成了纯朴雅致的特征，这一点主要表现在墨色和草色的使用上。在北宋中期，画家开始在工笔花鸟画中大量使用墨色的丰富变化来表现对象及其阴阳变化关系，既有单纯以墨代色的表现方式，又有色墨交融的设色方式。宋代工笔花鸟画从总体上体现出典雅细腻、明丽庄重、色彩渲染的恰到好处。如赵诘的作品《枇杷山鸟图》，画面以墨代色，墨色变化丰富而细腻。而他的《芙蓉锦鸡图》则色彩浓重富丽，典雅庄重。

1.3.4 材料工具

不同的绘画工具材料会产生不同的画面效果，不同的画面风格与技巧需要不同的绘画工具材料来表现。宋代画家对绘画工具材料的选用是很讲究的，比如在兼工带写的作品中经常会采用长锋羊毫笔，这种毛笔便于晕染与书写性的体现。宋人花鸟作品大多是在绢上完成，因为绢的质地便于刻画对象细腻真实的细节，而且对绢的质量有很高的要求。中国画颜料在宋代发展得更为丰富，尤其是草色深得文人画家的喜爱，草色与墨有类似的特性，都溶于水，使色彩变得更淡雅。

2 宋代工笔花鸟画的艺术特点在当代工笔花鸟画中的传承与发展

2.1 审美观念上的传承与发展及精神内涵的缺失

随着时代的不断发展与变化，人们的审美观念也会改变。当代人在快节奏生活的影响下，进入了读图时代，因此人们在视觉享受上追求一种强有力的刺激感，如色彩或鲜艳夺目或唯美忧郁，构图上极其注重节奏感，画面以新、奇为特征。当代工笔花鸟画受时代和西方绘画的影响，开始走向多元的审美格局与表现形式，其中既有求新、求异的作品，一味地玩弄材料、技法与形式感而摒弃了传统，但也有在继承传统工笔花鸟画的基础上的创新与发展，如当代工笔花鸟画家江宏伟的作品，就对宋代工笔花鸟画在当代的发展与创新进行了有价值的探索。

2.2 内容与形式语言特征上的传承与发展

2.2.1 取材范围更广

宋代工笔花鸟画的取材以自然界的动植物为主，因此很难满足当代工笔花鸟画家思想的表达与情感的寄托需求。时代在发展、社会在进步、人们的生活也在发生改变，包括衣、食、住、行等物质生活也发生了翻天覆地的变化，机械生产的出现使得人们的物质生活更加丰富多彩，同时也使得当代工笔花鸟画家把目光投向生活物件，并不仅仅限于对传统意义上花鸟的描绘，取材范围变得更广。

如当代工笔花鸟画家高茜把高跟鞋、香水瓶、桌布、镜子、老式台灯、梳子与传统的折枝花、蝴蝶、禽鸟等结合起来表现自己的所思所想;叶芃在作品中把几何图形、西方雕塑作品、英文字母、数字符号和传统的花鸟相结合，以此来表达自己的绘画观念;罗翔将野生动物和地铁车厢相结合，来表达自己的思想观念;雷苗喜欢描绘玻璃制品。

2.2.2 构图更加多样

当代工笔花鸟画家在吸收宋代工筆花鸟画散点透视的基础上，又融入西方绘画的透视观和西方现代设计中的构成理念来布置画面上的物象，使得当代工笔花鸟画的构图更加多样。

如在当代工笔花鸟画家叶芃的《时空·领域》系列作品中，画家在画面中采用了中西方的两种透视法，而这两种透视的焦点处正好是画面的视觉中心，这个中心又被放置中国画的传统元素，以此来表达画家对传统与现代、中国绘画与西方绘画关系的一种思考;在高茜的作品《日光浴》中，画家采用西方现代设计中的构成理念来设计画面的构图，点、线、面恰到好处的组合，使得画面生动活泼且富有变化。

2.2.3 造型更加多元

当代工笔花鸟画家的造型大多是在宋代工笔花鸟画的基础上吸收借鉴了西方绘画的造型方式，削弱了线在造型中的作用，主要靠晕染和光影变化来表现对象的体积与质感。

如当代花鸟画家雷苗笔下的玻璃器皿，其质感表现真实生动，但是弱化了线条的表现力，依靠色彩的晕染来表现其质地的真实;罗翔的“地铁系列”作品中对野生动物的描绘即真实又生动，其结构的准确与质感的真实都来自画家对西方绘画造型技术的借鉴，同样也弱化了线条的表现力，借用光影变化与色彩晕染来表现动物的造型特征，其中地铁车厢的空间感就借鉴了西方绘画中的焦点透视规律来表现。

2.2.4 设色更加主观

当代工笔花鸟画家在宋代工笔花鸟画设色的基础上吸收借鉴西方绘画的色彩观念，更加注重画面色调的统一，打破了“随类赋彩”的法则，画家更多是根据自己的主观意愿及画面需求来设色。

如当代工笔花鸟画家姚舜熙的作品设色带有很强的装饰性，色彩热烈和谐，画面色调统一;苏百钧笔下的花鸟画大多带有浓郁的生活气息，色彩带有梦幻的意境之美;在罗翔的“地铁系列”作品中，画面大多是以忧郁的冷色调为主，以此来营造画面悠远的意境，达到统一画面的作用，而且也与画面的主题思想相呼应。

2.2.5 绘画材料技法更加丰富

当代工笔花鸟画的绘画材料与工具日益增多，画家不仅仅限于使用传统的毛笔作画，而开始使用砂纸、蜡、盐、纱布等材料。这些新材料的运用使得工笔花鸟画的技法得以拓展创新，如拓印法、砂纸打磨法、水洗法、揉纸法等。如当代工笔花鸟画家江宏伟采用洗擦的方式来表现宋画的历史之感与残破之美。

3 结语

宋代工笔花鸟画以其非凡的成就对当代工笔花鸟画的发展产生了不小的影响，当代工笔花鸟画家在立足传统的基础上吸收借鉴西方的绘画观念，使当代工笔花鸟画呈现出多元化的发展格局。但其中也存在一些不容忽视的问题，比如精神内涵的缺失、线条的弱化等，中国画的这些本质一定要引起画家的重视，不能一味创新而失去中国画的精神内涵。

参考文献：

[1] 潘运告.中国书画论丛书·宣和画谱[M].岳仁，译注.湖南美术出版社，1999：310.

[2] 郑午昌.中国画学全史[M].上海古籍出版社，2008：161.

[3] 黄靖涵.宋代工笔花鸟画艺术特色的当代变革[J].中国美术，2017（06）：125.

作者简介：李云鹏（1993—），男，山西运城人，硕士研究生，研究方向：美术学。