舞台展演中装置元素的运用与服饰设计结合的趋势

摘要：舞台展演想取得完美的效果，离不开创新融合的元素，展演本身就是一种综合性很强的艺术表现形式。舞台空间需要新的形式延展，而装置元素的手法能够为有限空间创造无限意境，当演出中的服装设计和现场舞台装置达到默契，不仅能装饰点缀剧目，更能创造剧中意境的外部实体形态，渲染空间气氛。

关键词：舞台展演 装置元素 服饰设计 空间重构 意境营造

一、引言

现阶段，展演已经是一门综合性的艺术形式，包含舞台美术设计、服装设计、灯光、化妆、音效等等。作为表演和展示的空间，舞台的设计和发展经历限定条件严苛的箱式和布景形式，在这之后更是把表演形式加入多方位和空间角度的考虑，现在正朝着调度情节、节奏、声音、灯光等多种元素的整体设计方向发展，以此来对展演进行全方位塑造。

在当代，有很多从未预见的技术被媒体报道以博人眼球，现在的观众已经不再局限于视觉或听觉的满足感，事实上，创新的多维度感受、不同的观演方式，日益成为大众新宠。技术和潮流在潜移默化地促成新的审美标准和评价体系。所以，对于展演的评判也在与时俱进，而且要走在发展的前列成为潮流引领者。

舞台展演想取得完美的效果，离不开创新融合的元素。装置元素就是其中之一，它注重对观念的诠释和抽象性的表达，而运用于舞台的装置所创造的观赏意境，是感染性极强的艺术形式。与舞台服装、灯光、音效深入联系，增加了展演效果整体的丰富性，并创造出更多的抽象联结关系，从多维的角度诠释舞台艺术。在舞台上具体的形象是实，由形象产生境界就是虚实的结合，而这正是要传递给受众的意识和思维语境，舞台正是展现的平台。不仅如此，设计师通过受众群体的反馈获得更多的修改意见，使得作品内容在实际应用中得到提升，观者则通过欣赏有更全面的理解与思考。这种寓情景于作品的形式，完整的概念灌输运用，经过再次创作，能够在很大程度上增进舞台空间及多种元素造型的实践能力。不同的剧目，甚至相同剧目不同设计师之间对于设计元素的倚重也会产生完全不同的艺术效果，而且这些不同风格的尝试最终都成了很好的艺术形式。

舞台空间、装置都是以空间和视觉的解构和重建为主要表现形式，随着展演中的设计元素从平面走向立体，观演方式的多元化选择，演员与观众的互动日益增强，装置形式与舞台美术之间的关系日渐紧密，装置空间对当代舞台设计所呈现的形式语境都有很大的影响力。

二、舞台装置元素与舞台服装

装置元素汇集分割、集合、叠加等手法成为有限空间创造无限意境的重要表现形式，某种特定的素材为看似平常的环境赋予更加强烈的视觉冲击力及精神形式感，这是舞美设计师和服装设计师所共同追求的。舞台服饰——作为演员表演的重要支点，不仅是人物身份和年代环境的需要，它同时也表现了演出格调和创作者的情感表达，本身就要兼顾社会、技术、各种需要之间的协调。所以，舞台美术设计中创新装置元素与服饰效果结合的综合运用是现在舞美发展趋势新的重要研究领域之一。

在展演中要想充分了解舞台装置空间创新的趋势，要让抽象语境的营造功能随着不同主题的内容发展，根据不同的演出要求而变化。舞美设计的每一轮创新和变革都顺应了艺术的发展潮流，在一定意义上更是艺术的一种趋势引领。回看过往，不少作品中大胆借鉴或者说是引用了装置元素，这与舞台的服装设计部分也有着异曲同工的效果，如今的舞台服装也不只是提供符合表演者身份的着装，它更为丰富的是创作者赋予的设计理念，带有很强的抽象性概念，包括特定风格、情感等。

三、装置元素和服饰设计的配合形式

舞台展演中装置元素运用表现环境、制造气氛等来揭示主题思想，塑造人物形象。

当演出中的服装设计和现场舞台装置达到默契的配合，这不仅仅是装饰点缀剧目，能提高美感，更是一种1+1>2的艺术升华。根据展演的内容和要求，在统一的风格构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中意境的外部实体形态，渲染空间气氛，配合代表性的服饰文化和图案表现来构成一个可以让人无限构想的完整氛围。

在舞台展演实践中，舞台的设计和服装的制作可以让我们直观地感受到作品的信息。将装置元素运用其中，和服饰设计达到更深入的配合，主要需要注意以下方面。

首先，将装置元素融入舞台并充分考虑服饰角色定位，给予人物“更为合适的表演区域的划分”，对舞台进行重新解构，推动空间的层次和舞台多维度变化，开启人物设定的情感状态。

其次，与空间状态更默契配合的服饰设计为表演提供富有充分表现力和“内外兼修的定位塑造”，更符合表演的整体性把握，衔接和推进观众情感的深入。

再次，“为观众提供臆想空间”，以服饰“实”加上装置塑造的“虚”充分表现剧目本身的情境张力，进行情感境界的丰满和扩张。跳脱于“平面+实体”的组合，制造出综合运用现代艺术各种新媒介手法的作品，是以探索的手法和传统元素相结合，融汇运用艺术的各种表现形态。

四、装置元素和服饰设计相结合的综合意义

服装设计师理念的影响是重大的，针对相同的角色类型，每个设计师都有自己的解读。在设计时，首先要对演出所表达的内容有理性的认识，对演出人物和特定风格做分析，并结合自身特色进行初期选定，把握具体展演所要表达的主旨和精神。

近年来，舞美设计师逐步把装置元素作为全新的形式运用到舞台中，在展演实践中结合实际场次，以模型制作完成打样。预演将会出现的角度、空间、视觉、音效等问题，并尝试可行性解决方案，在舞台的空间理念上深度挖掘出能够融合艺术表达的可能性。结合创新形式的服饰，不仅填充和升华了舞臺表现的效果，更进一步提升了演出的境界。

舞台展演中装置和服装设计的深度结合，使舞台空间呈现出强大的视觉表现力，再附加电脑设计和多样化灯光，新技术投影设备等，都是舞台展演的新突破领域。装置元素和舞台服装设计的结合加强了演出张力和感染效果。以不同的角度集空间、视觉、听觉造型等为基础，以创新的方式营造空间氛围及主题形象的整体。全方位提高舞台表现二度创作能力。

五、装置元素和服饰设计结合的实践意义

舞台装置元素和服饰的设计相结合，能强化演出的艺术效果。在剧场、舞台这种相对固定的空间，同时还要考虑灯光、演员调度和情节发展，通常舞美设计师在主题和风格确定的情况下，必须对内容或剧目有一个全局性的把握。我们首先通过草图来描画场景，对舞台进行设计，以便符合剧情的设置和场次变化，能够按照演出时间线或者剧目情节发展来进行空间调度，装置元素的运用不仅是在舞台加入结构体，更是把具有年代感、风格化、地域性的信息元素以抽象内敛的方式给人以无限遐想的发挥空间，结合观众个体的不同解读，更能发挥出舞台信息的多元化。同时，舞台服饰设计的部分也在原有具象的人物背景、时代特色、人物标签等框架的限定中寻求创新和突破，充分发挥舞台形式感，不但使人物塑造更加生动，剧目也能焕然一新。

一场展演，视觉整体上发挥装置的作用并重视服饰的配合，充分激发观众想象力，加大观众参与度，与现在重视观众多方位感受的趋势有很大的相似之处。

首先，它以视觉层面为基础，利用各种造型手法在空间中的组合方式，引导观众的反射性感知，每个元素都带有抽离的象征性。而且设计师开始注重舞台与观众之间的交流已经成为一种趋势，加大观者参与度，重视探索性实践反馈，都是此类举措。装置作为一种新颖的创作手法融入舞台空间中，与舞台服饰设计融会贯通，都是为了服务于更好的表现力，使展演的效果更加生动且具广阔的空间，这样融合与再创造的作品能够让观众感受更加贴近时代的舞台创新和发展。

其次，舞台服装不仅是实景支点，在展演中，将装置艺术抽象的概念寓于作品中，通过情节、空间、节奏、声音、灯光等综合性的表现形式，使观众可以充分领略到舞台实景与艺术情境共同打造的感官世界，获得体验感，而设计者也得以再次创作把握创新的趋势和动向。

在各领域技术不断创新的状态下，舞美设计离不开服装设计的运用，随着装置元素运用不断增多，其悄然演变为带有特定的功能性和创新意味。材料的研发以及在造型艺术上的创新给予舞美更大的发展空间和技术可能，所以说，舞美设计中装置元素的运用和舞台服装充分结合，使舞台展演的表现形式不局限于传统的平面概念，实际的艺术展演附加科技的结合，把观众带入多方位的感官體验已经成为一片新兴开发的领域。

（作者简介：张红，女，湖北美术学院，助教，研究方向：戏剧影视）（责任编辑 刘月娇）